二楼传来的歌声
Sånger från andra våningen,Sanger fran andra vaningen,Songs from the Second Floor
导演:罗伊·安德森
主演:拉斯·诺德,本基特·卡尔森,Stefan Larsson,Torbjörn Fahlström,Sten Andersson,Rolando Núñez,Lucio Vucina,Per Jörnelius,Peter Roth,Klas-Gösta Olsson,Nils-Åke Eriksson,Hanna Eriksson,Tommy
类型:电影地区:丹麦,挪威,瑞典语言:瑞典语年份:2000
简介:「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境,我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片,应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食,情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森(Roy Andersson) 极具野心的挑战性钜作,宗教、经济、世代关系、家庭、情爱,种种议题都经过奇特而荒谬的扭..详细 >
我想到了一个成语,滥竽充数,不,是滥片充数
象征、超现实,甚至有鬼魂,话剧一样简洁的布景。场景:被鞭子抽打向前的上班族游行队伍、大大小小的十字架、献祭、沉默的疯诗人(儿子)、坐在婴儿床样栅栏里的百岁老将军……“人生就是个市场,买东西,然后在后面加一两个零再卖出去”他是个好人,是个诗人,开不了出租车,也不会做买卖,所以他疯了
不想再看这种纯粹又独立的个人失衡绘出苍白褪色的世界集体的癔症来自个体的迷惘与空洞教育 诗歌 信仰 生命 宗教 框演在舞台怪异吗 让我们一起走向崩坏枯槁的未来
导演貌似在致敬卡夫卡?可能吧,只是卡夫卡不会把一个东西重复n遍,这片子用一个剧作方式画了无数个风格雷同的分镜,开始可能还有点新鲜感,后面就剩下见怪不怪的感觉了。(更加认识到Cache有多厉害了,哈内克把想说的都说得明明白白,荒诞背后又不失底线)
妈的吓死叻,继列宁格勒牛仔征美记之后第二部看出心理阴影了。
有的地方窃以为形式凌驾在了内容之上。
看不懂,还是看文字才大概知道表达什么。白人真的好白,白到我总看不清谁的嘴在说话。
8。德莱叶对北欧电影的影响深入骨髓,本片又致敬了《词语》,“疯掉”的大儿子暗喻耶稣,父亲与大儿子的对立暗示精神与信仰被抛弃,人们都在盲目追求物质。本片的色彩、造型与布景很有一套,演员都抹上厚厚的白粉,乍看完全不像现实世界,反而像亡者的世界
第一部罗伊安德森,除了火车的那个镜头都是固定镜头,导演让固定镜头显得不那么无聊的方法是加强镜头里的纵深感,全景景深里前后演员的不同演绎以及荒诞的喜剧感起到了调度的作用。人与人的疏离感,宗教无力救助资本,满大街行尸走肉的人,缺乏精神食粮瘫倒在医院的儿子,被无意锯掉血肉的表演悲剧…
罗伊安德森总是拍这些吓人的电影,但是这部电影拍的是多好啊!可以一帧帧地分析,一句句台词地分析;面对事已至此的环境和我们的处境,经历了漫长的文化、政治经济和宗教的演变影响之后,剩下的就是如此,但人类又能如何?荒诞里的可怕和无能为力让人痛心而绝望!
场面调度 镜头
结尾真的惊到我了,电影还能这么拍,确实还会有无限可能性供人探索,大卫·林奇的片和这片的理解难度比都算小儿科了。看到是丹麦的电影我就有点明白了。
抑郁者的狂欢,精神病人的膜拜
精致的场面设计制造出一种无法触及的生活层面,出神地传达了生的困境。艺术不仅可以再现真实,更能以一种不真实的手法表现现实中的无奈,一切我们赖以生存的东西也可能是控制我们的工具。所有这些都在质问我们:生而为人但又何以为人?
这绝逼是一出行为艺术舞台剧的剧场版好么!!!
应该是部好片子,可惜没能坚持看完
设定真偏向行为艺术了,感受到了罗伊安德森的美学,固定镜头+利用宽度。死亡与信仰,没喜欢起来。#老地方观影
罗伊安德森是个非常奇特的导演,是那种只要一个镜头就能毫不迟疑地认出是他的作品的人,安德森的人物、固定长镜头、妆容等特点都非常显著,主题也一直很统一:支离破碎的现代西方社会病患。
罗伊安德森的电影摄影我很喜欢,但也只占一颗星。里面很多东西可能不是我理解得了得的。但我不觉得这样的片子大家能一直欣赏下去,等于是将娱乐性完全剥除,这显然不理智。但人家愿意怎么搞就来呗。
末日圖景下,十字架上的耶穌被氣急敗壞地棄置,人們仍舊拼了命要往銀行帳戶末尾添上一個、兩個、更多:零。