村戏

精打细算的镜头太过于设计感，反而缺少了粗粝的纪实感和真实感。两场最喜欢的戏，一个是大队演讲，鱼眼镜头和色彩异变令画面和人物畸变以衬托人物和时代的癫狂；第二场就是几乎摄影方面最基础的钟馗打鬼一场戏，影像和文本的力量十足将电影推至高潮；之前的那些花哨的构图和精巧的镜头设计反而太过了。

人性本恶,所以当初逼迫奎疯子的那些村民现在面临分地的时候,集体忽略奎疯子的权利.那么好一个故事,非要用这种脸谱化的色调拍,毫无美感特别像鬼. 不需要那么大悲大喜,收敛一些,留白会更好看. 题材好,呈现方式我不喜欢.

红绿色彩分割抽离现实与往昔，奎疯子演技太好，时代车轮碾轧，个人情感被征铎压抑，悲苦成了集体的光荣，演说与表彰不是向组织的投名状，是自证的病历书，是疯狂的最根源，但疯狂不仅属于奎疯子，更属于整个七十年代。视听与摄影都很好看，有一种朴拙底质的精致。第一次做发起人，宣发尝试，很是难忘。

没劲，想说啥咧？啥也没说，就说文革饿死人咧，还要逼人上台领奖，把人逼疯咧；还说分田地那点小九九？没劲

这就是个华北农村版的《爱尔兰人》啊，疯子就是吉米·霍法，九亩半就是卡车司机协会，老鹤和支书对应希兰和布法力诺。当下难得的历史反思作品，人们刚刚走出六亲不认的疯狂年代，又陷入家家自利的物质诱惑。一场村戏，人人皆伪，只有疯子和小芬够真。只是在闪回段落中，虽然明白用红绿色突出时代荒谬感的构思，奈何视觉效果与黑白片冲突太大，看着不舒服。另外看片尾字幕才发现，原来一声没吭的“支书”才是真正的戏曲行家。

黑白变成了形式，好多戏光都不好看，遮瑕也留下了不好的痕迹。题材内容和色彩都是简朴，摄影却是奢靡的很航拍大摇臂毫不吝啬，却也没好好去表现一出戏，对话戏和室内戏都看得出来没有新花样，倒是“交花生”和“交枪”这两个在轴线上的机位设计得有趣。全片有一段模拟战争的视听场面也不和情节人物勾联

B / 略失望，但也有惊喜。摄影非常优秀，各个角度像刀一般剖开时代交替的各个角落。相比之下，颜色变化的形式则过分矫饰，甚至出戏。剪辑的节奏略诡异，断断续续不够连贯。剧本的前后分量和各处呼应处理得当，但是人物却和纸一样薄所以比较难共情。传统地方文化元素插入却并未融入，可惜。

终于看上这部大家口耳相传的神作了。确实拍得非常扎实，镜头好，剧本好。面面俱到，事无巨细，每一个细节都让人惊讶。

花生是弹壳，榨出的油是血，磨盘磨过是坦克的碾压，声效蒙太奇手法下展现的是泯灭人性的体制。极具震撼力的回忆部分色彩处理，以及极具戏剧张力的钟馗打鬼和结尾声嘶力竭的释放。题材牛逼、剧本牛逼、表演牛逼、运镜极其牛逼，2017个人最佳国产电影。

Narrative is chaotic.

好个屁

没耐心，铺垫太久，半路弃

辛亥、标语、红旗，符号塞得满满当当。题材大胆，剧本也挺好，四星还是可以有的。摄影抢戏剪辑难受，要么根本没起幅，要么就是落幅还没到或戏还没完就切出。运动镜头都显得突兀甚至混乱，不知这算个人风格还是素材没拍够？结构也不太喜欢，后段视角变换后儿子角色缺席，挤牙膏般使劲闪回父亲的红绿回忆，刻意且不流畅。

看不懂

虽然题材不感兴趣，还是要点赞的。相比其他小众文艺题材电影，节奏和镜头语言的丰富度，好了不止一点点。

別再投胎回來了

#SIFF17

用热血包裹冷静与狡黠，先锋的电影语言背后是对政治气候的敏锐把握和游刃有余。知乎上卖管理课的小网红说：“领导需要的是真正理解他要什么的员工。”我们提前祝贺郑大圣导演成为我国载入史册的著名电影艺术家。

《杀生》，不见血的杀生。共产主义体制下的荒诞人生，一个家庭的悲剧即是一个时代的缩影。

影片的摄影和光影的运用有点小巧思，故事近半才出现色彩，而且用色彩来表现过去，碎片化的插入。虽然有想法，但是并不贴切，站在奎疯子的视角过去未必比现在更有颜色。黑白部分过于精细（数字），过去的色彩红绿又过于饱和，表现力上总觉得差口气。在那个疯狂的年代，为了利益逼疯一个人很容易，为了利益再抛弃一个被自己逼疯的人也不需要多大的勇气。故事是有讽刺意味的，但是既然用到了疯子这一设定，却没有把“众人皆醉我独醒”的另类内核深刻表达出来，既疯的没有意义（参考管虎的《杀生》）。另外王支书和路老鹤的人物塑造是完整的，志刚和树满这两个人物在占用的篇幅来看，没有达到应有的作用。这也导奎疯子这一主要角色和村戏这一主线事件在整个影片里被弱化了。三星半