百鸟朝凤

感人，片子在讲传承，吴天明深谙此道，才有了张艺谋他们的崛起，导演也是艺匠，中国电影人需要传承！

撇去吴天明遗作和唢呐所依托的民俗文化式微这样的情怀元素，这其实是一部平常的电影，我也没有被打动。表现手法还是感觉有些生硬，反复铺垫《百鸟朝凤》，最后并没有爆发出美感来，反而需要西洋音乐衬托其悲壮。小演员真不错，我喜欢开始学艺的部分。

百鸟朝凤这样的片子排不到片，很纯粹的是因为这个片子的质感很差，全片很少有能把人抓进去的点，请不要因为这片子上升到中国文艺片的末路。我不好说他拍的差，至少这片子不属于这个时代的市场。可类比的《美姐》《钢的琴》《心迷宫》在很多方面都比他强很多。中国电影市场的情怀营销令人作呕。

故作姿态只加重了让人忍不住打一星的酸臭味儿。果然是癌症

镜头非常简练，演员也都非常出色，品质的确可以。但是剧本很普通，就算是情怀，也扭转不了剧本平平的事实。和时下大烂片相比，是一股清流。和同类型片比，一般，很一般。

民俗版老炮儿，片中出现三次“鸡巴”，并配有字幕，一刀未剪，缅怀前辈，感人

时代更迭总有事物要被淘汰替代，在我们这样有着严重文化断层的国度传统技艺更是难以传承。当所有人都不在乎的时候，自己的信念就会动摇，一直以来的倔强和坚持到底算什么？一口老血喷出来，死不放手的样子特别蠢。适者生存，听起来是赢家的腔调，说出来却是满满的寂寞。

更向往有道德和规矩的古代。在一个看起来就要倒闭的小影院包场看此片，一个工作人员坐在不远处边看边抹眼泪。只隔几条街就是人满为患的万达影城。感觉格外凄凉荒诞。

看之前已经打算喷了，看完倒不觉得三观有毒，只是咳嗽吐血这种卖惨方式实在太老派。龙套的服装、妆发不走心，跟时代不合；县级政府调查非遗起码是06年以后的事了，男主应该都快40了才对；讲普通话的乡土片全都不能及格。

都是套路，凄惨地等死。有很多值得再深入讲下去的点都放弃了，比如说天鸣的内心有没有挣扎，蓝玉有没有怨恨，师傅有没有迷茫，这些人的情绪状态都呈一条直线，一切都为了最后那个凄惨的死亡所准备。导演把重心都放在了传统艺术没落之殇这个点上，然而我在电影开始前就已经清清楚楚地知道结局了啊。

暮年的落魄感，任何东西都一样的，不管是器物，手艺，还是人。要想像凤凰一样重生，不是靠下跪死磕，得发出涅槃的光才行啊！看到结尾忍不住哭了，不是感人，更多是心酸，因为情怀太过，标签太重了，这部片子是受不起的，师父都说了，吹四台就行，何必跪着吹《百鸟朝凤》？

一场大型中央台故事片，煽情得很用力。然而其实故事不清楚，人物性格不饱满，故，不如意。

焦三爷说“无双镇不能没有唢呐”，宫二说“凭什么宫家就不能绝”，创作者的视野胸襟高下立现。乏味单薄固步自封，并且格外自恋，同时还收获各方吹捧，这样现象级的电影我也是第一次见，对我国电影环境又多了一层认知。

就这水平能技审能过就不容易了……观众啥时候能把人、事、故事、电影产品分开，世界就和平了。一而再再而三的删我差评？无耻！

令人有些失望，本是非常好的题材的影片充斥了过多廉价的煽情。最讽刺的是，每一次奏响百鸟朝凤时都需要混进管弦背景音乐来哄托情绪。

陈旧，平庸，想当然的困境设置，对主题的阐释流于肤浅，在吴天明作品序列中，实数中下之作。

文化传承的落脚点在思想的陈腐上，遗憾；“百鸟朝凤”并没有作为电影的立足点而爆发出亮眼的作用，遗憾；在经历传统与外来文化的冲突时，新老两代内心的挣扎与迷茫没有深挖，遗憾。文化传承不该是博同情，不该是维系不了生计的坚持，不该是从小被迫去学习传统手艺的劣根，不该是面对文化冲突时的唾骂。

一共讲了四个字：礼崩乐坏

主题其实是“信仰”，新旧冲突、师徒情义和文化传承反而都是次要的，在这个信仰缺失的年代，无论是戏里的“唢呐”，还是戏外的“电影”本身，总有人会以近乎偏执的方式坚持着那些不被人理解的“信仰”，这种对“信仰”的忠诚才是真正的“不疯魔不成活”

我早就说过，中国一定能拍出自己的音乐故事，但肯定不是抽烟烫头大麻纹身，我们有自己的文化类群，不论好坏善恶，拍出来了，就是一种尊重。