浅浅岁月

整部片剧情没有很大的波折起伏冲突点，正如片名一样，浅浅的。

但在这浅浅的剧情当中却能感受到了女主对前夫深深的情感。

影后叶童演技依旧在线，尤其是在医院面对小三和前夫的孩子一幕，那份对情感的隐忍，对无辜孩子的怜爱，对前夫过往如数家珍般的怀念，都被她拿捏得很到位，影后不愧是影后！

舞台剧大佬谢君豪，演绎被两个女人纠缠却又想坐享两边不想惹争纷的男人，也是演得很好。

整部剧演员演技到位。

这部电影大屏幕看确实看不出是手机全程拍摄的影片，个人觉得挺清晰的。

另外补充一句，影片整体色调偏暗，不知道是不是要配合主题，不过不影响观影。

在当下社会，真爱一生只一此一人的人很少，在电影浅浅岁月中主角静芬就是这种真爱一生只有一次的人，主演cc就是静芬这样的人，初恋是你热恋是你，新婚是你，白头是你！

在物欲横流的当今社会选一人终一生当可贵！

外界的诱惑很多，你能守住最开始的那份真情，从一而终。

但有人从半途而下，去开始另外一段情，有人却一直等待，等你回头的一天，守得云开见月明！！！

主创团队见面

改编自小说《完了，就是 缘》

静芬与麒振

一家四口浅浅，即是有痕迹。

怎么才能让爱在岁月中留下痕迹呢，Sabrina选择用电影的形式。

无论与爱人是否分开，无论爱人的生命是否还继续，只要记得，爱就有迹可循。

这算不上是一个特别出众的故事。

说平淡呢，又触达生命；说简单呢，又用情极深。

但正因为贴近日常，就像是发生在身边人的故事，才更让人感到这部电影的真诚与用心。

如同自己这一趟远行观看首映礼，在人生长河中可能不是最出众的经历，却也是唯一不可替代的，在心里刻下浅浅（并不浅）的印记。

真爱，人生只有一次。

观影过程中，替静芬感到不值，不理解她为什么甘心这么受委屈。

从头到尾，她没有做错过什么，一直为家庭付出。

她不仅仅是妻子、母亲、女儿，她应该更是她自己。

映后与主创团队分享交流的时刻，很想举手提出心中的疑问。

然而，社恐是不敢举手的。

走出影院，慢慢回味这个故事。

静芬的爱，是一种隐忍且深厚的感情，既普通又很伟大。

她原谅，他的爱是流动的。

而她的爱，是心疼、是羁绊、是勇敢、是承担、是宽恕、是包容。

她的真爱，一生只有这一次。

或许，她的真爱，不受时间限制。

爱是坚持，不爱才会遗忘。

至此，爱得到升华，也得到释怀。

完了，就是 缘。

一部好电影，需要好演员相衬。

一份真挚的爱，需要有恰当的落脚点。

静芬的饰演者，叶童，完美承接了这个角色。

淡淡基调之中却很有层次，只有内心丰富、情感细腻、表演精湛的演员，才能体会这份真情，与团队共同完成整部戏的托举吧。

出品人与演员之间，又是怎样的缘份呢？

我在想。

对于一个观影人来讲，并不了解叶童与谢淑芬之间的相似与差异。

她不是戏中的她，她也不是戏外的她。

而共同作为女性，我为她们感到骄傲。

通过这部电影让我觉得爱更有深意。

爱是纪念，纪念一生的爱人；爱是接纳，接纳一切发生；爱是成全，成全Sabrina，成全叶童，也成全所有女性。

这一段行程，我因爱而行。

带着一直未说出口的生日祝福，克制又热烈地望向电影屏幕，以及屏幕前的她和她们。

在仅隔三排座位的距离，感受空气的互换，我无比珍惜这次相遇，相逢已是上上签。

完了，就是 缘。

剧终，得圆满。

浅浅岁月-电影观后感 ❤️CC[红色心形R]【童学电影观后分享】@黄豆棋子看这部电影，仿佛是一阵暖流充满心间。

我开始回忆，希望我的想法是能够经过思考后的表达。

“女性是很伟大的”这是叶童老师映后发言的一句话。

我记得在前面静芬边熨烫衣服边和孩子们的对话，和女儿吵架之后水杯撒了，她还会默默拿个抹布过去擦干净，我仿佛看见了我妈妈的影子。

我曾经想过为什么妈妈总是这么敏感多虑，难道做大半辈子家庭主妇真的开心吗？

她说：开心，你们也是我的一部份。

但东方女性总是隐忍的，才让人心疼。

上野千鹤子老师提到过女性在家庭中往往承担了更多不可替代的责任，不然每天烤箱里的面包，厨房里汤的香味，怎么可能凭空出现呢？

这些是她一生的付出和爱，因而伟大。

“是母亲 是妻子 是律师 更是她自己”女性在这个社会中需要承担很多角色，甚至很多责任是无形的。

静芬醉酒街头摔倒，拉着妹妹去上舞蹈课，自己报名表演课，鼓捣自己的小菜园，特别可爱生动。

我感受到她情绪上面安全感的缺失，婚姻的失败让她感觉到生活的不可控，因此想要去抓住些什么，那个可能就是大多数人缺乏的，属于自己的精神内核。

当静芬在这个年纪在做这些事情，我是十分敬佩的，我相信没有任何因为“年纪 身份”应该去做的事，真爱只有一次，但人生也只有一次，我们都值得为自己，好好的活一次。

“和自己的过往和解”当麒振“婚外情”的出现，她经过挣扎还是很难下定决心在离婚协议上签字，她其实已经选择了“原谅”。

虽然她是高傲的独立女性，但总有一些情感和经历，让人难以割舍，怀念的或许也是那个时候的自己。

在麒振最后的时光里，她的包容和理解，意识到再也没有比“生死”更难和解的事物。

玩具金鱼缸或者是电车上的雪条，反而是他们最快乐的日子，我们总是在失去后才懂得珍惜，也正如叶童老师所说“失去不一定是失去”，有失也有得。

“手机镜头下的真实场景”这部电影最特别的地方是全程用手机拍摄的，因此镜头的晃动下人物场景，特别的生活化，仿佛是每个人日常生活的瞬间。

但有一些特写的“阻挡”镜头，可能有点影响人物观感，或许也是特别的设计。

无论是电车、漫画、雪条都充满了那个年代的独家记忆，温馨又美好。

浅浅岁月，人生海海。

我看到了人世间最细腻但深厚的感情。

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很多人都会误以为爱是两个人的事：需要看到相互的、双向的，才是所谓的爱那种单向的，单一付出的，自我感动的在当下“双向奔赴”的浪漫爱情话语中不过只是会让你受苦受难的恋爱脑。

但实际上，爱，在动词是你发出的行为爱，在名词上是一种状态为什么单方面的爱就不是爱呢？

为什么一定要符合世俗评定的爱才是爱呢？

为什么爱也是需要标准的呢？

“双向奔赴”实际上是要求两性平等，女性主义话语出现后对情感平等，情感平权的呼唤。

很多人都从“不值得”“很老土”“很陈旧”去评价这份爱，但是，爱真的就只有和和美美，双强结合、利大于弊这一种状态吗？

但当一个人无法割舍，无法开合自如的情感、情愫怎么就能因为不符合“爽”“价值”“利益”而被批判呢？

一生只爱一个人，指向的是女主这个单独的视角和个体行为，这份爱是她的主体性，是她日复一日就算发展再多兴趣爱好，就算她见证过无数离婚家庭，无数无法协调的家庭矛盾后也无法排解和放下的爱。

在某种意义上，是很傻，是很无用，但你就是放不下，你就是无法说服自己走出来，你花了半辈子的时间也没被时间治愈，你用尽力气和方法去转移注意力，但还是会午夜梦回，还是被时时不时就浮上心头的情绪刺痛，那还能怎么样？

因为这份盲目的爱，所以她争的甚至是花圈摆放的位置，所以她希望她的是让前夫戴上戒指，这些都是人在爱得盲目、茫然才会有的，自认为能够拯救自己的举动。

情不知所起，一往情深。

智者不入爱河。

或许是因为爱河中并不存在理性、并不存在利弊权衡，只有任凭一腔爱意的横冲直撞。

不能理解，不能认同，或许只是因为你不能接受爱或许就是一件没有所谓结果的事，爱是个体的，甚至不求任何回报的。

你会不会有这样的体验，能不能理解或许并不重要，因为这位当事人能用500万留下这份专属于她的记忆，在不在乎这500万是否打水漂的情况下愿意与世人分享，你的是否认同、叫好，这根本不重要。

对待她的这份爱，对待真人真事电影，是不是应该多一分尊重？

毕竟你会用500万去纪念你的一份爱吗？

浅尝时《浅浅岁月》没有堆砌戏剧冲突，也没有跌宕起伏的情节，却以最质朴的生活截面，勾勒出普通人在岁月洪流中的挣扎与成长，宛如一首舒缓的民谣，在不经意间拨动观众的心弦。

影片聚焦静芬与麒振这对夫妻的半生纠葛，从年少时的两情相悦，到中年时因麒振北上发展、组建新家而产生的情感裂痕，再到多年后静芬面对病重的麒振，往昔恩怨情仇在岁月的沉淀下渐渐释怀。

这种情感的变迁，没有大悲大喜的宣泄，更多的是在琐碎日常中，以无声胜有声的方式呈现。

就像静芬在无数个独自守家的夜晚，沉默望向窗外的眼神，将她内心的孤寂与不甘展露无遗 ，没有一句抱怨，却让观众深深共情。

演员的出色演绎为影片增色不少。

叶童把静芬外强内弱的性格诠释得丝丝入扣，她在面对丈夫背叛时的倔强、处理家庭关系时的疲惫，都刻画得十分细腻，让观众看到一个在生活泥沼中努力挣扎、坚守自我的女性形象。

谢君豪饰演的麒振，也精准演绎出角色在情感与责任间的摇摆，将麒振内心的愧疚、无奈诠释得入木三分，使得这个人物有血有肉，令人又爱又恨。

导演通过细腻的镜头语言，将生活中的微小细节放大，展现出生活最本真的模样。

如一家人围坐吃饭时，那些欲言又止的对话、偶尔的眼神交汇，充满了生活的烟火气与真实感，让观众仿若置身其中，见证这个家庭的悲欢离合。

影片配乐也恰到好处，在情感转折处，音乐总能精准烘托气氛，推动情绪的层层递进，加深观众对角色情感的理解。

在主题表达上，《浅浅岁月》深入探讨了婚姻、家庭与自我成长。

它打破了传统爱情电影的美好滤镜，展现出婚姻在现实面前的千疮百孔，却又在这份破碎中，让观众看到亲情的羁绊与人性的温暖。

静芬在婚姻破碎后，重新找寻自我价值的过程，为影片注入了积极向上的力量，也让观众在影片结束后，对生活、对家庭有了更深层次的思考。

《浅浅岁月》以其细腻的情感、真实的生活质感，让我们看到岁月不仅是时间的流逝，更是一场关于爱、关于成长的修行。

它让我们明白，生活或许并不完美，但那些经历过的痛苦与美好，共同构成了我们独一无二的人生。

从苏州到上海，从上海到三亚，从三亚到香港，跨越了3300多公里，一路风尘，只为相见。

此次香港之旅，恰逢3月8日，是叶童老师的生日，那我就写一篇影评送给您聊表心意。

关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。

关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。

现在我们说:“一屋三餐和四季”。

这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。

电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。

从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！

然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认的。

另外，静芬在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。

整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！

我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？

看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。

作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。

我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的价值观吧！

很庆幸能获得和叶童老师现场交流的机会，在现场也听到了各位主创老师们关于这部电影的心得。

此次香港之旅，可谓收获颇丰。

回顾影片，我将对这部电影的感悟总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。

粗茶淡饭，一半一半。

叶童老师、各位主创老师，以上为鄙人浅陋之見，伏候卓裁。

书不尽言，辞不达意，纸短情长，伏维珍重！

～卓小柒 2025.03.08

1 手机拍摄，但别说次。

12岁的小男孩出现时，叶童的惊愕到平静是一个镜头完成的，借着询问小学生的状况讲出了两个人从小学就开始的青梅竹马的感情。

这个段落从剧本、到镜头、到演员表演都十分高级。

之前完全没有交代过还有一个孩子，突然出现，友好地送汤，自己女儿又无意识叫了那个女人妈。

人物整个恍惚掉，又迅速稳住，友好地和孩子讲话，回忆了自己和前夫的小学情谊，一起作弊一起学习。

整场戏一气呵成，你在替主人公心酸的同时又被她的大气和深情打动，一个人怎么可以如此不顾一切地爱另外一个人？

如果自己生命中没有这样共生一般的陪伴，不要遑论人物还想要来生的感情吧。

起初的影调很不舒服，后来知道是为了时间呈现出黄、旧；大家一起吃饭的戏，都是毫无变化的单机位，看起来好像纪录片。

还有大排档的长镜头人杂、墙多也不舒服，但最后在车和地面的缝隙中捕捉到人物的表演，又觉得这个镜头好了。

后来知道是经费紧张，手机拍，明白了一些因为限制而呈现的状态。

2 有几次大家笑出声，酸辣鱼框框剁辣椒，两个女人闹起来时，前夫站起身平息，还有气功大师发完功，两人斗嘴，普通话斗嘴；谢君豪的大体妆；这些细节和女人敏感地争夺一切与后面的妻子有关的权力一样，出自生活，酸也是苦也是。

3 两人吃冰棒，从小到老，再到坐电车小倒叙；雪中情歌词，叮当漫画，小补充；故事讲得仔仔细细，不缺不漏4 不是离了婚就没有感情，不是婚外恋就是渣男，爱谈到最后只是爱，舍不得公婆的媳妇放不下孩子的母亲，现在少了，以前的日子里见过很多。

她们的委屈不自知，也借着女儿的口说出来了。

人物的童年也交代了，被继父常常虐待的小女孩只和数学好的鼻涕虫同桌好。

所以对孩子的几次粗暴、不会沟通，认定丈夫是一生挚爱，都有了来路。

5 亲手在病榻前照顾过，把自己从一段生活中完整地切割过，不是二元地对待感情和事物，大抵会看懂这部电影吧。

6 叶童阿姨值得奖项。

南海十三郎的功底在开始散装的普通话、后期熟练的普通话，还有那些说不上来是懊悔还是惧怕，面对死亡的心境。

从苏州到上海，从上海到三亚，从三亚到香港，跨越了3300多公里，一路风尘，只为相见。

此次香港之旅，恰逢3月8日，是叶童老师的生日，那我就写一篇影评送给您聊表心意。

关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。

关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。

现在我们说:“一屋三餐和四季”。

这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。

电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。

从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！

然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认的。

另外，静芬在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。

整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！

我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？

看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。

作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。

我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的价值观吧！

很庆幸能获得和叶童老师现场交流的机会，在现场也听到了各位主创老师们关于这部电影的心得。

此次香港之旅，可谓收获颇丰。

回顾影片，我将对这部电影的感悟总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。

粗茶淡饭，一半一半。

叶童老师、各位主创老师，以上为鄙人浅陋之見，伏候卓裁。

书不尽言，辞不达意，纸短情长，伏维珍重！

～卓小柒 2025.03.08

《浅浅岁月》是一部触动人心的情感佳作。

影片以细腻笔触围绕女主静芬展开，讲述了她坚守“真爱此生只一次”信念，在历经婚姻破裂与家庭误解后，仍陪伴挚爱走过人生最后一程的故事。

叶童和谢君豪的表演堪称一绝，叶童精准地诠释出静芬的坚韧与柔情，谢君豪也将角色的复杂内心展现得淋漓尽致。

导演萧冠豪叙事手法新颖，用独特的镜头语言和对白，带领观众走进充满现实冲突与人性温情的世界。

影片虽用手机拍摄，画面有粗粝感，但这也为其增添了几分真实。

它没有刻意煽情，却能让观众在静芬的故事中产生强烈共鸣，引发对真爱与家庭关系的深刻反思。