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联邦调查局:通缉要犯第六季

FBI: Most Wanted Season 6

主演:

类型:电视地区:美国语言:英语年份:2024

《联邦调查局:通缉要犯第六季》剧照

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《联邦调查局:通缉要犯第六季》剧情介绍

联邦调查局:通缉要犯第六季电视免费高清在线观看全集。
Dick Wolf’s trio of FBI dramas will continue at CBS. FBI, FBI: Most Wanted and FBI: International have all been renewed by the network. Flagship show FBI has been handed a three season renewal, which will encompass seasons seven through nine. FBI: Most Wanted comes back for its sixth season and FBI: International has been renewed for its fourth season. All three will air in the...热播电视剧最新电影临时演员爱之屋2猫猫日本史归队我的波塞冬关于完全听不懂老公在说什么的事一石二鸟15点17分,启程巴黎红色山丘七人的复活星汉灿烂·月升沧海开心大婶高跟鞋先生纽约纽约有关谎言的真相完美广播迷踪:第九鹰团我是凯撒,十岁半,一百三十九公分聊斋新编重案组第五季朋友星际穿越临时演员第二季窒息家庭第一季如歌少年三江之源荒原狼小学生魂牵梦屋我们的故事

《联邦调查局:通缉要犯第六季》长篇影评

 1 ) 不知道起什么

年下当然是我一直喜欢的。

年轻不顾一切在一起的冲动,与成熟男人进退维谷之间。

观影中我一直在试图理解,每句话,每个场景背后的深义。

但直白讲,好多都是琢磨不透,开放式结局,给我一个解释的机会,我当然认为他们的故事不会结束。

「父亲的爱是如此折磨人,深爱他的儿子,让自己备受折磨」「你若离开了,我会快乐么」「你身处何处?

我就在不远处, 我也在这里么?

不在,我独身一人」

 2 ) 情感的极致

文/鬼脚七   索科洛夫毫无疑问是可以用“极致”来形容的导演,《精神之歌》长达300多分钟的沉吟悱恻,《俄罗斯方舟》一镜到底的流畅自然,都不是普通导演们敢于随便尝试的。

再加之师从塔可夫斯基,他的影片里流淌的诗意和颇具寓言色彩的意向随处可见,在这个角度上,称他为塔可夫斯基精神的继承者毫不为过。

2003年,索科洛夫拍出《父子迷情》,评论界一片叫好,昏黄的画面,呓语般的对话,缓慢的情节和略带惆怅的感情,追求极致和酝酿诗意仍然是索科洛夫影片的中心,而他用《父子迷情》讲述的,正是被抽象化和提纯到极致的父子情感,这种纯粹,与多年前的《母与子》如出一辙。

      看索科洛夫的影片从来都是一种挑战,他始终会给你预料之外的东西,也始终会勾起你不曾期待的情绪,正是这样,索科洛夫显得艰涩而不便于理解,有时候,在混沌的叙事状态和漫长的镜语中,你甚至会觉得他似乎忘记了观众的存在而独自在和永恒对话。

这样的索科洛夫,无形中给了评论者尽可能多的角度。

而回到《父子情迷》,从中读解出性暗示的评论却被索科洛夫本人一口否认,这也难怪,这并不是一部关于弗氏心理学理论的影片,亚历克斯与父亲构成了最简单的人物关系,这种关系是相互依存,相互理解,甚至是相互竞争,但是并无同性爱情的因素作祟。

回头看看开场,黑幕后粗重的喘息声,亚历克斯从梦魇中惊醒,父亲紧紧拥抱着他,肉体紧绷,手脚交织,一瞬间让人想起被蛇紧缚的拉奥孔,那是关于生的绝望和挣扎。

正如亚历克斯与父亲一样,他们彼此从对方身上证明自己的意义,不断更深爱对方,也更坚定自己,这种关系已经不简单地是情欲可及的了。

开场的结尾处,背景深处隐隐传来女人吃吃地笑声,好像看到了刚才发生的一切。

女性在一开始就成了影片中的背景,父子俩的关系中缺少女性,但是却不乏温柔婉转,我们通常所接受的性别差异的这里被消解掉了。

他们不再是父子,在这一刻,更像是两个相爱的人,仅此而已,而索科洛夫紧紧逼近的特写镜头一刻也没有放松过,甚至还有一个父亲看向观众略带挑衅的镜头,这一切无不在说明,这两个人就将如此紧密,无法分离。

   但是我们也能轻易看出这种亲密中的不完整性,两个人只能组成关系,不能组成家庭,缺少第三方的平衡让这对关系始终无法稳定,这种不断的摇摆和偏移成了全片不断来回拉扯的中心。

父亲和儿子都心知肚明总有一天对方会离自己而去,而理智与情感的纠缠又是那么难以轻易平复。

儿子的女友、父亲战友的儿子、和邻居的男孩,都成了想要介入这对关系而不得其门而入的无奈退出者。

索科洛夫把这段关系极端化到容不得任何分享和展示,同时,也把父子之间本来难于描述的感情更加私人化和神圣化。

在这样的细微的角度里,我们也许很难解释亚历克斯为什么不和女友和好,他和父亲战友的儿子之间那种似乎同病相怜的感情又是什么,我们只能在父子间的私语、动作、玩闹中去体会他们是怎么样绝望但是又彼此难以分离地相互依赖的。

在《父子情迷》的每一个镜头中,索科洛夫都带有一种淡淡的怨而不怒的忧伤感,谁都知道故事的结局不会是俗世所理解的那种“幸福”,当亚历克斯在屋顶上对邻居男孩坦白:“这是我父亲……我非常爱他”,这意味深长的告白背后,父子之间那道终究无法回避的差异最终显露出来。

片尾父亲在梦中回到下满雪的屋顶,阿历克斯在画外问到“那里有我吗?

”父亲回答“没有,只有我一个人”,和片头亚历克斯叙述的梦境想对应,儿子的梦中没有父亲,父亲的梦中也最后没有儿子。

他们心中都熟谙这种别离,也只有坦然接受。

      描述父子感情的电影并不算少见,但是相比《那人那山那狗》的理解、《千里走单骑》的包容、《当幸福来敲门》的希望,《父子迷情》显得“另类”了太多。

偏黄的昏暗色调显然来自塔可夫斯基所热衷的对于朦胧情感的表现,始终如黄昏的光线让人分不清时间,对于影片所展示的圣洁的父子关系来说,确实也不需要时间。

索科洛夫并不排斥把这段父子情赋以宗教色彩的倾向,亚历克斯借圣人之言说出,“一个爱父亲的儿子,将会受尽折磨”,而影片中教堂般的打光、脸部特写以及略带压迫感的室内空间,都把这段关系最深处的神圣一面表露无疑。

而说到为了父亲受尽折磨的儿子,最大的对应无非正是为了上帝而受难的耶稣,作为上帝之子最后被钉死在十字架上的耶稣大概是最适合用来描摹这种父子情感的了,影片正是在这个点上完成了情感的升华,索科洛夫不是一个小格局的导演,《母与子》讲述自然和生命,《俄罗斯方舟》关乎苏俄两百年历史,最近的《浮士德》谈论灵魂的价值,《父子迷情》并不简单记叙一对父子的深情厚谊,正如导演消除性别只想让他们还原成两个“人”一样,影片在把父子关系神圣化的同时,实际上也将之普世化了。

影片中封闭的环境,镜头营造的回忆式的朦胧感,都在试图保持父子关系的私密性,正是在这种私密性中,导演和观众才有可能提纯出和自身情感共鸣的那部分内容。

而身在东方文化下的我们,大多数人成长于对父母连“我爱你”也说不出口的传统中,要带入索科洛夫营造的身份关系中或许并不容易。

好在电影从来不强求理解,索科洛夫在把这段父子情感剥除杂质,推向极端之后,展示给我们的,正是这段难以割舍,却也难以轻易品味的父子情感。

     原载于《看电影》2013年4月上,有删改

 3 ) Phantom of the Sacred

1. Notice the framing strategy used by the director. The Son's dream at the beginning and the Father's dream that ends the movie. Rain in spring vs. winter snow. Life vs. death. The presence of Father figure in the son's dream and the closed window (the absence of the peeping Son) dreamed by the Father. Every son is destined to shed off his son-hood to become a father, whereas the father faces death alone. The missing mother is the regeneration principle, but it is missing. Mother died; she is incapable of giving further birth. So the relationship between father and son can only be lineal and one-directional. That means, the predicaments of time, decay and loss are irredeemable. Herein we touch the very root of human suffering. This movie is all about pain and our struggle against it. Irony is: our resistance itself is painful as well, although poetic at the same time. The lyrical is the only possibility of impossible redemption. Hence the very value of this movie. It has to be beautiful, painstakingly beautiful.2. What is the thematic thread of this movie? Allusion to God the Father and Jesus Christ. Crucifying love. In-between the Father and the Son. Sokurov is re-inventing THE myth. How ambitious! The movie is about our fall from grace, whereas the movie intends to reverse that fall by installing in and with everyday details the mythical, the arch-typical, the eternal, and the prelapsarian. The Father and the Son have to be perfect; their intimacy has to be embodied. So, our eyes that see sex or any inklings of sex are the postlapsarian eyes, the eyes of Adam and Eve out of Paradise. Remember the skull that has to be there in any portrait of Crucifiction? That is the skull of Adam, symbol of our mortal existence and the very mortality of that existence. It is to be annihilated by the passion and resurrection of Jesus. While mis-watching Sokurov's movie, we are that skull, we annihilate the work of Jesus, of the Father and the Son. Got it?3. Of course this movie is anti-Freudian (no sex, not homoerotic, stop that misreading, no matter how productive!), anti-Bildung (the Son refuses to grow up and leave his Father; the former is a rebel against time), anti-socialization (even though the Father eventually forces the Son to part from him; the former's kneeing alone in snow is heartrending) and anti-whatever. It is about what has been lost, irretrievable, maybe forever. Ironic again: Loss is eternal; eternity is merely THE loss. The gist of the movie is "anti-". By reversing the worldly orders, it invokes the phantom of the Sacred. The Father is ultimately all alone, kneeing in snow, wrapped up in solitude. The Son is about to go, into the world. This is a myth of our world. Our world is the Son forsaken by his Father, out of love. The last cry of Jesus: Father, Father, why have thou forsaken me? The response of the Father as offered by Sorukov's movie is: I am all alone. They are in love; love crucifies them both and redeems us all.p.s. Another episode worth our attention. When the Son takes the other son for sightseeing in the city, he points at the barking dog and comments that it barked when he was a child. Nothing changes in the city, for the Son, who views the city as timeless. What comes next? The other son sees a plane overhead, above those surrounding buildings that seemingly freeze the flow of time. There is another world outside. THE world, in time, in history, in human collectivities, encroaching upon the phantom realm of the sacred. In addition to Sasha, there is still an unknown boy who spies on the Father and Son! He first appears when Father works out on the roof and the other son knocks. Also, when the Son plays with Sasha between their windows. When the Son drags the other son out onto the stepping platform, the sound of plane can be heard. p.p.s. I hate my Christian vocabulary and category of mind. But anyway in this case it fits. Should write something for a serious journal.

 4 ) 父与子续写

尽管这部《父子迷情》英文名为father and son,从某种程度上可以归属于一种畸恋,但其中的情感着实让人动容的,有着极高的艺术价值。

艺术本来就是一块百花齐放的领域,一千个读者就有一千个哈姆雷特,对电影的评价,得看过才知道。

在我看来他们有时是一对父子,有时是兄弟,是好朋友,有时候也像一对恋人。

电影其中细腻的情感,在电影情节中慢慢的讲述,唯美的画风和俊美的容颜无一不让人陶醉。

由于其结尾的方式以留白的表现手法给观众留下的十分丰富的想象空间,让人有点抓耳挠心,故对此进行续写。

续写的内容,会尽量与电影内容相结合,内容还是会比较随心的。

由于电影没有说阿列克谢和父亲是否为亲生父子关系,随意我会根据我的脑洞来续写,用比较好的方式来填坑。

这对真的是我的意难平,所以我的真的像填坑,要不像前面所说的抓耳挠腮的感觉的真的让我很不舒服。

第一次写文,轻点喷可以多一些鼓励,续写内容不上升演员或者一些恋爱观,只停留在电影中的人物,谢谢。

01寄往远方的信爸:爸,我昨天又做噩梦了,梦里的故事很沉很沉,只有一片望不到底的树林,我在林中大喊你的名字,阳光把我的影子拉得很长很长,却始终不能填满这荒芜的森林。

我跑着望着却始终不见你的踪影,只发现了一棵跟我们门前长得很像的白桦树。

我累极了靠在上面,感觉心脏跳得飞快像是要炸裂,咸咸的水划过我的脸颊在下颌处形成水珠,我的胸膛是如此沉闷,喘不过气来,扑哧扑哧。

啊!

就在一瞬间感觉一下子都轻松了,我大口的喘气发现自己已经醒了,头下的枕巾已经湿透。

我猜你看到我此时的狼狈样,一定会大声笑话我,拍了拍我的头让我换上新的枕巾。

想到这,我也不由得笑出声,你这个老头可真坏,心想到如果你真的这么做,那我在起身换枕巾时肯定得偷袭你一下,用力拍你的后背。。。

醒了之后,再也睡不着了,虽然离起床时间没剩多长时间,但我的隔壁床德米特里士兵还在熟睡,我轻手轻脚地穿上衣服,向窗台走去。

此时窗台外的世界时一个冰雪的世界,白茫茫一片,无比辽阔。

雪花不停的落下,你那里也下雪了吗。

下雪后,是格外的清冷,口中呼出的雾气飞向远方,没等它飘多远便被这该死的冷空气所凝结,落下,消失在这白茫茫的一片中。

心中有股说不出的厚重感,头又开始疼了,应该是做噩梦的缘故吧。

窗外的人形色匆匆,丝毫没有因为这积雪所停止脚步。

突然一个女人被雪绊倒,她身旁的男人扶她起来,拍了拍女人身上的雪,也亲昵的拍了拍她的头,把她的头往自己的怀里靠。

男人的胸膛是无比的暖和,仿佛还可以隐隐约约听到男人有规律的心跳声。

爸,你应该也是这样觉得吧。

这里的训练也快要结束了,再过个一两星期我把教官布置的任务完成就可以回家了, 行囊我就不拿回家了,挺麻烦的。

那就先这样了,有事的话我在跟你写信,你也要照顾好自己。

阿列克谢:想看更多可以去老福特搜“父子迷情”我在那里更

 5 ) Growing Up, Growing Away

我们先看两首短诗。

其一是曾获普利策诗歌奖和T.S.艾略特奖的美国当代诗人Sharon Olds的My Son the Man:Suddenly his shoulders get a lot wider,the way Houdini would expand his bodywhile people were putting him in chains. It seemsno time since I would help him to put on his sleeper,guide his calves into the gold interior,zip him up and toss him up andcatch his weight. I cannot imagine himno longer a child, and I know I must get ready,get over my fear of men now my sonis going to be one. This was notwhat I had in mind when he pressed up through me like asealed trunk through the ice of the Hudson,snapped the padlock, unsnaked the chains,and appeared in my arms. Now he looks at methe way Houdini studied a boxto learn the way out, then smiled and let himself be manacled.其二是曾获露丝·莉莉诗歌奖的美国当代诗人Linda Pastan的To a Daughter Leaving Home:When I taught youat eight to ridea bicycle, loping alongbeside youas you wobbled awayon two round wheels,my own mouth roundingin surprise when you pulledahead down the curvedpath of the park,I kept waitingfor the thudof your crash as Isprinted to catch up,while you grewsmaller, more breakablewith distance,pumping, pumpingfor your life, screamingwith laughter,the hair flappingbehind you like ahandkerchief wavinggoodbye.我们在成长过程中可能会经历两种情形,一种是Growing Up and Growing Apart,另一种是Growing Up and Growing Away。

诚然,在某些词典中grow apart和grow away意思无异,但我更倾向于New Oxford American Dictionary (English (US))对此的注解,即become gradually estranged和become gradually separated,也即grow apart总带着兴趣上或观念上逐渐出现分歧的暗示,而grow away只强调空间上不能继续在一起这个结果。

上述两首短诗分别是母亲写给儿子和女儿的,母题都是Growing Up and Growing Away,具体地讲是母亲对于孩子长大成人、即将离家的伤感与不安。

这里的不安或许隐含着母亲对孩子未来无法预知的危险的担忧,但两首短诗显然更侧重于表达当母亲决定放手并鼓励孩子独立生活时的不舍及对双方即将从这段亲密关系中抽离出来的焦虑的矛盾心理。

而这,恰恰也是本片的母题。

但如片名Father and Son所透露的,本片围绕Growing Up and Growing Away这个母题衍生出的核心情感矛盾展开叙事,但其目的不在于探讨成长的残酷性,而在于描绘和呈现一对父子之间难分难解的亲情联结。

故事脉络其实一望而知。

简单来说,一个父亲和一个儿子由于成长问题而各自悲愁郁结。

具体一点,一个早年丧妻的单身父亲意识到即将成年的儿子需要拥有独立的生活,但出于对亡妻的思念与对儿子的疼爱,他惘然若失;幼年丧母的儿子也意识到自己总有一天得离开父亲,与父亲骨肉相连般的深厚感情使他为此忐忑不安,夜不能眠,噩梦连连。

更具体一点,父亲在空军军校当学员时就结婚生了个儿子,母亲英年早逝之后,父亲没有再婚,后来他肺部受伤、退役转业,仍独自抚养儿子;日久天长,相依为命的父子俩情同手足,儿子长大后也走上了和父亲一样的道路,成为军校学员;雏鸟离巢的现实问题使父子二人暗自惆怅、愁肠百结;儿子的女友不满他与父亲的亲密关系,提出了分手,父亲战友的儿子千里迢迢前来寻父,都加剧了与父亲的分离给儿子带来的痛苦。

本片讲述了发生在一个星期六和一个星期天的故事,并以一个梦开头,以另一个梦结尾。

在开头那个梦里,儿子独自站在山坡上,看看树,看看太阳,也看看雨。

随后父亲找到了通往山坡的小路,进入了儿子的梦境。

他望着儿子欢快跑下山坡的背影,直到父子相遇。

而在结尾那个梦里,父亲独自走出窗外,到屋顶上悠然自在地看雪,在屋里的儿子却怎么也打不开父亲刚才走出来的那扇窗。

天地之间,白雪皑皑,父亲孑身一人。

不妨回顾这两个梦的前置情节。

开头那个梦紧接着儿子半夜梦魇、父亲前来哄睡的场景,结尾那个梦紧接着父子在屋顶真情流露、又在屋里短暂夜谈的场景。

这两个梦刻画的是父亲对于上述核心情感矛盾的想法的转变。

开头那个梦表明了父亲对亡妻恒久不变的爱使得他难以欣然接受终有一天儿子会缺席他的生活的事实,这种心情投射到现实中便是在他心目中儿子仍是那个梦中惊醒时需要他去抱在怀里、哄着入睡的五尺之童,投射到梦境中则是他潜藏在儿子的梦里流连忘返。

结尾那个梦暗含了父亲心结的解开(I am not far away. / I am alone.),他接受了这份离别之苦以及随之而来生活上的改变。

为了更好地理解上述两个梦,我们有必要厘清这对父子的关系。

在这个私密性极高(She said we built a fortress that we don’t let anybody inside.)的两口之家中,由于早年丧妻,父亲承担了父亲和母亲的双重角色。

十来年的唇齿相依、形影不离催生了一种高度私有化的情感黏合,使父子俩融为一体、密不可分。

儿子对父亲而言实际上象征着亡妻的化身(You look so much like your mother.),他把对亡妻的一往深情叠加在对儿子的父爱之上(God sent you to me. Everything about you is important.)。

因此,与儿子生活上的分离对他而言也意味着与亡妻情感上的二次剥离。

我们不难想象这该是一种何等深厚的爱才能让一个身材魁梧、相貌清秀的年轻单身父亲十来年之间不考虑再婚,我们也由此更能体会到父亲在镜头前的愁眉紧锁、百感交集。

同时,作为过来人,父亲对成长有着更为清醒的认知(Now I am just a bother to you.),父爱本能使他对少不经事的儿子对于悲欢离合的接受能力产生顾虑。

因此,起初他仅是试探性地提出解决之道(Remember I said I had an opportunity to leave that the pay would be better?)。

儿子内心始终存在着对母爱的期待(Too bad we don’t live in the same city.),但凭借儿子差点在梦中杀死父亲就推测他有俄狄浦斯情结(恋母情结),恐怕是无稽之谈。

儿子对母爱的渴望或多或少转移到了他与父亲的关系上。

即便儿子当真有厄勒克特拉情结(恋父情结),父亲对儿子而言扮演着的好父亲和好朋友的双重角色(This is my father. And this is my friend. I love him very much. I love him very much.),决定了这种情结本质上是一种依赖和感激(But I never felt alone. I had you.)。

这份忠诚的爱的程度之深,以至他对父亲生出一种重于爱情的本能上的道德责任(You always move ahead alone without me. You’re afraid that your father thinks he is a bother. You take his side. / There is always someone with us. But the father is ultimately all alone. He survives everyone.),或者称之为由衷的孝顺。

当他无法在亲情与爱情中找到平衡时(Why can’t I love both of you?),他选择了前者(She never understood me. So I don't need her. I have almost forgotten her already.);当前来寻父的陌生人可能对父亲有言语上的冒犯时,他下意识地做出了把陌生人支走的保护行为。

A father’s love crucifies / A loving son lets himself be crucified在片中重复了两遍。

尽管crucify是及物动词,crucify的含义之一“把……钉死在十字架上”使某些人联想到福音书中耶和华和耶稣这对父子以及耶稣因爱受难的故事,然而本片除了在台词中闪过的荷兰画家Rembrandt的作品The Return of the Prodigal Son跟基督沾点边儿,并无其他明显的宗教符号,由此,将本片与宗教关联着实牵强。

第一遍是儿子对父亲说的,他怀揣着对父亲心事重重却缄口不言的不满。

白天遗留的问题(Why can’t I love both of you?)使他困惑不解,晚上又在父亲这里碰了钉子(So? That’s your answer to all my questions?),他心里更加矛盾了。

他矛盾的是什么?

是他为了保持与父亲的亲密无间,甘愿忍受旁人异样的目光甚至爱情的告吹,却发现父亲忽然对自己有所保留了。

第二遍是儿子对女友说的,这承接了女友听到儿子的梦的反应(But you didn’t want a baby. You were always so careful. It’s not your fault. Your time hasn’t come. Your time hasn’t come.)。

作为对女友的Your time hasn’t come的回复,这两句台词似乎表明了儿子认识到了成长与成熟的必要性,对与父亲分离的畏惧在缓慢消释。

这对父子关系由一种能近取譬的精神核心维系着。

二人提前嗅到了分离将至的痛苦的气息,即使各自身陷囹圄,却仍想着如何处理才能对对方更好。

关于这个核心情感矛盾,父子有过两次正面对话。

父亲总认为自己从曾经的守护神变成了儿子独立生活之路的绊脚石(Now I am just a bother to you.)。

第一次对话时,他主动提出自己可以搬走(Remember I said I had an opportunity to leave that the pay would be better?),得到儿子毫不迟疑的拒绝(What are you thinking that I’ll be happy if you leave?)。

第二次对话时,儿子已然意识到对父亲的依恋兴许也阻挠了父亲对新生活的探索(When I graduate, I will leave here. You won’t be alone. You’ll get married.)。

十六七岁的少年郎先在屋顶上向父亲索求骑脖子,又拉来邻居作第三方证人、向父亲流露真情(This is my father. And this is my friend. I love him very much. I love him very much.),这两个举动无疑是对父亲的心事(Now I am just a bother to you.)最温存、最妥当的劝慰。

而父亲默默转身拭泪、回头报以笑容的反馈,也表明他逐渐释怀了。

然而悲伤的冰消瓦解,岂是一朝一夕所能。

二人当晚仍面带愁云,但对话中明显可见儿子在向这个核心情感矛盾的最优解靠拢。

- Where are you going?- For a walk. I can’t sleep.- I’ll go with you.- No. I’ll be right back.- I’ll go with you. I feel bad.- Yeah. I see that.- I feel bad. Something here hurts.- You’ll work it out. You’ll work it out on your own.- Will this happen often?- I don’t know. To you? I don’t know. If you’re human, all your life.- I understand. Very clear. Very clear.

这对父子之间这种一人之交、不分彼此的亲情纽带,更像是童话式的美好幻想,虽令人神往,在现实中却寥若星辰。

而事实上,那个隔着一扇窗、和儿子像两只轻轻地停在了花瓣上、双翼像扑闪扑闪的眼睛微微颤动着的蝴蝶、害羞地透过细缝窃窃私语着的女友,那个抱着小黄猫、隔三差五破窗而入不请自来的形单影只且孤苦伶仃的男邻居,那个抱着黑白猫、笑声爽朗如铃铛响、声线如鸟儿划破天空般灵动的丰满的女邻居,那个突然到访、专程前来寻父的战友儿子,那个从屋顶上滑下来惊起一群鸽子的男邻居,那个爬上湿漉漉的屋顶看雨过天晴之后日出东方霞光万丈的男邻居,那个语气温和地吐槽父子俩在屋顶踢球的女邻居,等等,他们共同营造出了一种人与人之间相当融洽开放又真诚质朴的联络。

这种和谐的联络甚至极致到超出了现实范畴。

向来具有Tarkovsky精神的导演Aleksandr Sokurov以诗性的叙事语言构造了这个梦一般的世界。

他挑了一个初秋的季节。

街上的人们披着一袭蝉翼一样的风衣, 走在无时无刻不存在的阳光下,有时是朝阳,有时是夕阳。

一幅金黄色的薄纱笼罩着这座河滨小城,格外静谧。

广阔的堤岸环绕着更广阔的河面,小城沿岸而建。

细长的乡间小路委蛇,悄悄爬上陡峭的斜坡。

斜坡起伏,绵延不绝,裹挟着狭窄的电车轨道,在电车不规则的呲呲声中,缓缓地穿梭于老房子之间。

历尽沧桑的老房子星罗棋布,蒙着一层淡淡的灰绿色的雾。

阳光从弥漫的灰绿色中漏下来,碎金洒满了沾着露水的屋顶。

平坦的屋顶连成一片,高低参差,错落有致,形成一个广漠的空中楼阁。

楼阁里住着街坊邻居和各自的故事。

故事中,人们从一扇窗户爬出来,轻盈地走过横在半空的木板,又从另一扇窗户爬进去。

窗户朝向四面八方,来来往往的人们踏着晨曦,走上屋顶。

小猫从怀里跳下来,越过瓦片,窜上烟囱,惊起一群白鸽。

羽毛灿灿,顺着微风轻轻飘落。

人们欣笑着,纷纷抬头仰望。

许多美的人和美的事,错综起来像一天云锦。

(鲁迅 《野草·好的故事》)大量穿插在背景声中的不可分辨的呢喃细语撩起了烟火气,画面色调的陈旧感则制造了一种意境上的朦胧美,使得这个发生在如梦如幻的意象化小城里的故事像极了一首朴素却隽永的抒情诗,宛若呓语的对白徐徐拨动着人们的心弦。

本片自国内外上映以来,因父亲(Andrey Shchetinin饰)与儿子(Aleksey Neymyshev饰)的外形和片中几组饱含深情和形体美学的二人亲密镜头,被某些观众定性为讲述乱伦之恋的同性(情色)片,例如台湾译名《父子迷情》。

或许将这个现象讽刺为鲁迅所言的“短袖子与白胳膊”不甚妥帖,但片中父亲的一句台词确是一语中的:Somebody thinks badly of us.值得注意的是,戛纳公映版本及DVD发行版本时长为82分钟,但俄罗斯国内版本为97分钟(尽管目前在yandex.ru俄文搜索都找不到资源)。

这15分钟的删减导致片中极个别故事细节出现了断层的突兀感。

末了以Sokurov当年在戛纳对本片的回应作为观影建议送给各位。

Don’t try to put your own complexes onto the movie. Let it live! Be kind! Homo-erotic? For the movie you have seen, there’s no such low meaning. In a cruel world, nothing can be accepted but a homo-erotic view. I don’t see a place for it. I’m not interested in discussing it.附上欧洲电影奖(EUROPEAN FILM AWARDS)官方网站上关于本片的两条信息——信息来源:https://www.europeanfilmawards.eu/en_EN/film/father-and-son.5840SYNOPSIS (故事梗概)A father and his son have lived alone for years in their own private world of co-dependency, full of memories and daily rituals. Now that the son has reached manhood, the two loving men sense the anguish of inevitable separation. The father knows he should maybe accept a better job in another city, maybe search for a new wife. Guilt creates difficulties for the son and his girlfriend. Each longs to do what's best for the other without hurt.DIRECTOR'S STATEMENT (导演的话)The world of this film is an artificial "world of Images", created by the director and his set designer. This world must not copy the real world, even if there exist people in the real world that are similar to our heroes.I want to produce a lyric oeuvre, something that compares to a fairy tale or a quiet, tender novel.The relationships between all characters in the film are too harmonic, too simple, too open, too honest, to resemble a real-life situation.We show especially those relationships that are barely conceivable in reality. Maybe such relationships do not exist at all. Maybe it is only the narration of a dream. The characters live in a city which is too old to not seem beautiful, and at the same time too beautiful, to be really recognizable. It is a special city: a part of this city borders a wide river with marvelous banks, its other part lies underneath hills with narrow lanes and steeply rising streets, through which little tramways slowly climb uphill. The image of the town center consists of old houses with tiny backyards. The roofs are connected with each other and form a certain second floor of the city, on which the people live. This is their space, for they don't need the streets lying there underneath.The film is set in autumn. The city is immersed in mist. In these hours it is especially beautiful, sometimes sad. lt must be a warm autumn.

 6 ) FIFF23丨DAY4圆桌《父与子》:我愿意生下父与子之子

主持人:@我们敏熙助理主持人:@鲍勃粥场刊嘉宾:@果樹、@Her Majesty、@约克纳帕塔法、@心是孤独的猎手特邀嘉宾:@子夜无人选片人代表:@我略知她一二

主持人 我们敏熙大家好,欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第4天第2场,我是主持人@我们敏熙,第2场我们讨论的电影是亚历山大·索科洛夫导演的《父与子》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!

场刊嘉宾 果樹《父与子》有男人看就行了。

我作为一个观众就这点追求。

《父与子》我的场刊打分是X。

我选择了遵从我作为观众的第一观感。

虽然理智告诉我,导演的技术很好地完成了影片暧昧的氛围,但是我作为一个父子关系不好的人,这部片子让我无法共情,甚至如坐针毡。

这是一个偏主观的给分。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法0分。

我最喜欢圣子与圣父的譬喻,宗教性或许会给有些紊乱的诗电影注入凝聚力。

但整部影片我真的看的好难受,每当我进入一点状态导演又把我拉出来,进入到下一个话轮。

助理主持人 鲍勃粥比《母与子》好了不只是一点半点场刊嘉宾 Her Majesty我给了4星。

如果老塔看了《回归》会说:“不要装熟。

”;如果老塔看了《父与子》会说:“可以装熟!

”场刊嘉宾 心是孤独的猎手2分,这部不知道是不是和《母与子》是姊妹篇,还是兄弟篇。

这部看的时候让我联想到了蔡明亮的《河流》,反正就是那种呢喃的状态。

但是这部比蔡明亮更讨好一些,因为,亚历山大·索科洛夫还是会说故事的。

主持人 我们敏熙仍然是一个结构上的问题开始,如何看待电影以儿子的梦开始,以父亲的梦结束?

场刊嘉宾 约克纳帕塔法梦境与梦境的呼应,也揭示了两人之间的微妙情感。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手梦表示两个人对这中关系的认知是模糊的,也有可能是两个人刻意主动造成这种模糊的意思场刊嘉宾 Her Majesty《父与子》里没有完整的时间概念,每一场戏的顺序都可以被打乱。

两个梦一头一尾预示了这部电影无起点、无终点。

主持人 我们敏熙两个梦里,都只有自己,没有另一个人,终将是孤独场刊嘉宾 果樹我看的时候没多想这一头一尾两个梦有什么深层含义,我比较肤浅,我就当成是一种前后呼应在看。

主持人 我们敏熙本片中主角父子的亲密关系远超普通父子,你如何看待二人的关系?

有时像父子,有时像兄弟,有时像情人。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法这里我真的很疑惑,我快忘了,母亲是一直处于缺位的状态吗?

主持人 我们敏熙一直缺位吧,不过中间有父亲看照片的一幕,上面好像是孩子妈。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手么好意思,对于这种暧昧的关系,我只想到了好看过的好多父子文和兄弟文。

场刊嘉宾 果樹这也是全片最大的看点吧(也是让我不太舒服的点,个人原因)。

主创有意模糊了两个人父子之间“应当”的样子,而去变化出更多可能性,给足了解读空间。

我觉得这种剥离掉“常态”的做法,能更还原出人和人之间,超脱了定式的更本真的情愫。

无论父子,兄弟,或者情人,都是一种定义,我其实觉得全片应该更加去掉定义来看。

就看人和人,不要去想他们是什么(虽然我没做到)。

助理主持人 鲍勃粥似乎从几句话来看(如果我没记错的话),父亲似乎承认(或自认为)像兄弟,但从儿子的角度来看感觉更不定,情人的话除了开头的那个梦(或许也可以是噩梦,不一定就是欲望的投射),其实剩下的或许是影像表达。

主持人 我们敏熙但是儿子女友的态度,是她觉得父子二人“过于亲密”,自己没有容身之处吧场刊嘉宾 Her Majesty父亲这个形象很有意思,他像是个时时在诱惑别人的肉感精灵,这和一般电影的父亲形象大相径庭。

我不确定导演是否有意识在通过影像摧毁男权,即使母亲在电影里一直是缺席的。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手我想在他们中间。

特邀嘉宾 子夜无人他们的关系就是都是我老公,好想和他们一起睡觉,如妻如母。

主持人 我们敏熙你是否认为是否在政治上,或者宗教上有所指?

有的话,觉得是如何体现的?

场刊嘉宾 果樹我对政治和宗教的理解都很肤浅,看的时候也没往那边想。

主持人 我们敏熙政治部分主要是两个点,一个是父亲战友和有些人说的苏联解体后新俄国和旧苏联的影射。

宗教的话主要是儿子的一些话语A father's love crucifies。

特邀嘉宾 子夜无人我发现91年以后所有俄罗斯电影都会被人用来这样看,我连看《花滑女王》都有人说前苏联。

场刊嘉宾 Her Majesty同意啊。

父亲能不能用来象征苏联呢?

对于熟知苏联暴行的知识分子和艺术家们来说(他们和无条件怀恋苏联社会主义生活的曾经的既得利益者显然不一样),对苏联难以戒掉的怀念是不是就和电影里儿子对父亲乱伦式的眷恋一样危险呢?

场刊嘉宾 心是孤独的猎手我完全没有get到里面的宗教和政治信息,苏联已经死透了,不用cue。

主持人 我们敏熙同届《回归》也是,苏联解体后,会自然把之后的俄罗斯电影往这方向想。

特邀嘉宾 子夜无人最怀念苏联的可能都在中国。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法但是宗教意味比政治意味显豁得多,圣子圣父圣灵三位一体,父子是在对方身上发现自己。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手发现彼此的DNA。

特邀嘉宾 子夜无人我愿意生下父与子之子。

选片人代表 我略知她一二在圆桌本来就已被冷落多时的主持人突然一把抓过话筒说道:“我们来这里参加这个圆桌是非常尊重法罗岛的,我们也希望圆桌能够尊重主持人。

有不同的意见是很正常的,但最主要的是应该学会互相尊重。

”主持人的话声刚落立即又遭来了圆桌成员的一片非议,于是主持人又补充道:“如果互相尊重都做不到的话,那么我看接下来的圆桌也没有必要做了。

”最后还是总监打圆场才平息了事端。

不过选片人代表见状只好宣布圆桌讨论就此结束。

#FIFF23#DAY4的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。

 7 ) 《消失在地图上的名字》父与子的故事

小时候看过《背影》,印象很深!

因为我与我的父亲之间的感情缺失导致我对讲述子女和父母的片子颇为感兴趣,看了个香港的片子《父子》感触颇多,便开始漫无目的的找以前的老片子,还真给我找到了几部非常不错的。

人到底可以多大限度地接受孤独?

还是一定要找寻一种亲密无间的感情?

是肌肤之爱更值得信赖还是血缘至亲更深刻呢?

俄罗斯文学和电影一向有关“父与子”问题的偏好。

斯拉夫民族意识浓厚的这个国度总让人感觉是个雄性社会;狩猎;伏特加;骨子里的大男子主义;彪悍;豪爽;热情似火;仗义为人……虽然第二次世界大战造成前苏联男女人口比例的极大不平衡,但是血液中的民族特性难以泯灭。

最近看的电影《卡克杰别里》是一部影象风格冷俊的俄罗斯公路片。

一个丧妻又失业的男人带着11岁的儿子离开了莫斯科前往黑海边的小村子卡克别里,一路上风餐露宿,碰到各种各样的人,其中有善良的铁路工人,神经质地端着猎枪驱赶他们的农村老头,也有无偿给男人提供救助的女医生……随后男人和女医生发生了爱情并要结束流浪,儿子却依旧想去那个充满了神秘的卡克别里,因为在父亲的描述中,那里有机场和飞机,他想象着自己可以如信天翁一样在天空翱翔。

于是儿子独自上路,经过一段孤独之旅终于来到了梦想之地,一个人在山冈上一次次迎风放飞纸张,夜里就睡在无人的海边,早晨,当他独自坐在码头,一只海鸥啄他手中的面包时,他突然掐住海鸥的脖子,狠狠地,把所有的孤独感发泄到它身上。

飞走了的海鸥发出凄惨的叫声,继而隐没在巨大的波涛中。

不久,父亲寻他而来,与他并排坐在被海浪击打的海岸边。

他能放弃的只有自己,为了儿子。

香港人把片名翻译为《消失在地图上的名字》,因为卡克别里是鞑靼语,意思为极至深蓝之地,后来鞑靼人遭遇驱赶,这个地方也就在地图上消失了。

疆土广阔的前苏联在地图上的命运也是如此,一块版图分为了15个自有边界的国家,世界地图上于是多了一些边疆和字符,现实中多了一些政治和人物。

斗转星移,谁又料得到世事如此变迁?

大国顷刻间的崩溃,民众去何处寻求安全?

最基本的依靠,支持,甚至“根”的感觉也顷刻间灰飞湮灭了!

俄罗斯电影大师索库洛夫在2003年拍了个片子叫《父与子》。

女人在生下小孩不久就死了,父亲单独带大儿子,住在圣彼德堡的一所旧公寓里。

一个39岁的父亲和一个20岁的儿子,很少的对白,看者长得越来越象妻子的儿子,父亲与他更加难舍难分。

那个消失的名字以另一种形式复活着。

影片中缓慢的节奏,拉动的长镜头,柔和的光线,弥漫着屠格涅夫散文诗般的语汇。

获威尼斯金狮奖的俄罗斯影片《归来》讲的也是父子,离家12年的父亲突然回来,他要带兄弟俩去露营,大儿子安德列很快接纳了父亲,而小儿子伊万处处和父亲对着干。

父亲代表着权威,统治,****,力量,他教给儿子求生的实际本领,使用着粗暴的方式。

他想培养孩子坚强的性格,但是最后由于意外,他从灯塔上坠落死了。

坠落的那一刻令人震撼,12的感情确实在那一刻都被忽略和遗忘,这一刻之后将是永远的缺失!

当我们不得不面对那个消失在我们生命版图的名字时,当我们深刻地体会着内心对孤独的巨大恐惧时,除了接受我们还能做什么?

当然我们还可以幻想他正站在“未来”的门口。

我们与他对话,正如和未来对话。

敬以此文献给那些和我一样和父亲关系紧张的人们,文中的影片真的不错!

 8 ) 时间流转也是琐碎

在所有看过的电影里,亚历山大.索科洛夫的作品总能够挑起我心中最强烈又持久的观感。

将这种观感推向极致的,是那部长达340分钟的纪录片《Spiritual Voice》。

直到几年之后,那陈旧的黯黄色调和寂静飞沙的荒凉气氛不时浮现,演化成一种勾引。

看他的片子,必须心里有鬼--你要有准备,但不能带期望。

因为他的片子永远只能给你比期望抽象的东西。

在大多数时候牺牲了话语这一信息最重要的载体,他让你走进环境,重塑长镜头和互动剪辑中的时空关联,体会他规避世间悲剧寻求人性永恒的渴望。

《父与子》像他的其它作品一样,尽管略显艰涩,但在剔除了琐碎的现实后,影片在简单的情节和沉湎的色彩下被修饰成一件人间艺术品,细腻而不失大气。

开场,儿子又一次煎熬于惯常的噩梦中,父亲紧紧地抱着他,不断给他安慰。

随着儿子的挣扎,身体互相摩擦纠缠着,梦醒之间两人用近乎气声的交流确认着彼此的存在,俨然一对恋人。

他们是父子,有时则像兄弟,更有时俨然恋人。

在军校读医的儿子继承了父亲的事业和母亲的美貌。

母亲的早逝从来不曾干扰父子平静而贫穷的生活,却是父亲心中深埋的痛。

久而久之,貌似母亲的儿子成了父亲的双重寄托,而儿子也深深地依赖着父亲。

对于父亲来讲,在这样一个充盈着爱的封闭的世界里,生活是平坦的。

除了彼此,没有什么能够影响自己。

贫穷,爱情,友谊,真相,沟通……所有这些碰到他们的世界边缘都会被蒸发殆尽。

在副情节里,一个深爱儿子的美丽女子因为无法得到和他对父亲那般的爱,而谎称自己另有新欢并痛苦地提出分手;一个父亲已故战友的儿子至今不知真相,每年前来拜访,打听关于自己父亲的一点一滴;一个同样年纪的邻居是和儿子打打闹闹一起长大的孤儿,在见证了父子的感情誓言后,终于提出希望和他们一起生活的心愿。

三段情节穿插在父子生活的主线中,让浅尝辄止的现实卑微地升华了这段不食人间烟火的父子迷情。

仅此,剧本已经发挥了导演掌控中的全部价值。

自始至终,凌驾于剧本,演员之上的依然是索科洛夫独巨匠心的视觉表达。

故事发生在圣彼得堡,但外景却拍于依山临海的里斯本。

室内的镜头在封闭昏暗的空间是静止的记录,户外的场景却每每被拉扯得偏离比例而显得扭曲异常。

磨砂玻璃般柔和华美的画面搭配昏黄的色调更给人恍如隔世的感觉。

这些都是在《母与子》中我所熟知的。

另一个耐人寻味的细节是,影片里男性角色的服装都是当代的款式,而儿子女友的衣着则非常复古。

时空上的恍惚和细节上的抽象都给影片笼罩了一层童话般不真实的色彩。

父子的生活丝毫不受任何束缚。

省略了一日三餐和睡眠等等生活琐事,取而代之的是间歇的对话,亲昵和冲突。

无论是白天或者黑夜,窗外昏黄的光线总是将人物的影子拉得明晰而斜长。

其实,这个环境里根本没有黑夜,也同样没有清晨正午和傍晚的区别。

在虚幻的世界,时间的更替都变得琐碎--也许这是导演的暗示。

虽然已经看过很多遍,但还是会混淆父子之间的对话,他们的声音掺杂在一起时太像了。

本来父亲的声音流畅而柔韧,儿子的声音倒更加粗旷,但当两人激动起来时,语速固然快了,就连平时的嗓音区别也被中和掉了。

其实这也不重要,情节很简单,很多话语对于这对暧昧的父子来说是完全可以互换的。

于是父亲那浅浅的笑容反复出现在影片中,想象这样一个让你爱得迷失的儿子突然意识到彼此将要分开的未来,面对他的抵触又不知所措的混乱,谁又能有多少实质的反馈呢?

角色的不断变换终会有停滞的时候,而微笑就是父亲在臆想的疼爱与现实的尊严中无奈的妥协。

结尾,里斯本飘起西伯利亚的雪。

父亲的冬天已经到来,孩子的梦境仍在继续。

将事物推向某种极致是为了更好地审视它的真实状态。

这对父子的感情也许已经超越了“爱”这个字在人类词汇中的定义范畴,所以我们只能将其依次分割开定义为亲情,友情,爱情抑或其它什么,却无法做整体的理解和概括。

就像索科洛夫所说:“这是一种在美德和情感的尺度上近乎神话般的爱。

”我不知道其他爱(不止喜欢)这部片子的人是怎么想的,但在imdb的网站上,18岁以下的男孩竟是给这部片子评分最高的。

我想,他们一定将自己投入到了儿子的角色中,享受着这种理想化的感情,获得心灵上的补足。

那其他不置可否甚至感到抵触的人是单纯因为它的艰涩还是一种对内心现实的保护呢?

宁愿答案是前者,否则就太令人遗憾了。

我也渴望拥有那样一个可以当游乐场的房顶,依邻是无垠的海边,闲暇时分和我爱的人一起玩耍嬉戏;我更渴望拥有一个那样爱我的父亲,让我甘愿抛开一切凡俗,却已然拥有整个世界。

是的,我心里有鬼,不止一个,而且根深蒂固。

很幸运索科洛夫知道怎么和它交谈,怎么将它们安抚。

(原载于《看电影》某年某期上,做了些必要的修改)

 9 ) 与母体的脱离是如此痛苦

令人惊艳(与诟病)的是,以暧昧的形式讨论孩子终将脱离母体与父母所分离的问题。

孩子终将离开,在父母与孩子的关系中,暧昧或不暧昧并不能分的如此仔细,如果想探讨其存在的可能性,必然需要将之置于一个特意营造的,暧昧的环境之中。

选择父子,选择如此美丽的演员都是为了放大这种暧昧,让其有迹可循。

在现实世界中,人们很少思考父母与子女关系的暧昧性,但这并不意味它并不存在。

情感去掉名词,究其本源,其组成成分究竟有何不同,亲密,爱,占有欲,嫉妒,或许每种成分比例不同的组合就是各种感情的代名词。

这样来说,不同感情之间的界限又在哪里,真的重要么,如此界限。

一个人,如何变成一个完整的独立的人,如何从母体分离,到终将脱离。

现实中,纠结于此的,终其一生没有分离而搁置并不感知的人不在少数,而并不感知就意味着不完全的脱离,意味着永远无法是独立的。

而感知之后,脱离就会变成一种痛苦,但不脱离,也是一种折磨。

就像影片中反复强调的,“一个父亲的爱是如此折磨,一个儿子的爱是如此折磨”。

这里的“父亲”并不只是父亲,而是父母所代表的母体,而“儿子”则指代年轻的一代。

人们是如何传承,一代一代的活下去。

没有爱,或者说没有深刻的(情感的)纽带是无法延续的,如果只做为纽带存在的话,人不必是独立的,但如果想要作为独立的人,去寻找唯一的那个自己的话,就需然要看到并斩断这种纽带。

这并不意味着再不相见或者毫无感情,而是当你意识到这种分离的选择并做出选择的时候,才存在纽带断裂这一项。

没有意识到察觉到也就没有这一问题了。

我们可以终其一生只做一个纽带么,答案当然是可以。

与其说父亲儿子的爱是折磨,不如说看到这纽带,看到分离的趋势,是一种折磨式的诅咒。

当在阳台上,儿子对父亲说你会结婚,并像父亲说自己爱自己的朋友,意味着宣告,你和我的生活都将有新的旅途,新的重要关系的介入,我不是你的,你不是我的。

这种独立的宣言,放在如此的,烟雾朦胧的暧昧环境下,显得如此唯美而忧伤。

电影像是用放大镜和烟雾,去呈现和剥离父母与孩子间的这种徘徊的,持续的,富有张力的关系。

我们与父母,连着相同的血液,像是镜子般对照,又像是轮回。

人爱自己么,如果这一条件是绝对成立的话,那自恋,爱孩子,就是殊途同归,爱着自己的我们,如何放弃自己呢。

“父亲的爱,如此折磨,使深爱他的儿子如此折磨。

”其实看到很多影评里所说的乱伦,特别想为这部片子解释几句。

片子所呈现的父子关系真的过分亲密么,其实并不是,现实中如此的或更甚的并不在少数。

父母对子女的,狂热的占有欲和控制欲,子女对父母的过度甚至病态的依赖,难道不是比比皆是么。

特别在中国的家庭,活在子女身上的父母,长在父母身上的子女算少么。

只是我们很少去细想,也不敢去深究罢了,这或许是人类自我保护的本能,而撕掉这种本能的掩饰,拿温情的,暧昧的,扭曲的,或其他放大镜去探究寻找呈现的作者们,无论结局是什么,画,电影,书籍,都不能消除它的存在。

影片中,女友离开儿子的原因从来就不是所谓的暧昧或乱伦,女友说“女人总是早熟的”已经说明了一切,女友分手的原因,在于儿子没有脱离母胎,没有成为一个独立的人而是一个孩子。

而子女相对的总是关系稍显残忍的那一方,就像先开始父亲说有一个好的工作机会想要离开,儿子可以坚决地说不允许,而当儿子想明白,对父亲在屋顶表明了想要独立之后,觉得伤心的儿子,挽留想要独自去散步的父亲,也是为了平息自己的悲伤,而这时,父亲选择了回到屋子里,挂起衣服,也是父母对子女的宽容与爱。

就像影片的父亲,自始至终都知道儿子终将离开,而把握选择权的从来都不是父亲,即使有,父亲也会为了儿子,没有做好准备的儿子,而放弃这种权力。

片尾的父亲的梦境里,儿子问父亲你在哪里,父亲回答“I’m not far away’,而儿子再问,我在那里么,父亲回答,“不,我独自一人”。

二刷到这里的时候,心中突然非常的难过。

我们现在是儿子,而有一天,我们终将也是父亲。

虽然片头的部分较受争议,也是影片被赋予暧昧和乱伦色彩的一大原因,但看完整个影片后,我个人觉得,却是为了显示或强调这种父母子女间的这种母体关系所致,是对于母体关系血肉的直接展示,而儿子从梦境中醒来所说的“不,只有我一个人”也是对整个影片,子女终将脱离母体的预示。

如果说演员的肌肉,面庞和眼睛过于惊艳而导致的暧昧与乱伦色彩,和朦胧唯美的画面,我只能说,更多的是导演的个人审美偏好和美学所致。

 10 ) 《父子迷情》——父子?情人?

作废言论:http://shawnj.blogone.net到了今天,我几乎忘光了《父子迷情》的所有情节,这在多年的看片经历中还尚属首例。

我只记得自己用了两个晚上看完这部片子,第一次在25分的时候停了下来,两天后又从22分看起直至结束。

这两天恰巧自己都困得难受,眼皮始终在睁与不睁的问题上徘徊,再加上生疏了的俄语让我如坠五里雾,挺好的片子就这么浑浑噩噩给看完了。

每当想起亚历山大·苏古诺夫曾为我等小民拍过《俄罗斯方舟》这样的强片(那可真是让人振奋的看片经历!

),而如今竟以这种态度对待他另一部作品,我不觉愧疚起来。

《父子迷情》的宣传语这样写道,“有时他们像兄弟,有时他们又像情人”,此语准确道出了父子俩之间的暧昧。

但影片又绝非如一般人所想象的那样是一出禁忌和色欲的同性恋大戏。

全片只在开场时有一段父子裸体拥抱的镜头,两人的肌肤细滑而有光泽,画面被处理的纯洁朦胧,没有一丝猥亵之感。

而剩下的部分便再找不到任何情欲的戏份,故事围绕父子的日常生活展开,就像世上任何一对平凡的父子那样平淡过活,唯一泄漏天机的则是他们的眼睛。

当初片子送审的时候,审查官员就说“这父子俩肯定关系不正常,从他们看对方的眼神就能看出。

”审片的大人们不全是酒囊饭袋,轻而易举抓住了父子的七寸。

因此你看这部片子的时候会发现,他们借以表达内心活动的眼睛所传达出来的东西,要比实际通过行动所表达出来的多得多,即使你把它称作俄罗斯的《花样年华》也不为过。

苏古诺夫的作品兼顾光彩与诗意,拿《俄罗斯方舟》为例,这部用DV拍摄的单镜头长片(全片98分钟一镜到底)从头到尾都不见丝毫粗砺。

除去长达8个月的辛苦调度和计算之外,单就画面而言它便足够精致华美。

无论是对梦境的表现,还是现实世界的折射,通过后期的精雕细琢它一扫DV固有的缺憾,将最完美的画面呈现出来。

而他的诗意部分就一如数百年历史的横断跳跃,洋洋洒洒将整个俄罗斯民族的生存发展史浓缩在98分钟的影片里,有如一首绵长的史诗,厚重不失典雅。

在《父子迷情》中,苏古诺夫抛弃前作的浩大,而将目光放在小人物的身上。

一般来说俄罗斯导演的作品趋于温和、平淡,偶尔这样一个惊世骇俗的题材也给处理得温文尔雅。

没有豪言壮语和曲折离奇,最普通的语言和平淡无奇的日常生活反而最能反映父子内心深处的强烈激荡。

看他们在黄昏的屋顶上嬉戏,远处是被夕阳染成金色的大海,那画面竟是如此感人。

这时才发现,原来以前一切海誓山盟的台词是如此可笑。

那拙劣的对话远远抵不上这一幕的力道,父子情深尽现于此,还真得是大师的功力。

《联邦调查局:通缉要犯第六季》短评

看不懂

9分钟前
  • 鑫弦
  • 较差

一点也不迷父子怎么办

11分钟前
  • 已注萧
  • 较差

先锋派、诗性语言、作者电影。剧情令人想起劳伦斯的儿子与情人,中文译名里的迷情两字真乃败笔,令观众先入为主地有暧昧的联想,翻译成父与子既简练,又可承接导演先前拍的母与子

15分钟前
  • 丁卯
  • 推荐

父与子彼此深厚的眷恋,父亲与战友之间维系了一生深沉的爱,画面流动着无尽的情思,俄罗斯男性情谊电影的经典之作

19分钟前
  • 冉笛
  • 力荐

三星半。亲密关系的抒情诗,要将亲密关系的表达维持在一个唯美并有序的度上,是件不容易的事,许多电影抗拒不了激烈戏剧化的诱惑,这里可以直接窥到背后导演的心理。电影很舒服,与许多优秀的俄罗斯电影一样,摄影机有着画笔的能力,行云流水,观看电影如同徜徉在艺术馆里,情节、节奏等等都变成了一种氛围。这部电影不在于非要去定义是什么,而是从里面还可以看到什么,正如我们对于亲密关系的理解从来都不是一定要是怎样,而是它原来还有如此的亲密性。

22分钟前
  • Morning
  • 还行

Я не понимаю.

25分钟前
  • Simon
  • 很差

迷茫啊

28分钟前
  • 柒柒Mensageira
  • 还行

至亲之间的爱与占有欲。惊艳于清秀透澈的儿子。剧情有些闷,间或突兀得像舞台剧。Gay么?未必。俄罗斯,不能完全用西方模式或中式思维去解读。"俄罗斯之谜",again~

30分钟前
  • ζωήιδ
  • 还行

除了他们互称父子外根本感觉不出这俩是父子,晦涩难懂,色调沉闷

33分钟前
  • 十八号木木夕
  • 较差

吃不消这种手法- -...像意识流般难以读懂...

37分钟前
  • 小灰烬
  • 还行

……………………好闷啊……配乐还不错……

40分钟前
  • Abe
  • 还行

看不懂,可能演员也不晓得自己在演什么。(画面美是真的,5年后翻到这片,情节已经记不住了,但对画面的印象还是那么深刻)

41分钟前
  • 萨嘎摩多熊猫桑
  • 还行

迷离

45分钟前
  • qia|有痣青年
  • 推荐

人好看

50分钟前
  • 野菜
  • 还行

文艺片,看不懂。。。

54分钟前
  • 鼐鼐
  • 还行

你们的柔情我永远不懂!!!!!!!!!!!!但是色彩基调和光线真的是美呆了!!!!!!!!!!!还有每一个正面镜头啊!我次奥!

56分钟前
  • Entrop1e
  • 还行

。。。看不懂

59分钟前
  • Roooooolls
  • 还行

1小时前
  • 小刘
  • 推荐

他从你而来,他不从你而来;他往你而去,他不往你而去。

1小时前
  • 夏目吾冬
  • 较差

这个光线也太好看了,好想知道取景的小镇在哪,太美了,为整部片子营造了特别朦胧的氛围。另 并不觉得应该给这部电影打上同性标签

1小时前
  • hazarsamek
  • 推荐