驾驶我的车

没有《偶然与想象》那般有灵气，可能也是期待太高，难免有点失望。跟其他自我救赎相关题材的电影一样都有着类似的情节，感觉还是重复着熟悉的剧情。整部电影节奏太慢，也太长，拍了很多其实本可以减去的内容。可看可不看的一部电影，基本没有什么惊艳之处。

3.5⭐不够好，实在不够好……可能与最近太累所以分三天看完有关，可能由于片源有水印和杂音的关系，导致全片观感都不够好。对于片子本身来说，太直给了，几乎没有留白。换一种话说，如果全部都用文字和台词表达，那这部电影本身就并没有多大意义，不如直接将改编剧本印成书来看文字，或许体验感会更好。以及，电影本身对我而言的距离感和共情都太远了，很难感同身受得理解，也许还需再过几年？另外，该说不说，编剧的剧本真的很不错，有层层递进，有将契科夫的《万尼亚舅舅》、村上春树以及滨口龙介三者充分表现 ，相互衔接。奥斯卡最佳改编剧本估计没跑了。虽然直白，但是结尾处那段手语依旧打动到我了，“我们能做什么？我们必须过自己的生活。”

超级大闷片。

客观讲，同样是改编村上春树的短篇，比李沧东差得不是一点半点，即使是西岛叔也撑不起来180分钟的剧情，还有外国语种的演员加入，这点真的要慎重，那个台湾女演员讲国语台词实在太出戏了。

2022了 霓虹金能不能不要再拍这种自我感动的玩意儿了......

阴翳中的冈田也太像教主了吧……人还是活的真实点好，妻子爱你和找其他男人不冲突……这是人话嘛

平稳驾驶电影这辆车绝非一朝一夕之功，借来村上的文本，汇入的仍是自己的方法论，把对人性的探求糅合进表演的不同形态里，再用三重文本的相互嵌套不断逼视内心的答案。在《偶然与想象》里，滨口让我们再次领教了日常的异质性，三支短片对zoom in不同面向的开掘，能叫前辈洪常秀也礼让三分。《亲密》的戏剧尝试尚且不加节制，但《欢乐时光》的表演工坊已然迸出骇人的能量，到《驾驶我的车》的舞台上让不同语言相互冲撞、交汇，最终在手语中释放最强烈的情感，某种程度上也是对他所钟爱的卡萨维蒂《首演之夜》的致敬和超越。镜头作为容器，在平静的凝视中打捞演员某种深不见底的暗面，仔细看，里面有观众自己。

其实是个很简单的故事，男主和女主都不愿沟通罢了，两个人但凡任何一方主动开口说了这个事情也就过去了，日本人就真的很喜欢忍，很喜欢不动声色，受不了，一忍忍20年，你不说我不说，真牛，我这种性格去日本真的会分分钟毙了我自己，虽然我在这也因为别人很烦我所以想毙了自己。但这么个简单古老的故事兜兜转转啰里八嗦故弄玄虚讲一大堆以及套上了一些文艺作品的外表就变成了文艺作品，就我个人来说不是很买账，而且还看得累得慌。直面自己和直面真实不过是个恒久古老的主题，内核表达就类似我早期看弗吉尼亚伍尔夫里面提到的，「要直面人生，了解它的本质。最后认清它，热爱它的本质。然后从中得到解脱。」诚实面对自己是我日常的行为准则，我拒绝对自己说谎，所以对我来说，男主困扰的那些问题不会是问题，我一定是第一个憋不住要出来谈判的人。

些许装逼沉闷

滨口生涯迄今野心最大，最黑暗，同时又最执着地保持极简方法论的电影。多语种排戏是为了除掉作为一种剩余的“语音”，将“言说”和“语义”直接联系起来，同时又将演绎本身做减法，舞台不再是公共的场域，变为演员孤独的个体向虚空，向台词及作者，向另一座未知躯体的探问。想象中通向魔法的那一面几乎消失了，通向黑洞的那一面走到了台前来，并且几乎和现实共用一张面孔，被迫观众同角色一口咽下。

看到最后我和室友都无聊得做起了深蹲。《万尼亚舅舅》本身为电影增添很多色彩，妻子和她讲的故事都好迷人，司机最后讲的妈妈身体中的sachi也是个好故事，总之这部电影最棒的地方就在于内嵌的几个文本，其他的都太装逼了，太恰到好处而不真实了（人与人的理解与启示说来就来，但伤痛不被理解、愤怒求索、逃避与报复欲这些破坏性的东西都被一层情调滤镜磨掉了），虽然别致，但这是远远不够的啊。

文艺片男导演要都能按滨口龙介的选角标准去选男演员，那电影的可观赏性一定会提高很多。滨口龙介要能按洪尚秀那个时长来拍电影，那看他的电影时也一定会愉快很多。好事不能让观众都占了的话，看3小时的帅哥和看90分钟的油腻老男人之间……我还是选前者吧！

开篇很好，喜欢两人一边做爱一边讲故事那段，后面车上复述故事的后续也不错，但这是文本的魅力（好像也不是原文文本），不是影像的。另外感觉契诃夫与村上完全不相容，剧中剧很多余，各种语言鸡同鸭讲，只能反映沟通的无效。后半有点流俗，变成一个普通的相互救赎故事。但能给手语那么长的戏份，虽然有点莫名，还是挺感动的。也可能是想表达“音のない世界”。

如果说伟大的契诃夫在他的戏剧里做到的，是把活人的具体真实生活带入了艺术的剧场里，那么滨口在《驾驶我的车》里关注的，是如何让死掉了的人和沉默的文本在艺术里复活。影片里唯一能够直视镜头的，是妻子这个死者和即将死去的人、作为她传声筒的情夫，她的故事和她的声音侵入红色轿车里，成为了真正的七鳃鳗，吸住生者并试图复活。作为平行故事的剧场和《万尼亚舅舅》便成为这场复活大戏的场所。表面上看，电影的重心是男主角在接受逐渐自己是万尼亚的事实中找到自我，但结尾明确地把司机这位索尼娅标记为中心，她或是在契诃夫和男主角作品交织下复活的新索尼娅，或本就是整个电影故事的作者，开着自己的车，但更是经过岁月经过磨难的人来到了更高的另一边，回首望着自己满满的、真实的生活。

影片最后临结尾《万尼亚舅舅》的部分让我数次反复观看，最后用手机记下了整段对白。似乎人越是上了年纪，经历了越多社会的无奈和人生的种种苦难，就越能欣赏得来象牙塔派文艺青年讨厌的高质量电影作品。对我来说，我非常感谢这样的影片，它提醒着我电影艺术是什么，提醒着我电影能触达的艺术高度和对人性探索的深度在哪里。另外感谢导演挖掘了西岛秀俊，让霓虹的文艺片除了是枝裕和镜头前的福山雅治外，又多了如此儒雅绅士的日本男演员让世界知道。另外三浦透子的表演也是透着大女主的气息，霓虹影坛后继有人。

究竟响度讲乜七？仅靠口述和对白推动叙事，悠哉悠哉如这驾驶得平稳又缓慢的车。演员都在死气沉沉念对白和表演（某配角还要死人一般有气无力说话，瘆人无比），最精彩的部分竟是开头昏暗香艳的日出事后直至司机上任的前戏。将现实对白与戏剧台词穿插形成“魔法”交互，最终堆砌拖曳成味同嚼蜡的“对话电影”和“戏剧电影”。硬生生的三小时，丧失了浓缩的精华，更了无男女主内心和解公路之旅的流畅度、层次感和质的变化，两人空无化学反应性互动。视听语言和场面调度较《夜以继日》大大升级，却复制了前者自作聪明营造毫不搭调恐怖片氛围的套路，会这种氛围营造为何不直接拍恐怖片？韩国妹子美而耐看是至大亮点，台湾女国语腔做作难受，西岛秀俊帅如其名，挺喜欢酷酷低调又特立独行的女司机。隔壁韩国的《燃烧》真的是神，滨口龙介已正式拉入我的黑名单。

看了一半，不喜欢

3小时候的观影成本太高了，唯一亮点：台湾人衣服上醒目的美国国旗

drive my car，to your stage。出过一次事故，就不可能还是新车了🚗，就算维护的再好。以为会在雪景结束，因为那个场景给人几分岩井俊二（情书）附加值，所以，手语的是李沧东加成吗哈哈……感觉作结的过于面面俱到了，不止需要声音的留白。

从古典主义看到景观世界，从新浪潮看到无限流，从比利怀德，伯格曼看到王家卫，侯孝贤，这光影之间，让我窥探了无数男男女女的爱恨情仇，钟情背叛，原来一直觉得这破玩意有什么意思拍过来拍过去，现在逐渐明白，这才是更多能拓下来的你我之间