暗处的女儿

电影看不下去只能去看解析，结果解析开三倍速还嫌沉闷，我跟欧美文艺片真的无缘。

演员当导演的话，优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应，但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控，导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离，显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题，剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙，破坏了整体的节奏，看着实在让人泄气。PS，科曼的表演没问题的，不过其他那些小配角就不一样了，大材小用。

四星半，意外得不错，把现下社会文化领域几乎已经成为的常识但对很大一部分人（尤其男性）来说仍然较为抽象的议题内化回了具体的一段生命经验，这种实现又完全依托于电影语言的探索，除了非常统一的视线和肢体触感的画面整合，还尝试了多样的声画处理手段，通过视听合约的打破还原颅内记忆的突现、起伏、间断等复杂流动的意识活动，新导演做到这种程度很棒了。科尔曼可以再有一个影后。

果壳发过一篇文章《后悔成为母亲，但我不敢说出口》，很深刻。跟这部片子大概是一个意思……

茂盛的亲情开出了一簇又一簇的繁花，而你在享用绝美的时候，花粉过敏，甚至被那土壤中的蚯蚓，花茎上的倒刺，锁在了惊恐、尖锐而窒息的梦里。母亲是个太惊涛骇浪的身份，进退维谷，孤立无援，而哪怕一分所谓背叛，也够你在这余生，阴魂不散。演员阵容太好太好了，Maggie还大方地把越老越有味道的相公借了出来。接着《智能大反攻》来看这部，有种为Pal能够重新做人而感到宽慰的错觉。（看的时候觉得，玛吉·吉伦哈尔跟奥利维娅·科尔曼还挺神似的，甚至能过渡到杰西·巴克利乃至莎莉·霍金斯。）

# 78 Venezia # 能把这么多戏精放一起然后呈现出如此平凡无奇的效果也算是导演的一大功力所在，神了！

3.5星。纯意识流的部分太多，导致结构松散，节奏也略别扭。像一个半成品，缺就缺在导演把控上，纯粹让演员带着走，就乱了，所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙，带有贯穿全片的各种隐喻，点睛之笔，剧本编得也有想法，就是实操欠缺，但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演，情绪把控真棒啊，挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。

在我这儿恐怕只有两星，扣姨发挥稳定，非常不搭调的配乐&抖动镜头&回忆插叙很灾难，如果不说是费兰特小说改编的，完全品不出内味儿。就这水平都有7.5，《肮脏的爱情》7.6就有点冤了。

同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。

这个片子满脸都写着是新导演，过分的特写，乱序的时空剪辑，几个女人之间理应意味深长但是奇怪的对应关系，含蓄到不明就里的对话，试图使用但是弄巧成拙的意象运用，excessive的音乐，导演几乎是在screaming看我多懂电影，但是重要的事情都没有做到，整个片子基本的框架是散的，以至于她所有的努力就是try too hard.虽然主题是重要且nuanced的，但这个贡献也在原著，不在电影。

妮娜以为女儿丢了的时候女主对她说：“这太吓人了。”妮娜像被击中一样，说，我快被吓死了。她听到女主的话，表情很错愕，像是讶异于一个陌生人能如此与她感同身受。这片里，女性带孩子，什么也不是，心力交瘁的痛苦，很具象。不单单是累，还有不见价值 停滞生长 完全依赖丈夫的惶恐 女主抛下女儿 妮娜问她 什么感受她涌着喷薄而出的泪 说的是“太美妙了。”养育孩子责任重大 当你偶尔想撂下责任并真的这么做了 余生 悔恨就像削橘皮时，那条不会断掉的小蛇一样 就那样时常出现 缠绕你 永远抹不去 断不了

女性导演拍的年度厌女大作。什么时候出轨和抛弃女儿能说是体现女权了? 难道抛弃宠物也能叫体现人权了? 更何况是活生生的人。把出轨和抛弃子女从男性嫁接到女性身上并不能让这些行为合理化。更加不用提这电影对女孩的恶意了，不论是女主还是女配，他们烦人的孩子都是小女孩，为了个娃娃在那歇斯底里。电影似乎是为了暗示女性的歇斯底里和情绪化从小时候就开始了，是天生的。挺恶心的

当妈妈，是一个女人一生中不正常的阶段吗？

2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。

额，不是太理解啦，也不太能感同身受，虽然我也是一个深陷育儿和职场，被家庭琐事闷到窒息的妈妈，只能庆幸自己还有双方父母可以分担，没那么多自我实现的抱负和梦想，有一个空闲的下午看书逛街拍照，就已经很满足了。女儿还算乖巧贴心，没那么多让人烦躁的习惯，当然，也可能是渐渐忘记了她小时候整晚整晚哭闹不睡，累到崩溃的时候吧。无论是深陷生活的泥沼，还是突破藩篱找寻自我，不后悔自己的决定是最重要的。没有对错，只有值不值得。

厌倦了这种费兰特式的重复，而且影像也是稀碎，没什么意思。

丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。

新人导演的通病，还没学会爬就想走路了

头重脚轻 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的淋漓尽致 达科塔全程陷入五十度灰模式

被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲，难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动，甚至还有“埃莲娜”这个名字，那些相似的生命体验，不仅构成了女人的碎片，也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里，永远不缺女人之间的共情与命运联结。