马蒂亚斯与马克西姆

半滴吻，就可以翻江倒海。只是早已照着成功人士的范式套进去，脖子勒得过紧，连直面内心的罅隙都摸不着了。年近三十还要这般纠结，悲哀得来，又让这场道别愈发拧巴。一条街的霓虹都做了这波动的背景，依然错得雨降雪落。还是小时候纯粹，喜欢就是喜欢，水彩笔涂出的农场，全是只属于二人的未来，披金戴银都灿烂不过的畅想。三星半。@爱酷电影周。（多兰的假胎记还怪好看的）

其实水准还在，多兰再没进步拍拍这样的青春电影还是可以的，最后还有点感动，但是这是戛纳主竞赛，想想辉煌的历史，本片的格局就瞬间崩塌了下来。

吵什么吵

这电影就好像一杯糖水，不管包装的怎么高大上，他就是一杯普通的糖水，我还是喜欢简陋包装更有回味的茶水。

文艺上的少年天才，可以凭借天赋而在年少时创造出很好的作品。可是如果天才没有早夭，那能将这样的才气实实在在努力成才华的还真是不多。多兰出道的作品是惊人的，但后续的作品都是畸形与不那么成熟的。不过我们都知道他在不断尝试与努力，从这一点上看多兰还是值得我们喜欢。这部作品与他之前的作品一样充满着大量的对话与对家庭关系的探讨。能看到其实多兰那颗心仍然没有长大。因为成年人得心里，很少有人在为是否有人在乎自己而烦恼，也不会有多少人还会试图挽留某人而拦截一封信件。这些，也许只存在于想象中，存在于电影中。

We need to learn how to love…兰兰视听有长进诶!~ 但你跟你妈关系是有多差!… Gabriel太好看了吧!~ Harrison长这么高了!…

3.5 不是讲身份认同的，而更是再原始一些的朋友越界。似乎是在回顾（致敬？）《我杀了我妈妈》和《妈咪》（感觉妈妈是前者的妈妈，Julien是后者的Steve）。多人讲话争论的场景依然失控，但安静的段落还是能够依靠视觉塑造角色，建立情绪。此外，有些对白也许只有网瘾酷儿才能写出来，这个也是愿意看到的，属于当代的。本来《只是世界尽头》之后就不再期待多兰了，这一部还是超出期待了 :)

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评价普遍不好，但我还是觉得不错诶。多兰的审美一直在线，在我看来他就是gay版叛逆青春版的王家卫

多兰凭本片稳坐聒噪界一哥宝座，同时在油腻界挤入一线，地位直逼黄晓明

真的就不是很想打LGBT的标签 像是一部初中生的流水账日记 片名里的两个人同框的时间大概不超过半个小时？啰里吧嗦不知所云 马克思的母亲是一个令人生厌的角色 从扮相到行为 这种人存在吗 当然存在 但电影里能不能艺术化加工下 让观众emm让诸如我这样的观众接受度稍微高那么一点 毕竟整部电影里的角色没几个讨人喜欢的 也就马特的妈妈还不错 心地善良通情达理 是个不错的婆婆or岳母【误】 OK 叙事节奏太慢 故事讲不清重点 马特的纠结让人烦躁 前半段的马克思仿佛这段感情里的观众 全戏第一个高潮是90分钟的时候 持续了大概五分钟 哦对了 开篇那段吻戏就那么黑屏切过去了我咋一点都不意外呢 如果我没看错 前面那段不停在调焦距 营造一种vlog感 也是莫名其妙 事实证明 电影里插播MV是记录流水账的不二法门

青梅竹马般长大的玩伴，在一次“我是谁”主题亲密试探之后，挣扎出了自我身份认同的故事。虽说主角人物关系相对自然，但填充的各种其他诸如与家人、朋友的关系元素几乎都是拍不出任何新意的鸡肋，甚至连推动本片主要剧情的去澳大利亚的动机都是莫名其妙以时间倒计时的形式展开的。

看好看的男孩子哭感觉更莫名的心疼

在多兰早期电影中习惯在亲密关系制造细小的隔阂并由此扩大，友情亲情都是范畴，这部电影虽同样如此，但进步的在于情绪扩充恰到好处，镜头美感与配乐都是多兰擅长的地方，片中两人的关系，似乎可大可小，玩笑般却又显得认真，以至于再细微的不同都成为一道未解题，情感叙述其实是一个十分模糊的过程，一方面是自我怀疑，一方面又不断揣测对方的意思，显得焦灼又稚嫩，故事核心仍然是一个怀疑与接受的导向题，在熟悉的外界朋友接触圈内，如此进一步的情感只会显露不适配，从友情上升至亲密，是一个特别艰难的自我认同过程，电影在这个方面并没有解释太多，在故事中留给观众的猜想才是电影想表达的东西，选择权在于自己，勇敢与否，自己想看见哪个也是自我想在现实中成为的那个

喊人家“墨水脸”真是好气又好笑，好在人家喜欢你也就不跟你计较。多兰还是足够敏感与细腻的，但也就仅此而已了。

#72nd Cannes# 多兰这部……拍得跟处女作似的，进影评人周蛮合适的，一种关注可能都会被喷。选这部进来完全是浪费主竞赛名额。多兰拍得最好的部分大概永远是《柔情史》海报上那句话“我和我妈，相爱相杀”。这次无非就是两条线，母子线之外，性向不稳定的竹马好基友也有了视点权。就他那点事儿已经拍了四五遍了还没拍够也是呵呵。嫌弃肯大爷和达内老哥俩自我重复的，看到多兰这部大概要骂人吧。所幸这次双线写得还算不错，又做了一个叙事压力很强的时间结构，加上导演的演技又有些长进，虽然糟心但还不至于让人看得愤怒，豆瓣两星可以有。

節奏差是肯定的了，以前會用音樂作過渡或者作為敘述一部分，不過這次似乎想靜下來一點或者是象徵開始要轉變說故事的方式？那些多過兩個人的群戲對話有點災難，完全不知道重點在那裡。整部片所圍繞的情緒狀態基本是在迷茫、遲疑、沉思轉變爲稍微清晰。都在思考這種青梅足馬的「情感」究竟是甚麽。另外那場從1.85：1變成2.39：1調光調色突然變成對比度高，是要特別告訴觀衆知道：「啊！我要戲劇化了，你們特別要注意了」？但其實我覺得從結果來看，變不變都好像沒太大區別。

70/100，总算沉稳了许多，情感更加内敛，熟悉的“夜店兰”也以另一种姿态光荣回归，几乎可以算是他的最佳作品。但他的问题还是在于缺少风格之下的变化，画幅变换OK，音乐串烧OK，熟悉的手法全都OK。但什么时候才能不要再写和妈妈有矛盾的儿子角色。

仿佛被偷看了初中时候的日记那般精准地戳中我，相似的经历加成，甚至比Mommy还要使我共情。从客厅派对两个人无视大象到雷雨高潮，情绪积累涌到头顶。以及他真的放了两个版本的Song for Zula，我简直想抱住他狂亲。/兰是不是长高了，最后还致谢了Lucas，看来关系是真的不错

强烈支持转行演员。兰兰的好在于真诚毋庸置疑，永远知道自己擅长拍什么，对自己要表达的东西能找到有力的方式表达，然而三十岁和二十岁拍出来的东西一模一样，初心没变，但毫无长进，谁受得了。这样看来世界尽头至少还有勇气一些……