一一
一一,Yi yi,Yi yi: A One and a Two
导演:杨德昌
主演:吴念真,李凯莉,金燕玲,张洋洋,萧淑慎,尾形一成,陈希圣,林孟瑾,陈以文,柯宇纶,张育邦,柯素云,唐如韫,徐淑媛,曾心怡,陶传正
类型:电影地区:中国台湾,日本语言:汉语普通话,闽南语,英语,日语年份:2000
简介:NJ(吴念真)是个很有原则的生意人,同妻子敏敏(金燕玲)、女儿婷婷(李凯莉)、儿子洋洋(张杨洋)以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后,因为外婆突然中风昏迷,他迎来更加混乱的日子。 敏敏公司、家里两头跑,时常感觉自己要被耗空;婷婷一直为外婆的中风内疚,恋爱谈到中途发现自己不过是替代品;NJ更是麻..详细 >
现实主义与超现实主义的区别之一,在于现实主义由于界限模糊很容易被人误读,而超现实主义则放大了导演的观点而更加清晰。所以杨德昌不如Terry Gilliam和Emir Kusturica
杨德昌的电影没有镜头美感,细节却是拍得很棒非常细腻,这类导演其实更适合拍电视剧。他的超长片拆成一个个片段你会觉得很好,组成一部电影却是出奇地催眠。
重看才有感触。生老病死,爱别离,怨憎会,烦恼炽盛,所求不得。生亦何欢死亦何苦
二倍速分一周看完。从艺术片的角度来讲应该很经典,但我觉得不用特写不用BGM的片子很难抓住观众注意力。主题是琐碎生活中一家人的片段,以婚礼开始,以葬礼结束。突然说一段平时日常中不会讲的鸡汤,也算是有感而发了。最后奶奶过世,女儿梦到奶奶把蝴蝶翅膀给她,说什么世界和想象中不一样……什么重活几次都没必要……我功利的脑袋不懂他们的想法。剧中每个人都不容易,但是成年人也太容易疲惫了吧,父亲也是,母亲也是,能振作一点吗?不要把生活中的残忍原样照搬。其实还不是自己随波逐流。
真心不喜欢家庭剧 - -
每个人都是一本书,每个家庭都是一部史诗。
年轻人不适合看这片子。
看到大家也都这么疲惫,我也就疲惫得安心多了。虽然是第一遍看,却很快发现不能以“一部电影”的体量去衡量,因为哪怕得到一点点新的感性经验、理性经验、生活经验,哪怕看完马上去跟家里人吵一顿再看,一定会是又一部全新的电影。“我要让别人看到他们看不到的东西。”洋洋替杨德昌说了。→22.2.20 时隔六年重温。全家四个人一起看。
终于看了这部杨德昌久负盛名的作品,大部分固定机位的远镜头很好地塑造了一种旁观者的感觉,同时带来了一种纪录片一样的日常感和生活感,使本片整体的风格自然落地。但是,这部片子给人的感觉是纯男性化的,并不像教父之类一样直白,而是隐含在所有人物和剧情的思考逻辑里,无论是父亲辜负、忘记、重逢、告解初恋的线、还是小舅子出轨、得子、破产的线,更甚至是女儿旁观、参与、结束初恋的过程,都让人感受到所有的一切完全是男性的思维、观察和想象。看之前豆瓣的推荐语说我们每个人都可以在其中看到自己,but I really see nothing in me
补标,其实杨德昌每次想讽刺什么的时候,都容易陷入自我立场,因此显得很愤青,但是很无力,他太喜欢把人放上审判席了,而讽刺之后的和解也没有被深入讨论,我很难在看过《美国一号公路》之后再认同《一一》。
电影剧情发展真不是一般的慢,近三个小时的影像细腻而漫长,其间没有大起大落,只是一直温和的诉说,可看这平淡的真实,却叫人渐渐沉重起来。
我让你们看,你们看不到的那一面
太过刻意,不够自然,这毛病在《牯岭街少年杀人事件》里就很突出,有好些句子很适合“文艺青年”用作个性签名,杨德昌大概觉得这是点睛之笔。总觉得杨德昌对华人社会激愤苦涩的批判态度与他在美国的生活经历有关,他太美国化了,而美国是一个高度成熟的发达资本主义国家,他回台湾时,台湾正处于城市化进程中;他把在一个发达资本主义国家里感受到的痛苦转移到了一个正处于现代化进程的社会里,说得刻薄一点是“贩卖二手经验”,这是他的幸运,也是一种悲哀,类似于前不久看到的对《春江水暖》的评论“侯孝贤在20年前拍的片子,20年后大陆终于有人拍了”,一种经验的传递;当然换个角度,也可以说正是因为杨德昌长期的海外生活经验,他才能跳出此山,以局外人身份(其实也不全是)冷静又激烈地剖析华人社会。怎么说都行,不过我不太吃杨德昌这一套。
举重若轻地透析出生活的肌理:喜宴,葬礼,和更多穿插无常的日常,但永远只被看见一半。恰如其分的留白让叙事高效且毫无匠气,一方面得益于所有戏剧冲突都被镜头设定融于空间环境,被“日常化”;另一方面,他并不想用俗套的“轮回”阐释生活,哪怕父女的平行剪辑,也各有各的忧愁,这是个体的必然孤独。孩童眼眸直视死亡,落成和“衰老”的对话,也成就了载入影史的永恒瞬间。这里记录了生活的一切,却没有给出任何答案。
坚持认真看完感觉浪费了我3小时,没觉得这玩意延长了人生。全片拖沓至极且无聊。片里的几个人物都各种意义上的“质量太低”以至于根本没有代入感,只能说难怪那些人活得那么悲惨。镜头也令人看着难受,老是在那拍远景什么窗户反光什么的还有一堆空镜头或者静止镜头。人物要么很假要么很刻意很做作,虽然可能现实中真的有这种人,但我看了只觉得对他们的故事一点也不感兴趣。好像一个陌生人上来就叭叭叭跟我讲了一堆自己的事情,无聊压抑还充满了负能量,我只会觉得,你谁啊我们很熟吗?和我讲这些干嘛?值得肯定的是影片的取名,几处经典台词,不同阶段人生对应。如果这玩意压缩到1小时我可能还能给个4星。
The little boy is cute! But three hours is too long. People only express their feelings by talking. Their actors are unprofessional. Cannes Film Festival awards is misnomer and unworthy.
平淡乏味,前言不搭后语,演技尴尬,如果电影就是过生活,那还要电影干嘛!
很喜欢,看到中间时候有点担心不好收尾。婆婆醒来那段跟之前隐忍的调调不是很搭,隐喻有点过。
2021-7-3重看。始于婚礼,终于葬礼,三小时流转的是我们不甘、无奈、卑微、孜孜且苟且的一生,看完只觉年华这般老去不可追,见微知著,剥离戏剧化表现展现日常生活底色的肌理,死生为何,悲欢若梦,以极具功力的手笔撬开寻常无波的生活流表象,写尽无常无情。生命可以延长三倍吗,生活可以重来吗,重返年轻会改变选择吗,遇上另一个人会改写未来吗,有机会看到这世界的另一半吗,这个世界会好吗,你会原谅我吗,你有倾诉的人吗。多声部的运用,画外音多处渗进,营造出表象生机蓬勃实则人人渡劫的空洞空间;门/窗框视角望见的人生——我们永远无法洞悉生活的全部真相;窗外霓虹与室内面容叠印,像在平静麻木的面具上涂了一层虚饰的华彩,我们迟早要转过身去解开一团团乱麻——中年人并无停下脚步喘气休憩的资格,甚至连怀缅与幻想也是奢侈。
湾湾的电影肾上腺素太少,叹息太多