暴裂无声

宋洋还是在演游侠。矿场群架那场戏，换身行头摆上花雕，就是酒馆惩恶的邵氏标配，结果莫名其妙掏出相片，对方还竟然认识？！风格严重错位……在投资与演员阵容等资源大幅升级之后，导演本应做出针对性的风格调整以证明自己有着因材施变的艺术敏感度与把控力。很遗憾本片并没有让人看到这一点。两星半。

挺失望的，和心迷宫没得比。姜武的画风明显不对，而且那么多马仔都不带去的？为了三角形把情节合理性给舍弃，不能忍。拍的好的也是超现实，但超现实的东西看看么也就这样。

问题出在适合直接拉片而不宜“观看”，多数心思缜密的细节在审问揭底前之于观众都是零参与感的过场摆设，只有事后倒推才能破除前面悬空的不服，但观感早差劲了。找孩子这个麦格芬最一言难尽，利用不善的同时和类型学习、阶级描绘宏图都嵌套不佳，但本身又不是无效。肯定过誉，但反而比《心迷宫》值得。

现在的国产电影真的也被捧的太厉害 有一些羊群和羊肉的隐喻和大西北空镜就可以上八分了 再来非常单薄的反派和正面人物形象 总之坏人就是坏到底 并且有钱的很表面 人性总归是简单的利益驱动 我不是说它不好 只是它真的不够好 不应该让更多民众觉得它就是足够好的例子了

不记得是哪位朋友向我推荐过这部电影，全程昏昏欲睡。宋洋的样貌太姣好，眼神太犀利，表情太时髦，妆造再形似也还是不像个底层人，尤其是当他走进姜武的办公室时，他们的气场是协调的，完全看不出是两个世界。主角的寻子之路并不偏执，并不绝望，更像是冲突顺带的辅线，因此在这一点上，电影缺乏共情的基础。密室不错，我也想有。结尾处理有些刻意，但的确效果不凡，而那个山洞也确实让我害怕，怕到想捂住眼睛，或许带有某种克苏鲁的意味，如果通往穆赫兰道式的神志不清就更好了。

前期埋线过于工巧，以至于结尾的无声暴裂让全文再无复盘的必要。各条线之间没有浑然的黏结感。巨大的环境白噪音和拉进的尸体镜头，无主荒原与蛮韧暴民，看到了维伦纽瓦和科恩。

三星半。不再担心成本后忻钰坤更专注形式了，幽灵般的奥特曼面具小朋友的设定是一个败笔，全片的压抑更多因为形式而非内容，线索在联结处仍能看出功力，而故事早就没有了【心迷宫】的锐气，怀念前作的土气。导演要真让女孩子醒不过来那可以再加分，在这个受众圈子里，越狠观众会越喜欢。

这是一部致敬「迪迦奥特曼」的怪兽片，张保民和徐文杰是迪迦的光与暗的两面，而那个深不见底的矿洞则是吞噬人性的怪兽。从技术上讲，特写近景所营造的压抑感与人物偏安一隅的构图所表达的渺小感贯穿全片，从文本上讲，类型化的叙事是今年所有片子里最具可看性的，但虎头蛇尾的剧作实在可惜。

那土楞土楞的不会拍再包装也差点意思

三星半吧。软怕硬，硬怕不要命，不要命怕神经病。更喜欢《心迷宫》，虽然粗糙，但是不时有意外惊喜。这部节奏太拖沓，设计感太明显。

电影感提升的同时个人美学却变得面目模糊，殡棺虽然也是学，但科恩+伊纳里图和中国农村结合本身这个动作就已是创新，学习本身便有新奇美感；但此片学韩国那套多少有些落俗了，同样的美学体系在中国片里见过太多次了，无论吃西红柿还是削羊肉片儿，刻意和悬浮来自概念先行，而且都在经验之内。

剪辑乱得一塌糊涂，似乎是心迷宫尝到甜头后，就爱上了这种混乱的叙事方式。故事刻意隐晦，但是电影是给人看的，并不是所有观众（应该说大部分观众），没心思和导演玩那么多兜圈子的游戏。悬疑包袱很刻意为之，然而却不高明，甚至有不能人物脚本前后不能自恰的嫌疑。

男主角宋洋是败笔。一个底层矿工皮肤太过细腻光滑，导致每个特写都会观察他脸上刻意涂抹的黝黑粉底哪里没涂匀。最可怕的是他眼神中时不时会闪过一丝笑意，像快要笑场但0.1秒后又迅速憋了回去。唉，评论一水的夸男主惊艳，但愿惊艳大家的不是演技而是颜值吧……整部电影用两个字总结就是“刻意”。

“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人”。

这能有八分？

不完美，但这种一直在高度控制影像并利用影像自身内在逻辑去讲述的做法极为难得。

借鉴科恩兄弟的母题设置，寻不到的麦格芬，黑白丑三者斗争和角逐，向老男孩的打斗场景的致敬，靠着巧合把无数个碎片缝合在一起，又过火，又惨烈。巧借农村的场景建构自己的话语场，但很难在他的影像中看到道德立场：叙事的快感让人物面孔的像素十分模糊。

《心》编排得特巧妙，伏笔一路，抖出时总有惊叹。《暴》也有很多伏笔，看评论知道机巧，但看片时拎不清楚，顾此失彼，就容易愕然于那种清淡了。行为漏洞多多，不过姜武和宋洋演得真好。喊魂那一段，真是扎心，不愿说话的保民终究差了一招。当真是果报不平，尤其是在这“失语”的世界里。三星半。

三个阶层，三种晚餐，三样人生。资产无良，中产无能，无产无声。

忻钰坤最好的地方是是什么呢？他属于那群导演，你永远期待他的下一部。