导演：阿贝尔·费拉拉
主演：威廉·达福,杜尼亚·西乔夫,西蒙·迈克伯尼,克里斯蒂娜·基里亚克,丹尼尔·希梅内斯·卡乔,法比奥·帕加诺,安娜·费拉拉,菲尔·尼尔森,洛朗·阿纳西亚,瓦
类型：电影地区：意大利,德国,希腊,墨西哥语言：英语年份：2020
简介：关于梦与语言的一次探索详细 >
一部不难解读但又不需要读解的电影，一如片中所言，理性有时正是你的阻碍。一场无尽的自我流放之旅，寒意袭人（极为适合隆冬观看）。向里探求自我，直抵内心深处，同梦境、幻象与记忆对话，恰似大卫·林奇和塔可夫斯基；向外延拓空间，可达宇宙洪荒，在极地、沙漠与绿地间流转，契如泰伦斯·马力克。那场洞穴湖中的日出，如此神妙而震撼。直击要害的反思：“你与世隔绝，陷入宇宙的尽头，在这里你无法察觉自己的自私、自大，尤其是无知。你装出对一切开放的样子，却不知道自己实际上有多狭隘自闭”。死亡营里的屠杀，轮椅上的裸身侏儒，失爱，死亡与重生，灵肉矛盾，桌上的牛仔与马模型。达福叔的狂舞太带感，兀自切至阳光明媚的五朔节欢舞，那首D. Shannon的《Runaway》简直是洗脑神曲。魔性的收尾。PS：有豆友提到泛神论，我觉得也蛮像。（9.0/10）
达福叔不断在独立片的道路上探索
瞎jb拍
结尾重金属是什么鬼，是模拟梦醒吗哈哈哈，真自由啊这么直给的把自己的一些困惑或是想说的直接拍出来，还想怎么拍就怎么拍真自由
这能算做电影么 电影最基本的都没有 拍的是啥？演的是啥？他这是干啥呢？意义何在？梦瘾干两段完事了？都特么是个人有啥可装的 就像李白写首诗后人还能翻译出来那么多花花样似的 这片子等着以后人来解读？
场景迷人，如梦似幻。转场跳跃，情节支离破碎，但贯穿始终的是神秘诡异的心理氛围。影片里的威廉·达福让我忍不住想起《灯塔》里的他。与父亲的关系，与儿子的关系，与妻子的关系，欲望与冲突，忠诚与背叛，自由与责任，谁的心理世界不是如此混乱不堪呢。梦是欲望的达成，弗洛伊德伟大。
费拉拉的《生命之树》，然而相比之下，《西伯利亚》更着重于一个行走的实体这一概念，Clint承受着异己空间，异己语言的疏离与自我放逐。“山洞”是进入记忆，视觉转为“内在视觉”的入口，个体记忆与集体无意识的宇宙性将影片构成一个不定形的空间，作为逻各斯失效，被影像宰制的空间如同电子游戏中没有建模的贴图，所能够确定的实体仅有主体自身，可以确信《西》的理念最为接近《潜行者》的非欧几里得式空间，只不过老塔雕刻时间，费拉拉雕刻空间。最后的时刻，从复活的鱼口中言说的异国话语，以及广角的仰视镜头是对于“启示”的回应，回应着弥漫全片的一神教泛灵论观念，世界的客体之物反照着独一的启示【墓岛字幕组】
纯意识流 You are not a saint. Be human.
做梦型自传，视觉元素仿佛噩梦，整个过程太难受了
#viff2020 线上第十一部。总算看了部应该在电影节看的片子，不到90分钟却过得跟三小时一样长。不是不能接受和梦境有关的意识流，但是如此粗糙的超现实，对比真正的大师作品，实在太出戏。以及，如果台词稍微下点功夫写，而不是通篇大白话，观感应该能更好。
威廉达福从一只绿豆蝇变成了一群绿豆蝇
【4.5】对于费拉拉而言，电影未必需要什么“言语”，亦无需承担叙事职能。所见即所得，而一切所见又可组成新物质，不会是符码，仅仅是血缘、欲望，是梦、或回忆，是群星同我为伍，是太阳风暴和宇宙浩瀚，在雪原疾驰。一切影像自由放逐，汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动唱机，颤动时刻来了！
四星半，有点空，但是各处魔幻味道的设计都给力，总体还不错。同样是在冰天雪地的深山老林回忆人生的故事，和这部一比，去年那部空洞的名叫外出偷马的北欧自然风光宣传片给一颗星都嫌多
几度行将睡着被惊醒…感觉像被困在记忆中为了逃脱不停隔空传送…ESA/ESO的四个animations剪得很酷炫
神tm无穷的想象力 太吃鸡了目瞪口呆 看了第一位nude pregnant woman才发现这玩意是个把人逼疯的意淫……
探索你MB，现在的这种所谓大师连牢骚片都更不会拍了还谈什么才华？
一度觉得那几只哈士奇是有戏剧作用的：吸引观众的注意力…虽然梦境太私人，但有所指且还有点意思，看得也挺津津有味
和托马索配合观看，过于美妙。一场梦醒还有一场。
冷僻高傲的费拉拉的又一部黑色邪典电影！看的人致郁，完全的意识流，毫无逻辑章法。能看得出是在探索人的精神世界，虚无缥缈又荒诞不经。情欲，肉体，责任，仁慈等相互交织，形成一个人正常以外时间的疯狂感。《帕索里尼》还罢了，起码我知道他想表达什么，这一部我是蒙了，观影体验太差，门槛太高，小众中的小众。有兴趣的还是思考再三再决定看不看这部吧。果然不适合戛纳和威尼斯，就在柏林展一圈也就够了。
高冷欣赏不来~
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一部不难解读但又不需要读解的电影，一如片中所言，理性有时正是你的阻碍。一场无尽的自我流放之旅，寒意袭人（极为适合隆冬观看）。向里探求自我，直抵内心深处，同梦境、幻象与记忆对话，恰似大卫·林奇和塔可夫斯基；向外延拓空间，可达宇宙洪荒，在极地、沙漠与绿地间流转，契如泰伦斯·马力克。那场洞穴湖中的日出，如此神妙而震撼。直击要害的反思：“你与世隔绝，陷入宇宙的尽头，在这里你无法察觉自己的自私、自大，尤其是无知。你装出对一切开放的样子，却不知道自己实际上有多狭隘自闭”。死亡营里的屠杀，轮椅上的裸身侏儒，失爱，死亡与重生，灵肉矛盾，桌上的牛仔与马模型。达福叔的狂舞太带感，兀自切至阳光明媚的五朔节欢舞，那首D. Shannon的《Runaway》简直是洗脑神曲。魔性的收尾。PS：有豆友提到泛神论，我觉得也蛮像。（9.0/10）
达福叔不断在独立片的道路上探索
瞎jb拍
结尾重金属是什么鬼，是模拟梦醒吗哈哈哈，真自由啊这么直给的把自己的一些困惑或是想说的直接拍出来，还想怎么拍就怎么拍真自由
这能算做电影么 电影最基本的都没有 拍的是啥？演的是啥？他这是干啥呢？意义何在？梦瘾干两段完事了？都特么是个人有啥可装的 就像李白写首诗后人还能翻译出来那么多花花样似的 这片子等着以后人来解读？
场景迷人，如梦似幻。转场跳跃，情节支离破碎，但贯穿始终的是神秘诡异的心理氛围。影片里的威廉·达福让我忍不住想起《灯塔》里的他。与父亲的关系，与儿子的关系，与妻子的关系，欲望与冲突，忠诚与背叛，自由与责任，谁的心理世界不是如此混乱不堪呢。梦是欲望的达成，弗洛伊德伟大。
费拉拉的《生命之树》，然而相比之下，《西伯利亚》更着重于一个行走的实体这一概念，Clint承受着异己空间，异己语言的疏离与自我放逐。“山洞”是进入记忆，视觉转为“内在视觉”的入口，个体记忆与集体无意识的宇宙性将影片构成一个不定形的空间，作为逻各斯失效，被影像宰制的空间如同电子游戏中没有建模的贴图，所能够确定的实体仅有主体自身，可以确信《西》的理念最为接近《潜行者》的非欧几里得式空间，只不过老塔雕刻时间，费拉拉雕刻空间。最后的时刻，从复活的鱼口中言说的异国话语，以及广角的仰视镜头是对于“启示”的回应，回应着弥漫全片的一神教泛灵论观念，世界的客体之物反照着独一的启示【墓岛字幕组】
纯意识流 You are not a saint. Be human.
做梦型自传，视觉元素仿佛噩梦，整个过程太难受了
#viff2020 线上第十一部。总算看了部应该在电影节看的片子，不到90分钟却过得跟三小时一样长。不是不能接受和梦境有关的意识流，但是如此粗糙的超现实，对比真正的大师作品，实在太出戏。以及，如果台词稍微下点功夫写，而不是通篇大白话，观感应该能更好。
威廉达福从一只绿豆蝇变成了一群绿豆蝇
【4.5】对于费拉拉而言，电影未必需要什么“言语”，亦无需承担叙事职能。所见即所得，而一切所见又可组成新物质，不会是符码，仅仅是血缘、欲望，是梦、或回忆，是群星同我为伍，是太阳风暴和宇宙浩瀚，在雪原疾驰。一切影像自由放逐，汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动唱机，颤动时刻来了！
四星半，有点空，但是各处魔幻味道的设计都给力，总体还不错。同样是在冰天雪地的深山老林回忆人生的故事，和这部一比，去年那部空洞的名叫外出偷马的北欧自然风光宣传片给一颗星都嫌多
几度行将睡着被惊醒…感觉像被困在记忆中为了逃脱不停隔空传送…ESA/ESO的四个animations剪得很酷炫
神tm无穷的想象力 太吃鸡了目瞪口呆 看了第一位nude pregnant woman才发现这玩意是个把人逼疯的意淫……
探索你MB，现在的这种所谓大师连牢骚片都更不会拍了还谈什么才华？
一度觉得那几只哈士奇是有戏剧作用的：吸引观众的注意力…虽然梦境太私人，但有所指且还有点意思，看得也挺津津有味
和托马索配合观看，过于美妙。一场梦醒还有一场。
冷僻高傲的费拉拉的又一部黑色邪典电影！看的人致郁，完全的意识流，毫无逻辑章法。能看得出是在探索人的精神世界，虚无缥缈又荒诞不经。情欲，肉体，责任，仁慈等相互交织，形成一个人正常以外时间的疯狂感。《帕索里尼》还罢了，起码我知道他想表达什么，这一部我是蒙了，观影体验太差，门槛太高，小众中的小众。有兴趣的还是思考再三再决定看不看这部吧。果然不适合戛纳和威尼斯，就在柏林展一圈也就够了。
高冷欣赏不来~