小伟

3+ 慕伶4、一鸣4+。伟明段非常减分，在试图通过影像宽慰人物、触碰情绪之前必须要明确苦痛是切实存在的。“幽冥”的本质应当是忠实纪录生命在特定境况下的颤音，而非把人物放置在设计意图明显到可以一眼望穿的虚境（对比《前进青春》的超现实段落）。

生活在广州的宁波人头一次在熟悉的粤语里听到乡音倍感亲切，导演对毕赣应该极为欣赏，所以寄托哀思介于写实与不断用媒介放飞自我暗示之间，导致后半段拖沓，也可能是删减的缘故。这个导演擅用媒介，可以说是我在广东见到唯一可以称是电影导演的人啦，可见我见了多少伪导演。可以期待他的技术，但或多或少我又感觉他的表达略简单，总有超脱不过港片的气韵，里面母亲面对两个垮掉的男人，真是伟大呀

210125 @芒果博纳乐和城.

家里也有同样配置，病人爸爸，我要出国读书，一切都特别熟悉，熟悉到看到那个杀甲鱼的妈妈甚至有点恍惚，好像就是我妈，只是我比导演幸运，后来一切都恢复了原样，但我好像一直无法摆脱这种状态，谢谢导演给了我一个出口，直到今天看完电影，我才懂一些事。

“那屋子里有个缝纫机，看上去还能用。”去年初也看了很好的处女作，所以这一点不算加分项。完成度不错的，意象编排我最喜欢小伟看到妈妈踩缝纫机那段，觉得戏剧技法很稳了。但是第二段兄弟情谊的落点好像消失了？

一鳴有中二病啊

不好意思，睡着了

Fake，从里到外的。

总感觉哪里不对，什么年代了还在瞒病情那套，自己住什么病房没点b数吗。然后亲友同事线没有，儿子学校线意义不明，绕回到遭遇变故的家庭关系的巡回、检视人生，重新发现，穿插点亦幻亦真的家国私货，以悦上意。ps：结尾的致敬是新人导演的流行的卖家人做法。（这么说似有不妥，但确实如此。）

观影前一度记不住的长片名 慕伶一鸣伟明 其实是一家三口的名字 故事三段式的讲述根据导演自己出国前考学 和归国后父亲生病 两段迷茫挣扎时间里的真实经历改编 家庭的相处 故乡的羁绊 像梦一样真实与虚幻交合 道出人生无奈无策的变数 手持摄影机的长镜和视角转换是亮点

本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。

【林象·词语放映】很不错的处女作。三段式章节处理，分别从母亲、儿子、父亲三个视角记录了一段特殊的“别告诉他”亲人共处时光。虽然摄影比较粗糙，三人之外的配角线索交代不明。但导演的才华的确显露无疑。出片名的方式，在一个医院场景手持长镜头内完成探病/出院两个时间的叙事、儿子校园段落等都处理得清新脱俗，别具匠心。尤其第三幕探亲剧情的超现实部分，在破败的老房子里，父亲见到了故去的老母，在冥冥之中的指引下找到了坟地；儿子戴上父亲的画卷推开屋门便穿越时空与灵魂，化身为年轻时的父亲与中年时的奶奶交谈。可谓神来之笔。片尾电视的家庭录像既与片头的完成呼应，也是父亲灵魂视角的观察。很用心，值得鼓励

感觉回到了五年前在电影院看《路边野餐》时的感觉，三段式其实不是亮点，最重要的还是细节呈现，伴汤，一只鞋，倒影，烟盒…画面承接还算流畅，第三段现实与超现实的交替有点毕赣化，但确实挺有效的，指的是踏出影院时，还难以走出情境，特别是全粤台词与地区性之间的联系，走到大街上，看着三两行人时，后劲就来了。这种处女作粗糙感营造出的氛围，绝对比导演往后的作品灵气多了。

6/10。人物压抑的情感外化为狭窄的老城建筑、嘈杂的街道和天桥，多人关系的室内场景中许多突兀且不均匀的摇移、跟镜头来自重建回忆的在场的导演，或某种幽灵的视点，如画面紧随护士急促前往伟明对面的病房时剧烈抖动，一鸣和伟明谈论家里留学的经济条件时明灭闪烁的灯泡，都带有回忆的强烈情绪。小伟始终在逃离父亲濒死带来的痛苦：借厕所抽烟逃避广播体操，借神游在大片绿藤蔓吞没的白云山上逃离课堂；教师叫醒神游的小伟后继续讲阿基里斯追龟的寓言，永远领先的乌龟就像难以追及的记忆。为满足导演重建回忆和父亲心境的愿望，后半段海岛之旅变成了一个梦的迷宫：浓雾中堆积的废船，空旷无人的邮轮和岛上村落，老家里伟明与已逝的哥哥和母亲对话，一鸣看见缝纫机旁的母亲，都隐去死亡时刻和时空逻辑，当小伟与屋外的伟明隔着门窗对视，望穿了彼此心灵。

看前半段时觉得很有台湾故事片的味道，到了“伟明”那段就开始不知所云，导演以多个人物视角来构建故事，展现矛盾的多样性（这其实很像我写小说的方式，所以一开始观影时很兴奋），但后半段过于无力，流于空谈，原本扎实的叙事感质感倏然减弱。关于“超时空”“超现实”等问题，只能说有野心是好事，但不可否认稳扎稳打、细细密密地诚恳讲述本身就是值得推崇的可贵品质。2021.2.1，海口银龙。

主人公乘火車到浙江後，就不知道影片在拍什麼了。實際上堅持前兩節的實打實的風格，並不至於損傷影片的質感。2021年2月1日14:50於銀龍海秀VIP廳，廳中無他人。

不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。

不喜欢

青年导演的处女作，完成到这个水平，只能用惊艳来表述。2020北影节。

第一幕快速建立情感连接，第二幕生活流给足细节，第三幕超现实寄托情思，慕伶的忍气吞声，一鸣的少年幻想，伟明的落叶归根，在导演的时空变换和电影语言中呈现得克制而真诚，非常高级的动人，非常成熟的完成度。陈近南和一鸣之间莫名的cp感一定不是巧合，在厕所一起偷偷抽烟，在山顶互侃宏图美梦，那只遗失后又找回来挂在书包上的跑鞋，是彼此无需明言的青春期萌芽的佐证。只是像阿基里斯永远追不上乌龟，一鸣也永远追不上病魔定下的时间，一支烟续下一腔苦，一幅画留下一生情。