沙罗双树

“幽冥影像”是精准的描述：不以人，而以人化视角作为电影的核心。运动长镜头与自然主义的结合并不多见，其实两者本是天作之合，可以做得更好：最后的镜头应当直接从窗口旋出去呀，断了就差了口气儿。

上个稳定器就这么难么?故事讲的毫无逻辑，中途不是说失踪的兄弟找到了么？然后就没有下文了。这像什么话。丈夫除了和就睡觉啥事不做，以为后面有交代，结果也就算了。没用的镜头啰啰嗦嗦搞一堆，那个啥舞蹈有必要跳这么久么？人物的反应也都是莫名其妙，完全不知道问什么就怒了，为什么就暴走了，怎么就恋爱了，怎么就生孩子了，怎么就一起生活了。真的，这样的片子完全是侮辱观众的。

确实有些打动人的地方，但当不起那么高的评价

爸爸讨厌伍迪艾伦的聒噪，就改换这片，结果是另一个极端哈哈哈。没有情节，又长又晃，如果不是出于对拍摄小镇的喜爱，我大概很难看完。想到夏天平遥和鼓浪屿的老街道了。

河濑直美最有生活气息与影像生命的电影之一，将奈良古城的韵致拍得如此鲜活迷人。1.手持长镜贯穿全片（但没有达内兄弟那么紧贴身体咄咄逼人），全程自然声（零画外配乐），气调朴实清淡。2.几段令人印象深刻的手持跟拍长镜实为多镜拼接而成，却予人时时在场一气呵成的感觉。开场往昔回望段落镜头运动如若魔法，又似游魂视角，这才是电影的终极魅惑之息！结尾更与此呼应，神隐的哥哥恍如回魂重生，抑或涅槃飞升。少年少女一起骑单车与奔跑穿街过巷的跟拍晃镜涌溢着青春年华的激跃。3.全片表面恬静冲淡，内里却心潮起伏，恰似生活的本来面目，甚少炽烈的爆发，而是任忧伤苦痛渐渐融入心底。拒绝戏剧化处理，一如警察来访只以画外音暗示，哥哥下落悉数留白。4.沙罗节雨中狂舞&漫长分娩艰程。5.不断复现的法事铃声，花草、屋檐、寺庙、猫咪。（8.5/10）

能够感受到河濑直美对于家乡奈良的那份热爱。但是她在这部影片的处理上还是有些问题。她在本片中采用的手持摄影本是为了方便捕捉生活的日常和自然性，但是不知为何此片中的手持摄影控制的如此之差，镜头晃动厉害，简直如同业余水平，我都怀疑摄影师是不是买不起斯坦尼康稳定器。镜头让人感到非常不适。

关于过去，关于荒芜。他们之间都懂。只是谁都不愿直白的说起。

三星半 前面有点冲击力不强 沙罗节那段拍的激情有力欢乐十足 也从那里情感冲击力也开始强起来 女导演的作品的确细腻委婉

这开头 绝对是 时间之神的附身 这突然的流动，从迟缓到湍急，神的轻轻一推，时间解冻了

non

4.5不知道田村由美的《婆娑罗》是否是河濑直美创作灵感，但至少这部电影中许多细节都能找到漫画中的对应，漫画中的双胞胎是男女，女孩子女扮男装对抗传统宿命，电影中与俊要好的夕也是假小子的装扮，她在某种程度上是消失的圭的隐射，“阴与光”是人生的本质，摄影机犹如旁观者，它静静地观察和随意地游弋着，当结尾它重返开篇的场景后又独自离去，接着出现了鸟瞰镜头，我们和人物挥手告别了，“双”的意向也是河濑直美这部电影的主题--不管是树木、人、光明还是生死，新旧的交叠，传统的坚守、青春的张扬，这些本就存在于这个世界中，婆裟罗代表的自由的生存意志也永远存在于这座古都中，并不会被时间带走，电影前段的静谧与苦闷被后段的活泼与新生取代，日常的伟大和时间的力量是我们面对变幻无常的命运的武器，在风雨之下是微笑与泪水交织的故事

各种长镜头

看来看去就那几套，这个女人实在太单调了。

开篇的长镜头空镜以游移的运镜方式穿梭于室内外空间，犹如幽灵的视角。随着圭的消失，家庭日常的机械性重复与情感压抑仿佛是时间的凝固与记忆的停滞，如东方水墨画般静止。紧接着河濑直美大量使用手持跟拍镜头，镜头又似圭的灵魂附身般紧贴俊与夕骑车穿行、奔跑的剧烈晃动、随沙罗节庆典舞者旋转，任凭暴雨冲刷，冲散压抑的情感，这些充满能量的影像正是生命的原始节奏，随着新生儿的降生，终于打破了停滞的记忆，重新激活了时间的齿轮，完成这场生如夏花的生命礼赞。结尾镜头从新生儿房间缓缓后退逐渐拉升至俯瞰奈良古城全景，首尾镜头共同构成生与死的轮回仪式：开场为摄像机注入圭幽灵的注视，结尾则通过俯瞰镜头完成魂魄飞升。这种首尾空间运动的镜像对称性对应了佛经中娑罗双树于佛陀涅槃时瞬间绽放的传说，生命循环更替的永恒就在枯荣之间的一瞬。

虽然我喜欢如散文诗般清新淡雅的电影，风和阳光都给人治愈的感觉，但这部电影还是让我没有很舒适的感觉，有种很诡异的日本性格

实在是太闷了

我看不懂 但是喜歡

故事性的消解与结构的缺失正如生活一般，圭的神隐、夕的身世正是这人世间不可避免的无常，面对无常，我们只能继续生活下去，带着苦闷与苍凉，我们依然期待着新生命的降生。或许是这一年所经历的一切，我与俊是如此的感同身受。

可惜表演配不上这等故事和意境。

好像做了一场梦。