记忆

原来电影可以这么拍。

不好评价，只能说声效玩得很高级，最后的视觉特效也很牛，但其他的就有点不明就里了。

9.5/10 大银幕Dolby版，第四遍。现象级的声学电影。2020s目前所看过最好的艺术片。任何感知都掺杂记忆，历史的记忆？感觉的记忆？过去的声音？宇宙的声音？声音从来都不该是一维的，声音引领着我们，与主角一同破译，影像的静默，声音的述说。通过调音台的现代技术对记忆的转化过程，去模拟听感、识别一种残留的印象可以与之接近却无法完整还原。那声巨响作为一个“隐形”的麦高芬，声景的变化却揭示出了民族伤痕，赫尔南家中的那场戏真是直接看跪了，那个来自“别处”的声音，声源其实并不在所框定的、可见的影像之内，随着参数转移，冲破听觉隔膜，于此时此景“重现”了，听点的空间意义与主观意义联合，是古老的召唤而非技术性的归位，实现了一次声音的透视、记忆的复原。如今阿彼察邦的创作已然进入了一个至高境界。

可能不仅是女主角想要找到产生幻觉的根源 阿彼察邦也想 他的电影时常就像一场由对立的听觉和视觉共同组成的幻觉 “如梦如幻”是对阿彼察邦电影的最好概括//自然比城市更适合阿彼察邦的观察 而建筑在他的镜头下都仿佛有了生命//一切情绪都会逐渐陷入沉寂 进入褒义语境中的淡漠//蒂尔达斯文顿和阿彼察邦的组合过于梦幻了 忍不住要想如果可以有一次银幕观影的机会能有多好//20220921 难得在银幕看阿彼察邦没睡着 我升级了（。

在哥伦比亚召回前世的杰西卡，阿彼察邦终于拍出了自己的《第三类接触》。希望未来有机会在杜比全景声影院里二刷

2倍速都嫌慢的也是头一部了

所以怎么有人觉得用一些塞满意象的排比句解构一下阿彼察邦展现的元素就是看懂了影片啊？这些毫无逻辑的影像碎片值得被解读因为他是阿彼察邦？睡晕几次醒来看到丛林里飞起的宇宙飞船我倒真的有被笑到。

5分。阿彼察邦不是我的菜。这片唯一非常优秀的，是声效吧。虽然我对贯穿136分钟全程的背景低频轰鸣声不舒服，但“声音”是这片最关键的因素之一，从技术层面来说声效确实做得很大师级。其它就不谈了，反正我没看懂 也不想看懂。

我看不懂，但我大受震撼。

声音可以超越一切，超越文字、语言、种族性别肤色和文化，承载人类共同体验和记忆，这没问题，是个非常好的概念。但用这种非在地的非本土的，反而是奇观化的切入方式，又怎能保证声音文本的客观无瑕和超脱隔阂？阿彼察邦没有走出泰国，他的意识上没有一刻走进哥伦比亚的内在。然而矛盾的是他又如此自信地拍出了这部呼唤无我之爱的人道主义关怀长镜头集锦——如此的理所当然。这让我想到了观看众多垃圾当代艺术作品时的观感：自以为是的特权者和殖民者们的排泄物。

阿彼察邦的影像和声场有种纯粹感官性的美，即使缓慢也不煎熬，说它适眠是一种褒赏。

比不上Revolution 9

请回到你熟悉的土地去谢谢

其实我并没有看过阿彼察邦几部片子，但我实在太爱《热带疾病》了，爱得死去活来，外加他是我校友，我老师当年三句话不离他名字，所以即使我对saic没什么归属感，也对他有特殊感情。看的时候一直在和那个不愿与某些过去和解的自己对话，一直在用亲手丢掉的取景框审视别人眼中的风景。原来你以为你一切正常，但你就是那么奇怪。飞船出现的时候梦回雨林中的老虎，吗的，我真的很爱。

劝退加剧透一下：因为2021年戛纳或者看到豆瓣四星的评分不小心点进来的各位请三思后再看。这是一部小众实验电影，镜头单调冗长如监控录像。估计只有阿彼察邦的铁粉才能不快进不睡觉看完。两个多小时的剧情十分钟短片就能拍完，情节如下：古一法师在哥伦比亚的时候幻听，先找音乐人去复制声音，然后去深山老林找到神棍村民沟通，幻听又出现了，然后外星飞船飞走了。没有逻辑，没有剧情，惟一的“看点”是几秒钟的“声音”。所谓的神秘、脑洞、科幻完全不够格，甚至连风光片都算不上。最后校准一下评分：imdb评分不到7，比豆瓣低一分，打分人数与豆瓣接近(略少)。

為了等大螢幕所以直到昨天才在影院看。某種程度上確實是很「暴力」的電影：人或許可以對影像閉上眼睛，卻不能對聲音闔上耳朵，更何況它剝離了介質直接被內化。死亡如同綠草與泥土一般平靜，我們所經歷過的一切歷史的震動和記憶都不會消失，它只是承載在風與叢林——自然的血脈里，甚至早已聯通了未來。除非我們直接去聽見，否則記憶只是studio中一個人工去靠近的製造程。

有人相信世界上存在另一个自己，有人对经历的事情存在既视感，有人的记忆则存在没有发生的事情，这些陌生又熟悉的感觉就如同阿彼察邦的电影一样，在影片里他找到了与泰国相似的哥伦比亚，却又让外国女人如游子一样漫步异国，直到谜一般的声音出现，这种陌生又熟悉的感觉便从人类层面上升到了宇宙层面，于是乎一个新的问题浮现出来：那些感觉游离世界之外的人，是否是来自星星的游子呢？

导演意向不明，如此形态只能是一种大杂烩的、不彻底的所以也是刻意和牵强附会的神秘主义；神秘也是需要线索的，但线索在本片中却是稀疏、零散且性质各异的（有些是明显设计，有些则是完全抵制交流的）；是要形式、文化、情感、景观或者其他？结果都不明，只能概括为对大自然的意淫。谈记忆，殊不知记忆是温暖而澎湃的，而在尾声之前的疏离冷静绝不是记忆，所以逊于老塔；谈神秘，除了形式低交流度外，还有对白干瘪的问题，如果角色“叙述”的不是他们的过去，那么语言将更自由，所以逊于林奇；关于“慢电影”形式，单纯的景观、构图与微量超现实主义并无法成为凝视对象，一定还要“看进”人心，所以逊于蔡明亮。甚至，最直接的对比是，此车叫与《神圣车行》的车的窸窣低语，难道不是高下立判吗？

第2006部，年度十佳：阿彼察邦跨越了鬼魅的东南亚民族叙事，以超验的外星人视角，在南美哥伦比亚，窥探人类的个人记忆以及集体记忆（或者说是地方历史）。1. 声音蒙太奇教科书——第一部分：声音作为拉康式的“对象小a”成为女主角解密欲望的诱因（有点类似基耶《蓝》中突然响起的乐章）。而声音可以成为技术下量化的生成物；最后一部分：以海浪及森林风等原始性自然物产生的声响，化为一种历史的隐喻。2. 阿彼察邦沿袭自《幻梦墓园》对睡眠更进一步的讨论：睡眠作为联通死亡（熟睡）以及超验体验（梦境）的纽带。3. 蒂尔达斯文顿最强大的表演：从人类的化身中掠夺历史和记忆，是极致的痛苦。【不喜欢的部分：“古人类”研究在叙事中的作用不明显，还不如直接让最后的乡下人全盘陈述，外星人可以像《皮囊之下》一样成为彻底的无情观察者】

離開了本土，失掉了靈氣