外出偷马

于我而言很是晦涩难懂。

“原来痛不痛，真的可以自己来决定”Trond（主角）和Lars是一组对比。他们同样曾被别人取代，同样经受过意外，区别在于事后是否仍旧被过去所把控着。青年的Trond在最后收住了手，从已然发生的事中挣脱出来，穿上西装，是为成长。导演很爱用前景虚化和背景虚化，以及两者的变化交替。不同叙述线条上的镜头通过色调和季节彼此区分开来。快速的镜头切换加画面的快放加配乐加暴风雨前的自然景象，把情感渲染得很到位。

没看过原著，对居高临下吹毛求疵的原著党鄙视至极。以一个正常观众来看，整部电影完成度很高，是一部难得的文艺佳片。只对个别演员不是很满意，比如那个孩子惨死、妻子出轨的丈夫，太年轻了，完全不胜任角色！

3星半。如河中浮木一样，北欧少年苦楚满怀不断晕菜的夏天。为了暗示自己能够静观不时迸溅如星火的浅表痛楚，我想起自己可是读了三遍安德烈耶夫《七个被绞死的人》的人呐。

北欧国家除去冰岛这实在地太小人太少的 挪威电影的水准最低

【杭州挪威电影展】北欧风景，有时恍如我们的中国山水，在影像中冷峻流逝着，就像这些被伐的木材，随流远漂。旁白把回忆、现实破碎般组建在一起，缓慢的推镜，电影质感竟然十足。跌落马的伤口，哪能比内心的创伤痛苦，鸟蛋的破碎，哪能比生离死别更悲伤，恋母弑父，幸好，那个拳头没有打人，再次落马已不再受伤。痛不痛，可以自己决定！

北欧的电影，一部清冽寒峭的散文诗。节奏缓慢，多层叙事，剪辑跳跃，不容易消化。寡语沧桑的他，性格的根源来自少年时隐秘的记忆。如同伐木拧结在河中，在多年后的冬夜被撕扯开来。那个发生了太多事的夏天，有爱的萌芽，有性的潮湿，有偷的窃喜，有死的殇夭，还有叛逆期里懵懂的俄狄浦斯情结。原来成长就是选择忽视疼痛。

确实偷马了。童年阴影类

不得不承认真的把我看得很困，当然根据诺贝尔文学奖作品改编肯定有它的优异性的，会具有一定的文学性，旁白也许就是来自小说，但是催眠效果真的太好了。再加上没有看过原著，电影又把时间线剪得特别碎，前后很多剧情在逻辑上的关系也不是很强，一些隐喻看得也比较懵逼，导致整个观影过程真的很疲惫。

回归

秉承了似约阿希姆提尔的自然神秘的北欧风格，多线的穿插闪回增添悬疑也观感疲惫，是男孩的成长也是回忆的伤痕。给每一根原木打上的痕迹，最终都会让你在(人生)长河的尽头找到它。

悬疑片

少年的夏，暮年的冬；暖而不热，冷而不冰。漫漫人生路，最终铭记的季节也好，瞬间也罢，无非逃不开有关成长的一切。步入老年也不是就画上句号了啊。想读原著。

我總是帶著忐忑的心，生怕這在《性上癮》裡晚節不保的老頭最後又幹啥了。

看完跟梵一老师对了一下，发现我们都有几近昏睡过去没看清的情节，没办法这片拍得可真无聊啊。一个大雪山里独居等死的老头，和他青春期与父亲在伐木场的一段回忆。展现了性懵懂、弑父情结、动乱年代背景与世外桃源对比、疏远的亲情关系，但都浮于表面，没作深入挖掘。当然最大问题还是，拍得太催眠了。

男主丧偶，孤身前往深山老林生活，四十多年前，他年少的男主曾在那里度过一个毕生难忘的夏天，他的父亲承包了那个农场，而他爱上了邻居家的女主人。女主人的孩子误杀了另一个孩子，因此导致家庭破裂。男主发现父亲与女邻居交往甚密，心生妒恨，而了解了父亲与女邻居的过往后，渐渐理解了父

自以为是的学生作品。在文本上运用了大量模糊的指代，企图调动观众共情来蒙混过关。把男人们心照不宣的苦涩作为电影的纽带，却没有呈现出更复杂更高级的男性形象。很可惜，电影里这群矫情逼让我完全无法感同身受。主角似有百般愁绪：对父亲婚外恋对象的觊觎，前启后合的两次落马，在瑞典街头没能挥出的痛击，帕金森之故握不紧的刀叉，妻子的不幸离世，代代相传的不告而别……也许“不幸会让人发光发亮”，但痛与不痛并不是我们能决定的。如果浮生既往，无需介怀，又何必酗饮旧事，满灌愁肠？这个议题太过终极。导演显然也没想明白这个问题，两个小时里什么都没讨论清楚，却还在结尾轻率地解答，和整部片子的氛围更差之千里。在类似题材的文艺创作里，屠格涅夫的《初恋》才是标杆。

叛逆期和青春期的重叠不只是生理的唤醒，也是精神走出襁褓的肇始。“弑父杀母”是每一个人必经的荆棘，否则会陷落到双亲回环的人生中去。不信？女生过了24，男生过了28你再看看，很多人会越来越像自己的父母，不只是模样……甚至是悲剧。

大概好久不看小说的缘故，我看的还挺困惑。

更喜欢童年部分。那个夏天结束后，他长大了。