安妮特

作为司机黑，我真的不愿再看他秀胸肌、秀歌喉、秀孩子，一颦一笑尽是星战帕特森婚姻生活的样子。不谈司机的话，这片子还挺有意思的，难听的音乐配上诡异的叙事创造了奇妙的氛围，很多场戏能让人印象深刻，有点查理考夫曼的意思。有短评说作为音乐剧歌曲没记忆点，放屁啊，我现在满脑子都是司机复读机版的歌声。

4.5，卡拉克斯的影片一如既往地充满巴洛克色彩，如同他十年前的《神圣车行》，开场的画外音与麦克风声音作为电影本体=催眠术的隐喻，恰好并置于亚马逊的logo——剧场。在影片之中，一个情节剧叙事在歌舞剧唱段和林奇般的柔化叠印中变得诡异化。《安》是查泽雷式复古歌舞的反面，又在一定程度上将现代性引回古希腊的诗学之中。安妮特是一个能够引起恐怖谷效应的人形，是Henry（摧毁，酒神精神）与Ann（建构，日神崇高）失败的交合的副产品，她的别名叫做资本，而影片则是一个黑色的《木偶奇遇记》。正如同在恐怖影片中所看到的那样，这个鬼娃占据了”Ann'之外不可化约的残余，并在沉默中发散出的强度导向了一个巴洛克色彩的全球叙事/分裂/剥削三位一体之中，一如斯洛特戴克通过球体理论对于全球化进程的重构。

看到了洛杉矶音乐中心 Walt Disney Concert Hall，Frank Gehry 这些解构主义建筑真显眼

我看不懂但我大受震撼。倒是挺喜欢这种音乐剧的形式。依旧是模糊现实与舞台的边界但卡拉克斯走得更远。色彩还有唱段都表明这是一部形式感非常强的电影。提线木偶有一天也会有自由意志。8/10

节奏拉胯，音乐也不突出，主演没精神，跟这片子五行不合

四星半。脱口秀喜剧演员与歌剧演唱家的悱恻爱情，缔结出怪诞之女安妮特，莱奥·卡拉克斯将一出三言两语便能说透的世俗往事，激活为天马行空的墨绿警世寓言。叙事的过程，成为各色舞台表演形式呈现的通渠，调度极尽复杂之能事。火花兄弟的作曲更成为影片的灵魂挽歌，在亚当·德赖弗声台形表样样通达的发挥下，令心酸成为终极魅惑。

8.0/10 以“kill people”为目的的美式脱口秀谋杀了通过自己的一次次死亡来拯救观众（“I saved them.”）的欧洲古典歌剧，后者的幽灵借由其与前者交媾而得以孕生的木偶人不断回返，并最终在美国流行文化视觉奇观的顶点Hyper (Super) Bowl上揭露出其生父弑杀亡妻与剥削童工的双重原罪而使其锒铛入狱，从而也换回了自身的人形。卡拉克斯通过诡谲的影像风格、风格化的视听语言与捉摸不定的故事走向让《安妮特》落在大部分传统作品序列的坐标之外，呈现出Henry这样一个真正的“美国精神病人”的形象——这种怪诞时常让依据寻常逻辑构建起的期待落空，却也并非是全然反对阐释的呓语，其目的是模糊戏剧-影像-虚构与生活的界限，让日常与梦幻混沌互渗——一种真正的超现实主义精神。

想抓住什么对标否则无法形容刚刚看到了什么 像是大卫林奇抓着杜蒙拍了一部婚姻故事版的温蒂尼 再看预定

夸不出口。卡拉克斯大抵想要更深地探究影像的本质，才选取了歌舞片的形式——某种极致的叙事类型，要求声音、画面和运动三者紧密贴合。但这种追求是否意味着要损伤故事的独特？我没有从《安妮特》里看出比《新桥恋人》更纯粹的音乐性，或是对亲密关系更深切的探讨。银幕上第一个出现的人是导演，此后不断显影的也同样是导演。如同木偶baby安妮特，所有演员也完全服从于导演意志。他没有选择优雅的方式，所有唱段都隐隐含有一种破坏性，场面调度和音乐的引领确乎带来一丝生气，但在灵光乍现之后剩下僵化的躯体。追随导演的人当然能对它进行一通精神分析，但我只有翻山越岭的疲惫。

三星半，除了小女孩，全员唱功难以忍受……白瞎这视觉了

“Stop watching me.”是因为我即深渊还是我已无甚可看？最后亚当·德赖弗的造型完全是照着卡拉克斯来弄的吧？

形式和结构上有与众不同的巧思，色彩和摄影也轻松自如，但轻松之余又总在一些场景的调度上，让人看到导演的实力。比如说最后那场父女的探监戏，一场戏的层次处理成这样，这个戛纳最佳导演奖不愧是众望所归。

卡拉克斯对复调影像和多声部(四个)叙事结构进行了伟大探索，结果就是这部精彩的舞台剧。极具象征性的电影故事（结婚生子，杀妻杀人，利用亲生骨肉，东窗事发）中充满了对现代社会种种现象的指代和讽刺，卡拉克斯极富创造力地把声音和影像以自己的方式结合在一起。他让影像的速度随音乐调整，使声音频谱可视化，甚至动用录音技术来讽刺影像本身，毕竟人类历史上第一条录音“under the moon”先于任何影像存在。绿色作为Henry良善的那一面，对立于代表愤怒的红色，同时它还是连接真实和虚拟的隧道。影片由不和谐噪音的频谱开启，故事则是开启于与观众心照不宣的“一会见”并终结于“别再看”，卡拉克斯不仅赋予了观众观看的权利并且他也无时无刻不在强调自己才是赋权者（父权），这在Henry和观众以及粉丝的几场对峙中得到印证。

一部双峰式电影，正如红房间是跨维度的舞台，Annette本身便是一个充满电流(灯光)的舞台，鬼魅的叠影昭示着创作者/观看者的在场。另外，Henry这一角色也是Bob式的(司机的造型越看越像)，一个游荡于城市公路上的恶魔，由性爱和谋杀的暴力所塑造。卡拉克斯如此痴迷于速度，并将表层人物状态戏剧化，否定表演-镜头-观众的线性关系(迅速收缩或衰变)，兼以歌舞剧形式的情绪感染力，直接大刀阔斧地打开了新时代cinema的大门。

失望透顶，卡拉克斯生涯最差。只有片头声音提示与片尾落幕散场的自我包装是成功的，那是属于第一段人声录音、马戏团、傀儡剧目、村庄戏台与爱伦·坡的历史墓穴中的观看与聆听，但电影并未变成期待中的穿梭在旧世界与新世界之间的神秘演出。简单的寓言故事，成为最直白的视听风格组合排列的白色画布，然而既往的模糊掉人类语言意义和社会行为的如怪物一般仅能靠观察与想象来透视的的奇异影像，在歌舞片与英语系的通俗规则下却反生出了巨大的限制和枷锁。披上绿色睡袍的德赖弗，与歌迪亚间展开的不仅仅是一段《黑猫》或《泄密的心》似的哥特情感怪谈以及卡拉克斯的回顾与忏悔，更是古典法国电影与现代美国电影的奇妙联姻，然大师技法和名作段落的复现，却总在一种过犹不及的冲撞下局限为最无机的油彩斑点，并未流动、浸染与融合，在形式的漩涡中淹没沉沦。

好精致的诡异，有点恐怖谷，但这个鬼娃安妮特也正是男主对孩子认知的投射，拍的非常美，鬼绿迷人

離奇古怪，滿溢的毀滅與拒絕性。卡拉克斯公然地離間著觀眾、冒犯著觀眾：以最華美的方式大膽展現人工與不自然，這種不適應對於觀者來說是一劑特別的致幻藥。他也不再描繪某個掙扎在黑夜與日光間的早熟憂鬱青年，而是坦然地在酒神的瘋狂中創造白夜。Ann與Henry的牴牾代表的不僅是愛情中的衝突力量之爭，亦是電影乃至藝術中美的力量之爭：荒誕黑暗又充滿冒犯的粗俗本能，以及歌劇所代表的非即興的神聖信念。觀眾又擁有了某種前所未有的電影觸覺：一切都是新的，我們在影像與音樂中尋到了新的維度，觸摸到了卡拉克斯的心，徬彿所有感官被打通。

这么无聊的片子这么高的分

So fk annoying，什么互文Abime打破什么界限少来了，电影不好看就是不好看。就是中年危机酗酒杀妻。你向画外使多少个眼色还是呈现了这么个破故事。两星给在电影开篇几处个人非常喜欢的镜头设计，在这方面学到了点东西。

【法国文化中心展映】很惊讶导演在片中融入了歌舞、脱口秀、歌剧、乐团等表演形式，还大胆地将偶剧表演艺术结合到真人演出中（而并非采用真婴儿或CG特效）。人偶制造疏离对观众造成挑战，同时呼应了影片剧情，我很欣赏这种创作勇气。安妮特出生后见证父母那急转直下、走向生死悲剧的爱情关系，目睹了父亲隐藏而逐渐暴露无遗的暴力性格，也成为被剥削的赚钱工具。直至一切即将落幕，方才由人偶变成真人。影片像歌剧一般开场先以序幕和前奏带领观众入戏，中间除剧场场景外，甲板、海滩、法庭等也刻意做出舞台布景的粗糙质感，结尾最后再和观众谢幕告别，统一的风格贯穿始终。影片剧情和大多数歌舞片一样简单俗套，但实验性的多元形式运用和悠扬的旋律能让人铭记。三星半