双子杀手

在贴吧看到了一位大哥说，“双子杀手是史皇又一部捧儿子的失败之作…”看了半天才发现问题出在哪…

“发现你的政府欺骗了你?我们俄罗斯人早就当成家常便饭了 也就你们美国人还在为此伤心”

你说差，其实也不算太差，更多的是失望。但比起李安之前的作品确实是相差甚远。有些镜头画面确实不错，摩托车追逐战那段也确实够惊艳刺激的。但相比较下，这小小的惊艳以及电影在技术上的创新是不足以拉高这部影片质量的。再好的技术，终究也得回归到故事剧本上来。动作戏较少，文戏很多且很无聊。影片后面对自我的认知以及父与子的探讨思考，其实都掩盖不了整体上简单俗套、枯燥乏味。

8 感谢上海影城的完美条件…格里菲斯说：我要让你们看见。我想我看见了，或者说我看见了一部分。不是形式为了讲故事，是故事为了形式的显现。在直接击入神经的影像之下，故事要做的只是延续这种直击神经的形式。未来的电影必定是多元的，有一元由此而来。对形式运用的不够才是本片最大的遗憾，但是创造数字时代艺术历史的功绩，必将被铭记。这是属于数字时代电影的一种神话。

有没人跟我有同样感觉：看48帧《霍比特人》时不适应，觉得没有电影感，看60帧《比利林恩的中场战事》尤其是大特写部分感到相当惊艳，如今看120帧《双子杀手》的大部分时间反倒没有惊艳感了，除了几个动作场景，比如摩托车追逐和重机枪扫射。佩服李安的执着追求，用最新技术拍了个二十年前的过时创意，或许是制作太烧钱，除了保住少数几个段落，大部分时间让人提不起劲。如果这是个穿越题材，未来的自己与过去的自己面对面，估计在技术加持下冲击力会更强吧。

全片唯一的转折就是年轻版的威尔·史密斯当着“老爸”的面痛哭流涕，现如今除了在迪士尼的动画片里，已经很难见到这么抓马的剧情了，简直担心他接下来要来一首《let it go》才能传达自己的心声。也说明起名非常重要，观众看海报就能猜到的情节就不要让演员一惊一乍地演了。

“4K/3D/120帧”的价值在何处体现？如何更好地适配这样的拍摄方式？该怎样展现新技术的魅力？让它不仅仅是“更明亮、更清晰、更流畅甚至票价更贵”？李安导演是一个善于提出问题并解决问题的人，但摆在他面前的问题显然太多了。一味地否定很容易，不停去尝试更适合“4K/3D/120帧”的题材、剧本、电影语言却是一件很困难的事情——听上去，李安似乎在做些吃力不讨好的工作，但我肯定的是，会有更多导演参与进来，一同解决剩余的问题。至少，李安已经踏出了坚实的一步：用更多面部特写来捕捉微妙的表情变化、大胆地将重要段落安排在夜晚或光源较少的室内以及在狭小空间内展开的高速动作戏等等。

2星给温斯特德。为了保证所谓的国家安全，违规使用克隆技术，暗杀退役特工，这美国国防情报局纯纯就是邪恶组织啊！另，父子克隆，长相相同这个设定，单纯只是噱头，导演并没有好好利用，比如在对抗反派的过程中，交换身份瞒天过海之类。简单说，如果这克隆人和母体就算不相像，也不影响影片的叙事及发展。

李安导演正在用激进的技术和优雅的气质拓展着「电影」的边界。在电影艺术和技术已经高度发达的当下，还能拓展甚至重新定义电影的边界，本身就已经值得我们格外鼓励了。而《双子杀手》在激进的技术革命同时，也没有放弃电影的叙事传统。对于一部在技术上如此激进的电影来说，狭义上的「故事」在这部「电影」中的占比是远低于传统电影的。或者说，这部电影在「讲什么故事」这件事情上，远远没有「如何讲这个故事」重要。「故事」作为承载「电影」的载体之一，它并不是电影本身。有些导演选择讲故事，有些导演选择如何讲故事。而这一次李安导演明显选择了后一条路。最后，高帧率格式是 3D 电影的未来！

不去电影院是体会不到清晰的影像是怎样支撑这部电影的。一定要去电影院。讨论这个问题最后肯定会回到原点，就是“电影是什么？”你怎样看电影是什么？你是怎么看待电影的？电影就是在讲述一个故事吗？现在的特效在电影中的比重是多少？视觉效果能不能强大到独立支撑一部电影？我想是可以的。我觉得迄今为止，真正的依靠画面就可以支撑电影的就是这一部。电影之所以为电影，它是依靠什么来支撑自己的？李安说想让大家感觉到浸淫感，他做到了。他说其实世界上最好看的是人的脸，因为特效贵才把钱花在怪兽和外星人上，我感觉到了，从比利林恩那部就感觉到了，脸部细微的捕捉，的确魅力无穷。这些才是这部电影的关键。是李安走在了时代的前面，如同马奈走在绘画的前面一样。当初默片变有声也是如此，每一次电影发生变革都会有不停的反对声音，都是正常的。

让人失望的，不是李安拍了一部中规中矩的爆米花电影，是他终于变成了唠唠叨叨的老父亲。如果说在《双子杀手》之前，他一直是冷眼旁观各种各样的前辈和后辈，比如李慕白与玉娇龙，比如易先生与王佳芝，到了这里，他忽然“正主下场”了，暴露了他处在当下的年龄层，甚至是成就层的某种思维定势。当他自己自觉站在了父世代的权威下，通篇的潜台词都是“我是为你好”，你会悲哀的发现，那个曾经带着悲悯和批判看待父亲角色的李安，终于变成了也会在心里说“我是你爸爸”的中年男人，普通庸常，泯然众人。

片子本身跟个B级片一样，没什么好说的，但李安似乎这一次找准了新技术的应用点。我还是不看好这种技术在电影里的应用，但很可能会结合电影、游戏、戏剧，做浸入式体验，开创一个新的艺术/娱乐门类。

可能是期待放得很低，觉得还蛮不错的。画面很美，摩托车滑过，满地的鸽子飞起；扑面而来的碎玻璃；安静、冒着气泡、微微泛着光的水底；还有非常美丽的布达佩斯。故事其实还挺套路的，最后一单任务+克隆+完美战士+路上捡一个女人。有些逻辑感觉也没理顺就过去了…不过应该还是融了一些李安自己的东西，互相对峙的时候剖析内心以及关于丈夫和父亲角色的渴望。动作戏短暂但刺激，最后那个小反转还是有一点触动。20191016【120帧cinity厅二刷。仔细看了一下之前没注意到的细节，亨利杰克大亨手腕上都有黑桃纹身，要么情谊很重要么就是曾在某种集体的象征。再次重温了很喜欢的船开出去的镜头、满面玻璃渣以及在火中走来的Gemini。的确更清晰了，感觉他们就站在面前，尤其是正反打的时候那个立体效果特别突出。20191021】

AMC IMAX 动作片没拍到底，克隆伦理也没深入探讨，两种观众期待没有一种得到满足，大概是北美口碑扑街的原因。前半部分的摩托动作戏水准超高，可能是唯一的记忆点了。

1、仍是部非常“李安”的作品，新瓶装旧酒的《绿巨人》。探讨的依旧是本我与超我的认同关系，恋父与弑父的俄狄浦斯情结；2、首映看的60帧率版，已很惊艳：广角镜头下的高速快车、主观视角镜头、远景迅速拉近景、高速摄影机下机关枪扫射的慢镜头…Impressive；3、特效超屌！高空中的飞机、暗光中的搏斗以及年轻版史皇的眼泪，真是登峰造极！

父子伦理与时间年轮的点水探讨是习惯性策略表达，类型元素是骨骼支撑，几场动作戏继续“比利·林恩”中例如演唱会段落、战争段落等用以测试探索全新视觉革新下的场面调度、画面美学和空间运动的重置标准，是真正起点，好比那只蜜蜂，服务于主角体质制造戏剧功能倒是其次，更多的作用其实等同于比利·林恩回家后房间中的那只苍蝇。各种更加丰富的多焦点长纵深置景，光线、建筑、植被、灰尘、枪火、影子、水波都开始参与对故事情节注意力的分散抢夺，甚至表演面孔都被减龄与高帧技术多元拆解细化。九十年代的美国动作片刚刚脱离B级制作的粗糙和平面，追求更加极致丰满的全球化视角下的视听造戏，且还未被新世纪流行起来的高速剪辑摧毁流畅持续运动与充分环境感知，李安以此为材料切入，不止锤炼锻造未来前沿，挽救曾经大众影像的真切流动，更是重中之重。

华语导演徐克周星驰是选看，李安是必看导演，因为小城市排片少没赶上所以没体验到技术方面，但这部故事实在不行。

四星半。《双子杀手》昨天国际评分开分，不是太理想，但我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，并不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/技术手段去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，其实是要重生一种新的电影语言概念——它可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利林恩中场战事》《双子杀手》和未来的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者风格，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言可能由我们华人开创，我是激动的——戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。

一部节奏紧凑、合格流畅的好莱坞商业片，但也仅此而已。大家似乎都想知道：如果克隆一个你，和你本人会不会完全一样，当然不会。你们虽然基因一样，生理层面一样，但出生时间不同，出生环境不同，因此星盘不一样，性格就会不同。比如说你是一个日摩羯月处女升金牛的群星土象星座的人，克隆你的诞生时间却是日白羊月射手升狮子的群星火象，那么克隆你比你本尊要外向冲动得多。

我想我还是偏袒李安的，会不自觉地站在理解他的角度，即便如此这部依然一定要降低再降低预期去看，无法评分一言难尽。故事陈旧老套无聊，但技术野心实在很吓人。我认为李安做了一场大型实验：抛开故事，电影技术的革新到底意味着什么？这种技术体验完全无法言传，是流媒体观看完全无法取代的，猜想这是他为保留电影仪式感付出的可能最疯狂的努力。以及，看过60fps3d我突然领悟到，以前真的对3d误解好大，以为对镜头扔飞镖就是牛逼效果，但李安教育我们，好的技术一定是神不知鬼不觉察觉不出的，你全程以为自己站在威尔史密斯对面、能看到他毛孔的阴影的效果才是3d的意义