怪物

「投机」已不足以形容反胃至极的观感，是「剥削」。先对性征尚未发育完全的儿童角色直接盖章性向以占据时代道德高位（却对自我性向认知缺乏细节的呈现），（为了掩盖这种呈现的无力）再（潦草敷衍但）煽情地把儿童角色写死以博一波同情并成功转移注意力。赢了两次就是说。幻视一些修真文里破境无望寿元将至的老病鬼，表面上耆宿风范，暗地里抓小孩炼丹续命…以及，即使以儿童论，两位主角也有种差了辈的观感，更强化了伦理层面的不适（话说回来，都剥削儿童了，难道还讲基本法吗！

从《四重奏》开始就觉得坂元写“悬疑”一言难尽，这片的设计感明显到让我感到不适，以至于到揭底时让我感到创作态度过于暧昧了...个人认为坂元真正厉害的地方是从庸碌的日常中堆砌出纯粹又复杂的人性，此作中几乎看不到这点（并不认为前用障眼法后来洗白这种方式高明）。可能还是更想看到2010s之前的是枝。

一开始以为是《狩猎》剧情，中间觉得应该更像《超脱》，却没想到结尾竟是《请以你的名字呼唤我》？!

剧本似乎太执着于“反转”，以致于每段叙事都是对上一段各种人物关系、情绪、主题表达的彻底破坏和瓦解。更别提它反转的方式几乎都是粗暴地依靠剪辑和藏视角……母亲视角的社会性思考在第二段老师视角出来后被弱化，剧情彻底转向了悬疑片，开始玩弄“霸凌事件”本身，让观众沉浸在找谜底中。不过前两段至少都还算是一个主题延续，最割裂的是第三段的孩童视角，它完全舍弃了前两段成人视角的社会叙事，而进入个体的领域。然后就是最后的“反转”，同性朋友之间朦胧的情愫。其实这段作为主线单独成片会更好，老实说被放在这个位置，难免会质疑一下，是不是“同性”也只是反转的一个道具，被剥削性使用了……不过个人最喜欢的对白也是在这段：“当你受到攻击，会用尽全力然后放弃，会屏蔽知觉”“我是星川伊里吗”。毛茸茸的、晶莹剔透的、糖果一样的台词。

其实8.7的高分多少让看完的我有点惶恐，因为我的实际观感似乎没有分数体现得那么好。的确坂元裕二的三段式多视角叙事为电影提供了更强的可看性，而且这样的叙事诡计是形式也是内容，用于在第三段故事中告诉大家有多少我们以为的恶意其实都是一种误会（暂时找不到其他合适的词来代替）。然而从故事整体的内容和表达来说，Hori老师这不是纯倒霉吗？以及电影中的诸多悲剧某种程度来说不都是拜那位老太太校长所赐吗？另外她值得同情吗？电影给了她不少看似非常可怜的镜头语言，尝试引起观众的共情和谅解，但是在我这里好像无效，好多次她只要说出真相只要好好沟通，问题就不会那么严重。另外，两个男孩可以往同性的方向去理解，也完全可以不按照这个方向去认知呀，最终以此来点题怪物我觉得力道不是很够，以及这种低气压状态也有点儿独属于日本的感觉。

完全顺着安藤樱的视角去破题可能比三段式要好，母亲对儿子的发现是一个更有趣的命题。

多视点叙事是用非单一角度的多面叙述去突出事件本身的复杂性，借此创造多义性，甚至是主动制造欺骗性，本片所选用由三个叙事视点组成的悬疑片写法则是失准的，悬念的构建是失败的，这是结果已定的、自我封闭的叙事逻辑。本片存在着类型和立意之间的问题，本应是一组平行关系，但表达已是如此的浅显易懂，悬疑元素只能被不断损耗，剧作无比僵化，陷入了类型元素与表意功能无休止互搏的境地，因为这是不能被典型化处理的。如果说第一部分安藤樱的叙事视点是奏效的，那么等到了第二部分瑛太的视点时就暴露出了缺口，所以当第一部分结束，影片就像一个逐渐漏气的皮球。好编剧其实是一把双刃剑，用好了会大放异彩，用不好则会拖累影片完成度。本届最好的剧本是《坠楼死亡的剖析》，其次是《五月十二月》。

【8】不像是是枝裕和拍的，但一定是坂元裕二写的。视角多重转换，情感不断变换，人物不断走位，在多重困境中所有人被审判，原谅。真相一边被模糊，一边被冷血地还原，原来是更深层次的《亲密》。设置一个陷阱，没有绝对的坏人，没有绝对的好人，你妈妈是怪物，你老师是怪物，你自己也是怪物，你所有的奇怪，都是如此可爱和值得令人宠坏。无名的火是找不源头的，它烧的是所有的流言蜚语和杀人不见血的歧视。你的猪脑是能被治好，你的奇怪是正常的。废旧的火车重新开动，性别的取向你说撒谎无法原谅。看完《亲密》想拥抱leo，看完《怪物》想抱抱星川和麦野，为他们洗去泥泞肮脏，你们不怪，是这个世界太怪，美丽本无罪，有罪的是这个世界。

B+. 确实是绝不可以被剧透的电影。视角切换的三段式结构给人近乎悬疑片的快感，每处“闲笔”或反常都在后续的“反转”中得到验证，甚至变成情感上的重击；而这种叙事上的”骗术”和故事的核心也是一脉相承的：是枝裕和讲述的是谎言的伤害，而有时我们欺骗的不止别人，更是自己。（还是要感慨，我，尤其是我，怎么会这么晚才意识到“怪物”是什么？）2023.5.17 Debussy

It's beautiful. 宇宙膨胀到最后，时间会倒流。我们，火车，猫猫都会回到一切的起点，人类会变成猿猴，恐龙会统治地球，一定要早早做好准备呀。敏感细腻的少年心事像清脆嫩绿的初夏的森林，不知不觉生长得葱葱郁郁。于暴风骤雨中勇敢地往前奔跑，秘密都随着管乐低沉的声音消散在宇宙，最后河流依旧，我们柳暗花明。是枝欲合展开故事的方式像片中的通往秘密基地的甬道，经过狭小而深邃的暗角，到达锈迹斑驳的旧车厢，一片充满想象的灵动的天地。在我作为孩子的依稀记忆中，我确信那是属于他们的华丽飞船，定会载他们到达想去的世界。

同性、家庭、校園暴力、後311創傷…看得出來很想拿獎。儘管他自有風格、穩定發揮又切題，但他最終是一則死板的命題作文。音樂啊，為阪本龍一淚目。

Aqua一响整个人就是一个爆哭。其实在不知道吹响圆号之前，我一直觉得好像曾经梦里大象的叫声，好难过。就好像直到看到《怪物》结尾的字幕那一行「永远怀念坂本龙一先生」的时候，我才恍惚间意识到他原来真的离开了。所有人都坐到了灯缓缓亮起的那一刻，沉痛悼念以静默😭 23/7/20 HK百老汇电影中心

设计感太重了，为了制造罗生门、为了爆金句，角色时而工具时而开天眼当智者，很多时候都表现出不符合当下情境的反应。

成年人带入老师，无法共情一点#男同性戀請停止任何與全世界為敵的戲碼

和期待的不太一样，剧作方法是花巧的，以几个人物的不同视角交织在一起，每次切换视角，对事物的看法亦随之改变。为误导观众，一些人物设计也难免夸张，譬如老师在谢罪时突然将糖塞入口中，类似充满违和感的细节不胜枚举。前面出的谜面，在最后未能很好地回收，待真相大白时，难免刻意和做作。

哭得我头疼。怪物里有三个视角，总的来说可以归为两个视角：大人和小孩。在大人的视角里，孩子要么是受害者，要么是霸凌者，要么是需要被纠正的“怪物”。在孩子的视角里，所有善恶和情感都回归了本真，等宇宙爆炸一切都会转世重生，所以在“大坍缩”台风来临之际，孩子们选择穿过黑暗在新的世界相见，留我们这群大人在混沌中吹悲鸣的圆号。

没想到这么差。

很好很好，但看这样的电影对自己是一种折磨，所有的问题都无解，性取向，校园暴力，单亲家庭，家庭暴力，最无法忍受的是这样的问题的背景都是在完美的景色里发生的，清澈的海，没有一朵云的湛蓝天空，一尘不染的街道，强烈的阳光，还有“眼睛能看的见的干净的”空气味道，所有绝佳画面扑面而来，压抑着每个人的无解人生

两星半，没什么新意，片子就像最开始安藤樱在老公灵位前放的那块蛋糕一样，越做越小，越来越甜腻。有一些有趣的台词，但仅限于有趣，百无聊赖的看完了。

第1幕，母亲的视角：教师体罚、校园霸凌、性别歧视、身份歧视、道德绑架，“怪物”的现身。第2幕，老师的视角：一场莫名其妙的误会、一场安排精巧的表演、一场被乱拳揍入地狱的痛苦经历，一群“怪物”。第3幕，孩子的视角：少年的迷惑、衰小孩的秘密，同龄人圈子的排他性，来自于成人世界的压力的入侵，“怪物”与反噬。在“罗生门”式叙事的展现下，小孩子是“怪物”，家长是“怪物”，老师是“怪物”......而实际上，那些尚未长大的孩子，早早的就被成年人的思维所塑造的囚笼（现实社会）所压制、束缚，不得不接受困顿窘迫的常态，以至于被驯化成自己心中所恐惧的“怪物”。影片最后一幕，一直被锁着的未完成的铁路栅栏（乌托邦），打开了。此刻，阳光正好。是枝裕和此次以尖锐、残酷与温柔的手法玩耍这么一个敏感题材，野心颇大。