导演：仇晟
主演：李淳,黄璐,龚子涵,邓竞,刘琦,许烁,钱炫邑
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2018
简介：郊区某处突发地面沉降，一队工程师前往调查原因。队员夏昊每天背着沉重的测量设备，在已经撤空的郊区里游荡。一日，他进入一间无人的小学，读到一本日记，里面记载了少年隐秘的成长和一个团体的破裂，随着调查的进行，夏昊发现，日记预言了一切。详细 >
导演阐述比电影精彩系列
太好了杭州的地面沉降问题终于进入影像史册了！（小朋友们的杭州话有点尬
虚假 刻意 又臭又长
寻找的落空与非线性时间上交错重叠的梦，而童年-梦境与成人-现实之间是故乡那些无数无法前行的铁轨、无法翻越的高墙和无法横跨的河流，两线就像一个双筒望远镜，一只眼是乐园中的天使般的儿童戏，这部分的诙谐和深意很厉害，连镜头语言都自由；另一只眼则是被测绘仪器凝视的成人世界，推镜是冷冰冰的apparatus，连表演都让人不怎么舒服。
我挺喜欢这部电影，它的好处和坏处都非常明显，好的地方不赘述了。最大的问题是两条平行线的处理，它们既没有紧密地依靠在一起，也没有表现出遥遥对望。导演有意取消平行线中过于明显的联系，这使得影片运用大量符号，晦涩多解，同少年时期比起来，成人世界中故事的乏味和演员的僵化令趣味性大大降低，因此表现出分裂；而为了维持一种逻辑上的联系，导演又不得不做出暗示性的角色对应，但在森林中，只有迷路的人才会在树干上做标记，一个好的平行结构能做到毫不交涉，却互为因果。这种生硬破坏了全片的朦胧。最后就是，变焦镜头好晕人啊🆘看了直想吐。
儿童那里拍得很不流畅一些前段完全为了满足导演矫情的童年回忆吧 这才是迷影导演 很多前段单独是迷人的但是整部电影是分裂的刻意的 很用脑的电影 但是心很肤浅 毕赣能那样浑然天成地模糊时间界限那是有诗意的神秘的 因为毕赣是自然的 但这个导演太刻意了
剧作形式大于内容，4:3的画幅不是你想用就可以随便用的，参考下《冷战》。故事想说的无非就是儿时的伙伴在成长的过程中一个个丢失嘛，问题在于剧作上对几个时空里发生的事件并没有一个衔接点或者可以说是“虫洞”来链接，从而放眼整体，看起来这是一条壮实的龙，但却并没有眼睛，但这点却是最重要的，这也是画龙点睛的典故。在今年FIRST拿最佳并不值得骄傲，因为今年主竞赛剧情片的质量都太低了，这部无非就是矮子里面拔将军拔出来的。既然导演这么喜欢玩时空还这么喜欢生切着来玩时空，那就期待导演的下一部作品可以解决这个问题！解决完这个问题再解决下一个问题。
不好看，有些想法，执行不到位，整体没意思，像学生作品，导演意识没出来，但还挺刻意卖力的；音乐很尬，美术显得业余，摄影画风不统一，该讲究的地方不讲究，不用太讲究的地方倒挺讲究，脱节得厉害，气氛和情调没出来，人物也没进入那个调性里，按理说，找了那么多行业内专业人士来参与，应该要比现在这个执行得好，更好看才是呀。
5.5。近几年好多大陆艺术电影在玩新旧时空粘连。形式虽不新鲜了，对儿童成长以及其间关系的描摹确实有趣。不少变焦镜头生出些许惊悚感，不知道是不是导演的本意。
又是一部导演过于自信的影片，片子也是很长很长，严格意义上说不是剧情片，而是科幻片，穿越时空再次出现。孩时的部分乐趣太过于单一，小学生开始早恋那着实是我们那个年代，也有一点点共鸣吧。整体节奏缓慢，主线缺失，可能就是本片稚嫩之处吧。看完电影来写评论，发现了导演的发言，我想说拍好一部片子其实很难，但你想拍一部烂片真的很容易，所以导演您还是放下您那高傲的…
现在国内的新导演还真喜欢这样拍电影，没有掌控电影的能力，就喜欢故弄玄虚，就这样在形式上拐弯就能到达时间的迷宫？这样随意走走就能抵达人与城市景观的关系内部？然后中途又是各种梦啊，各种打乱的记忆啊，使人厌烦得很，一厢情愿提供无聊的猜谜游戏，妄图在如此空洞的穿梭勾连中找到某种流逝的苦相也真的比较可笑。也许好好说话是种本事，像这样的想当然最后就是徒有其表。另外，很多人都在短评里提到了其他导演，诸如洪尚秀，大卫林奇等等，我觉得大可不必，因为真的毫不相干，当然了，如果画虎不成反类犬也算是某种联系的话，这个导演的确也可以作为反面教材和前面几位导演放在一起提一提。总而言之，这样的电影，在情绪上，没能感染到我一分一毫，东拼西凑之下的内容则极其稚嫩无聊，还不如我今晚自己做梦，去找我自己的秘密。
就像那个谜一样，有一种故弄玄虚的笨拙。黄璐不愧是和黄觉齐名的“文艺毒药”，同场的Milan老师辣评：建议她立马息影，开一家小发廊好好生活。
建议所有想拍“城市空间”的导演都去观看阿巴斯。因为电影并非止于阿巴斯，而是真正始于阿巴斯。绝大多数的导演处女作都在试图探索一种身份，抑或是在描述身份与身份之间的关系。眼下这只《郊区的鸟》也不例外——不仅内容老套，而且表现手法也十分陈旧。遗憾的是，在作者列出的迷影名单里没有提到阿巴斯。阿巴斯对电影的贡献在于，他在虚构与现实之间真正凿开了一条隧道。电影成为主体性的一部分，正是从这个意义上他才得以“终结”电影：人既是观看的主体也是被观看的主体。在《随风而逝》与《合法副本》里，主人公通过照镜子这一“观看”动作将目光传递给场外观众，同时完成两个时空之间的对接和转换。尤其是在《如沐爱河》里，时间和空间的载体就是人。人变了，时空才跟着变。这就是为什么我们在这部作品里只看得见时空而看不见时空里有什么的原因。
大概能了解导演想表达的想法与思考，但是低成本不代表制作粗糙，偏情绪不代表无叙事，感觉是一个半成品，剪辑的断裂感很严重。
坐在我旁边台阶上的 是一些公众号，媒体和大v。除了一个头发不多的男子，其他几位电影全程他们都在玩手机。这年头电影不看都能回去写稿子？那我知道他们怎么写的了。先参考一下其他人的短评做出分数评价，然后再把玩手机的间隙中看到的一点剧情拿来表示看过。
童年的部分拍得太好了，好到希望可以把其他部分全部剪掉。一起出发的小伙伴一个个在半路离开，长路尽头是黄昏的河畔和到不了的终点，这是有关成长的惆怅和失落。成年夏昊忘了时间的谜底，却记得郊区的蓝鸟，这部分如果能做得虚一点应该会好很多。导演首作可以做出结构上的尝试值得肯定，但尝试的结果却让人感到可惜。# 12th FIRST - 7.26
豆瓣就不能有个一般的评价区间吗。想法很多整合不好，生涩得像是毕业大作业，没有足够把握或天赋感知就不要过度玩弄形式，反而会导致故事被形式架空。童年部分完成度比成年后高，狐狸比燕子戏好太多。地面塌陷那幕的特效还不如往地上贴一张3D画，还省钱。
中国的文艺电影现在都要这么拍吗？神哨儿似的，倒不是贬义，但怎么现在都流行各种穿越各种平行世界各种不同时空的联通。以毕赣为极致，虽然不尽相同，基本上都是私人化的梦境之感，不太在乎观众看得懂看不懂。因为男主角的口音（李安次子），看之前一直以为是台湾片儿。不过大小夏昊都演得不错是真的。有些催眠，还好。原来那个测量仪器里的视角是那样呀！大街上常见非常好奇。小孩子们说的吴语方言特别喜欢。刚看了导演在豆瓣的自述解读，原来是科幻片呀！望远镜的测量仪就是虫洞。来看完全是因为电影群里他们嗷嗷得耳熟好奇了。4:3银幕比好。金鸡百花影院（影协影院）3号厅11:25仅此一场。很多影院根本无排片。共俩人，另一哥们儿还迟到了，好在我们都是文明观影不互相影响。好像第一次来这里看电影，这个多年前差点儿去工作的地方。
攪動而塌陷的城郊嘔出了一顆鳥蛋，勘測和放課後遊蕩的人們所組成的雙軌，將之碾碎，發出隧道裡的水滴一樣危脆（翠）的鳥鳴。它是新的，又是舊的，在幾乎無法分辨的轄域混合成風的顏色。幼時秘密的窪地有時架空於樹梢，透過小小的凸透鏡去看，刺眼而令人晃神的散光奪走了童年的眼球。「夢裡的耳朵長出了眼睛」，生鏽設備裡傳回瓦礫般的回聲和公園的鐵皮飛機都令窩熟悉到落淚。
挺一般的。
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导演阐述比电影精彩系列
太好了杭州的地面沉降问题终于进入影像史册了！（小朋友们的杭州话有点尬
虚假 刻意 又臭又长
寻找的落空与非线性时间上交错重叠的梦，而童年-梦境与成人-现实之间是故乡那些无数无法前行的铁轨、无法翻越的高墙和无法横跨的河流，两线就像一个双筒望远镜，一只眼是乐园中的天使般的儿童戏，这部分的诙谐和深意很厉害，连镜头语言都自由；另一只眼则是被测绘仪器凝视的成人世界，推镜是冷冰冰的apparatus，连表演都让人不怎么舒服。
我挺喜欢这部电影，它的好处和坏处都非常明显，好的地方不赘述了。最大的问题是两条平行线的处理，它们既没有紧密地依靠在一起，也没有表现出遥遥对望。导演有意取消平行线中过于明显的联系，这使得影片运用大量符号，晦涩多解，同少年时期比起来，成人世界中故事的乏味和演员的僵化令趣味性大大降低，因此表现出分裂；而为了维持一种逻辑上的联系，导演又不得不做出暗示性的角色对应，但在森林中，只有迷路的人才会在树干上做标记，一个好的平行结构能做到毫不交涉，却互为因果。这种生硬破坏了全片的朦胧。最后就是，变焦镜头好晕人啊🆘看了直想吐。
儿童那里拍得很不流畅一些前段完全为了满足导演矫情的童年回忆吧 这才是迷影导演 很多前段单独是迷人的但是整部电影是分裂的刻意的 很用脑的电影 但是心很肤浅 毕赣能那样浑然天成地模糊时间界限那是有诗意的神秘的 因为毕赣是自然的 但这个导演太刻意了
剧作形式大于内容，4:3的画幅不是你想用就可以随便用的，参考下《冷战》。故事想说的无非就是儿时的伙伴在成长的过程中一个个丢失嘛，问题在于剧作上对几个时空里发生的事件并没有一个衔接点或者可以说是“虫洞”来链接，从而放眼整体，看起来这是一条壮实的龙，但却并没有眼睛，但这点却是最重要的，这也是画龙点睛的典故。在今年FIRST拿最佳并不值得骄傲，因为今年主竞赛剧情片的质量都太低了，这部无非就是矮子里面拔将军拔出来的。既然导演这么喜欢玩时空还这么喜欢生切着来玩时空，那就期待导演的下一部作品可以解决这个问题！解决完这个问题再解决下一个问题。
不好看，有些想法，执行不到位，整体没意思，像学生作品，导演意识没出来，但还挺刻意卖力的；音乐很尬，美术显得业余，摄影画风不统一，该讲究的地方不讲究，不用太讲究的地方倒挺讲究，脱节得厉害，气氛和情调没出来，人物也没进入那个调性里，按理说，找了那么多行业内专业人士来参与，应该要比现在这个执行得好，更好看才是呀。
5.5。近几年好多大陆艺术电影在玩新旧时空粘连。形式虽不新鲜了，对儿童成长以及其间关系的描摹确实有趣。不少变焦镜头生出些许惊悚感，不知道是不是导演的本意。
又是一部导演过于自信的影片，片子也是很长很长，严格意义上说不是剧情片，而是科幻片，穿越时空再次出现。孩时的部分乐趣太过于单一，小学生开始早恋那着实是我们那个年代，也有一点点共鸣吧。整体节奏缓慢，主线缺失，可能就是本片稚嫩之处吧。看完电影来写评论，发现了导演的发言，我想说拍好一部片子其实很难，但你想拍一部烂片真的很容易，所以导演您还是放下您那高傲的…
现在国内的新导演还真喜欢这样拍电影，没有掌控电影的能力，就喜欢故弄玄虚，就这样在形式上拐弯就能到达时间的迷宫？这样随意走走就能抵达人与城市景观的关系内部？然后中途又是各种梦啊，各种打乱的记忆啊，使人厌烦得很，一厢情愿提供无聊的猜谜游戏，妄图在如此空洞的穿梭勾连中找到某种流逝的苦相也真的比较可笑。也许好好说话是种本事，像这样的想当然最后就是徒有其表。另外，很多人都在短评里提到了其他导演，诸如洪尚秀，大卫林奇等等，我觉得大可不必，因为真的毫不相干，当然了，如果画虎不成反类犬也算是某种联系的话，这个导演的确也可以作为反面教材和前面几位导演放在一起提一提。总而言之，这样的电影，在情绪上，没能感染到我一分一毫，东拼西凑之下的内容则极其稚嫩无聊，还不如我今晚自己做梦，去找我自己的秘密。
就像那个谜一样，有一种故弄玄虚的笨拙。黄璐不愧是和黄觉齐名的“文艺毒药”，同场的Milan老师辣评：建议她立马息影，开一家小发廊好好生活。
建议所有想拍“城市空间”的导演都去观看阿巴斯。因为电影并非止于阿巴斯，而是真正始于阿巴斯。绝大多数的导演处女作都在试图探索一种身份，抑或是在描述身份与身份之间的关系。眼下这只《郊区的鸟》也不例外——不仅内容老套，而且表现手法也十分陈旧。遗憾的是，在作者列出的迷影名单里没有提到阿巴斯。阿巴斯对电影的贡献在于，他在虚构与现实之间真正凿开了一条隧道。电影成为主体性的一部分，正是从这个意义上他才得以“终结”电影：人既是观看的主体也是被观看的主体。在《随风而逝》与《合法副本》里，主人公通过照镜子这一“观看”动作将目光传递给场外观众，同时完成两个时空之间的对接和转换。尤其是在《如沐爱河》里，时间和空间的载体就是人。人变了，时空才跟着变。这就是为什么我们在这部作品里只看得见时空而看不见时空里有什么的原因。
大概能了解导演想表达的想法与思考，但是低成本不代表制作粗糙，偏情绪不代表无叙事，感觉是一个半成品，剪辑的断裂感很严重。
坐在我旁边台阶上的 是一些公众号，媒体和大v。除了一个头发不多的男子，其他几位电影全程他们都在玩手机。这年头电影不看都能回去写稿子？那我知道他们怎么写的了。先参考一下其他人的短评做出分数评价，然后再把玩手机的间隙中看到的一点剧情拿来表示看过。
童年的部分拍得太好了，好到希望可以把其他部分全部剪掉。一起出发的小伙伴一个个在半路离开，长路尽头是黄昏的河畔和到不了的终点，这是有关成长的惆怅和失落。成年夏昊忘了时间的谜底，却记得郊区的蓝鸟，这部分如果能做得虚一点应该会好很多。导演首作可以做出结构上的尝试值得肯定，但尝试的结果却让人感到可惜。# 12th FIRST - 7.26
豆瓣就不能有个一般的评价区间吗。想法很多整合不好，生涩得像是毕业大作业，没有足够把握或天赋感知就不要过度玩弄形式，反而会导致故事被形式架空。童年部分完成度比成年后高，狐狸比燕子戏好太多。地面塌陷那幕的特效还不如往地上贴一张3D画，还省钱。
中国的文艺电影现在都要这么拍吗？神哨儿似的，倒不是贬义，但怎么现在都流行各种穿越各种平行世界各种不同时空的联通。以毕赣为极致，虽然不尽相同，基本上都是私人化的梦境之感，不太在乎观众看得懂看不懂。因为男主角的口音（李安次子），看之前一直以为是台湾片儿。不过大小夏昊都演得不错是真的。有些催眠，还好。原来那个测量仪器里的视角是那样呀！大街上常见非常好奇。小孩子们说的吴语方言特别喜欢。刚看了导演在豆瓣的自述解读，原来是科幻片呀！望远镜的测量仪就是虫洞。来看完全是因为电影群里他们嗷嗷得耳熟好奇了。4:3银幕比好。金鸡百花影院（影协影院）3号厅11:25仅此一场。很多影院根本无排片。共俩人，另一哥们儿还迟到了，好在我们都是文明观影不互相影响。好像第一次来这里看电影，这个多年前差点儿去工作的地方。
攪動而塌陷的城郊嘔出了一顆鳥蛋，勘測和放課後遊蕩的人們所組成的雙軌，將之碾碎，發出隧道裡的水滴一樣危脆（翠）的鳥鳴。它是新的，又是舊的，在幾乎無法分辨的轄域混合成風的顏色。幼時秘密的窪地有時架空於樹梢，透過小小的凸透鏡去看，刺眼而令人晃神的散光奪走了童年的眼球。「夢裡的耳朵長出了眼睛」，生鏽設備裡傳回瓦礫般的回聲和公園的鐵皮飛機都令窩熟悉到落淚。
挺一般的。