阳台上

张猛注定无法离开他的故乡，回东北吧，那片魔幻而又颓唐的土地有许许多多的好故事给你。

导过钢的琴的张猛是懂得小人物的，虽然电影票房口碑并不好，也不影响他对影片整体的把控和每一处细节的构造，我们都是小人物，爱听逆风翻盘的故事，所以这样太现实的题材不会讨好，男一男二都表现优异，“张英雄“在沪语其实就是逞能耐的意思。

人比海底沙，勿用多牵挂。歌品就是审美的浓缩，就不提最后的罗马尼亚姑娘有多提气了。这奔腾当然也可能是奔流也可能是奔溃的时代，张猛拍了大浪里的一粒微沙，和另外几粒微沙。见微知著，这歹意是无可奈何的，连善意也是无可奈何的。最后一句赞美留给周冬雨，太经拍。留一星的空，毕竟是小品吧，期待枪炮腰花，期待最终的胜利。

来看看第一听说导演拍完才知道出品人是演员的电影啥样，周冬雨戏份着实不多，毕竟只是客串。

虽然喜欢钢的琴和周冬雨，但导演真的让人震惊

个体被新旧交替的城市抛弃，自我认知和青春需求不知所措，只好跟着废旧立新。想要证明自己并非loser，却恰恰证明了自己的fail。唯有脑子瓦特者才能沉浸在美化着的过去中。导演不羞于展示阴暗面的压抑欲望，它和变革下的城市一样既美丽又肮脏，有着同样绝望的暗流。这不是《后窗》这是《大西洋城》。

挺风格化的电影，但又有很多戏冗长无效，执行上没有全程统一。男主毫无演技可言，但干瘪木讷的表演却又呈现出一种有趣的落差感，这种落差感存在于男主清秀的外表和危险的犯罪思维间，存在于影片中参差的上海都市和底层废墟间，存在于镜头中时时透露的屌丝青年的欲望和困扰间，让整个小格局的故事透着一丝也仅有一丝时代悲凉感。技术层面胶片质感的摄影和古典吉他配乐都很出色，几场偷窥戏和跟踪戏尤其亮眼，有一幕男主跟踪到路口突然闪出一辆车，镜子突然反射出男主无措的脸，节奏戛然而止，非常巧妙的设置。

三星半，有点莫名其妙又喜欢的调调，周冬雨是我的菜，男主角演技太呆。

粉红色的光线，暧昧的色调，看似是大时代的背景，依然是个青少年成长的迷茫选择。拆毁的楼，坍塌的少年心，回不去，也无法到达的下一步。唯有孤独寂寞恒常如斯。人人都是张英雄。

胶片电影，很有质感，摄影很好，配乐也十分不错。但这些终究不是评判一部电影的主要原因。在剧情，立意，逻辑等上面都不够好的同时下，的确让人喜欢不起来。在梦里可以持刀杀人，而在现实中只能跟踪猥亵弱智少女。这不是“复仇”，而是弱者对弱者的欺凌。你别看有的人表面光鲜亮丽，要是脱了鞋，说不定袜子上还有洞。其实电影讲述了男主在摩托上抱紧男同事，晚上睡觉发出像女生的叫声，以及春光乍泄的电脑桌面，到最后猥亵女主之后，男主终认识到自己是Gay的故事。

长着一张乍看不像会抽烟的脸却熟练地吞云吐雾。其实对于复仇，他一直都没有太强烈的欲望，就在吉他拨弦的扰动下完成一次次偷窥和尾随。在这段没什么主观能动性又看起来似是而非的成长故事里，能嚯得一下在镜子里和自己对视，这感觉太体己了。极具沉浸感的镜头和轻快撩动的配乐，大加分。Ps:本片实为后厨小张穿越牯岭街没做裁缝干了清洁之被剪片段大公开。

心有余而力不足

3.5。个人很喜欢。优点和缺点都同样突出。前30分钟被惊艳到了，以为在看一部杰作。但是周冬雨和红毛出来之后，调性开始向下。不是说周冬雨写真和红毛的搞笑不好，但是破坏了影片开始建立起来的基调。当现实不再真实，万物崩塌。摄影和镜头语言真实不错，关于上海的细节也非常用心。最大的问题在于影片并没有一个真正的着力点，拆迁之痛的现实问题，还是男孩成长对亲情，友情，爱情（性）的认识，又或是关于复仇和人性，没有一个真正深入下去。表面上看都涉及了一点，但都无法在某一个点做出形而上的内容。这带来的问题也是主人公无法完成真正的转变，无法和观众共情。表面上比较散是做出了气质，但神不能散。关于复仇这个主题，对比达内的《儿子》就知道差距在哪里了。张英雄的跟踪戏可以对标父亲杀“儿子”那场戏。就能看出差距了。

男主还算好看，女主还算好看，镜头还算好看，故事不太好看。奔着全胶片拍摄的噱头来看，结果你就给我看这？还是省省吧

宝山路青年杀人未遂事件？上海的拆迁和城市改造，外地人和本埠人的互动，再混杂着主角的成长透过窥探的视角展现

上海废墟

片子拍个短片还差不多，偷窥题材本身也不讨喜，选角也失败了男女主个人特质与片中人设严重不贴。

大龄待业男青年的青春之诗

虽然有短板但很喜欢影片的气质，主题表达有些欠缺，不够锋利。张猛虽然拍上海市井生活，却依然没能摆脱东北特色的幽默风格，春天真的非常适合看这种情欲满满的电影。

被裹在洪流之中的废柴，只能从缝隙里窥探一些若有若无的光，然而他又亲手打碎了那光。