埃贡·席勒:死神和少女
Egon Schiele: Tod und Mädchen,席勒:死神与少女(台),埃贡·席勒,那个死去的女孩,Egon Schiele: Death and the Maiden
导演:迪特尔·贝尔讷
主演:诺亚·萨维德拉,马蕾茜·里格纳,瓦莱丽·帕赫纳,玛丽·容,拉里萨·布赖德巴赫,伊丽莎白·乌姆劳夫特,托马斯·舒伯特,丹尼尔·施特雷塞尔,科内利乌斯·奥
类型:电影地区:奥地利,卢森堡语言:德语年份:2016
简介:二十世纪初,埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯,而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱,并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻,但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术..详细 >
拍的真美。没找着字幕刷的生肉,然而不影响,全程有男主颜值就够了,啊实在实在实在好帅啊。。。就是那种“虽然你说啥我听不明白,但我还是愿意看你说一天”的高颜值!!
看的平台盗版
翻译记录。很美很荒凉的故事。
摄影和音乐都好,男主是空心美貌,看剧照是一见倾心,在片子里乏味得很,给我的感觉特别像《不成问题的问题》里的张超……
男主要比所有的女演员都好看
整个电影都是裸体霸屏。
电视电影质感 毫不出彩的传记片
画面拍得太美了不真实吧,那个时候有这么干净的环境吗?感受不到瓦莉和席勒的落魄呀。最喜欢的戏是瓦莉和席勒的第一次约会。
现在艺术家的传记影片讲来讲去只能在情史和性上面不断挖掘了。其实更想看到的是他们内心的挣扎,精神的苦楚。当然要表达这些是很难的,要表达出来而不做作就更难了。所以大概也只有继续在性上面不断挖掘。以至于以“自画像”闻名的挨贡·席勒被表现成一个痴迷裸女的早亡者。
觉得诺亚演席勒演得不好,上唇那样薄,眼珠那样亮,神情那样澄澈,一个唯美主义的天使似的。可是你看席勒的画,就知道席勒根本不是那个样子,席勒的画有点丑丑的,阴郁、气愤、不安宁,充斥着着爱欲裸体。他不会像电影里面那样,好像只是为了艺术,懵懵懂懂地从一个女人那儿到另一个女人那儿,还让人觉得他什么都不懂,他很无辜。我不愿意相信席勒是那样的,如果是,他就不能画那样痛苦的画,不能画得那样多。不然我会恨他。 另外导演真的很烂,一点不会拍。镜头干巴,没几个有灵的。
男主又渣又帅。真的是第一眼就被海报吸引了,审美满分。
二十世纪初 一个格格不入的天才艺术家 以走钢索的姿态 挑战着世人的回应 。。
看看脸就算了
男主太帅了完全让我忽视剧情,瓦莉也很美,蓝眼眸太深邃,艺术家的感情你永远也别想懂,突然想整一个艺术家系列
“我在达尔马提亚的战地医院里身患猩红热,你知道的,病去如抽丝,我会好起来的,至少这样,我还有时间写信。你能想象吗,我真的找到了那座漂亮的小房子,杂志上的那座房子,你还记得吗,你曾想和我一起住在那里。很可惜他们不让女人进去。明天就是圣诞节了,这里下起了雨还刮着大风,我渴望再次回到维也纳,看到漫天的大雪。我真想。”威利好适合席勒啊,也是希勒一生的意难平吧。集距离与热情为一体的独特吸引着席勒,不会因为席勒画别的女人而嫉妒。他们之间的爱情被艺术包裹着,尊重与理解是席勒一生都在追逐的东西,威利能够给他,但是其他人很难领悟到这是艺术的共鸣。南法假日风情,风景和配乐很好,喜欢埃贡席勒,笔下情感与质感的冲击仿佛要攫人灵魂。
乘着克鲁矛的风,跌入维也纳的雪,画下爱过的每一个少女,再把她们无情抛弃。你需要钻石换来的奎宁,涉水堤岸途经的河流,痴迷空谷啁啾的山雀,却选择了最安稳的一笔素描。和她签订最不公的订婚契约,留她一个人去看杂志里海边的房子。用很多年才懂得,克鲁矛没有风,维也纳没有雪,他没有爱过一个人。
28岁正值好年华。镜子好似灵感源泉,那副死神和少女让人浮想联翩。还有处座房子的窗户实在太别致了。
重看,三星改四星。好几年前啃的无字幕生肉。当初给三星纯属因为席勒是个渣男而且欣赏不来他那怪异的画风。虽然至今也还是不爱他画笔下的女人,但是对光影、配乐流畅美丽,如油画般的镜头还是没有抵抗力。男主的颜值和身材简直就像安东尼奥尼的雕塑,只是电影里女孩子们的颜值都不高。还是偏爱克林姆特那流光溢彩的画。为了画画不断换女人……自私的席勒就是个负心汉,最后还是娶了有钱人,负了Wally的深情……兄妹感情别扭,但临终前陪在身边的也只有妹妹……
Wally那封信和最后一张死亡通知单,让我忍不住哭了起来。一个一生被一个男人牵绊住的muse女神,最后还是被这个男人用现实和懦弱的性格抛弃了。男主角真的太美了,颜狗又添新成员。
又一例,欣赏可以,赞美也可以,只是肉体要远离,精神上占有。因为他是死神,艺术家是魔鬼。他太美了,似乎要比历史中的席勒更甚。而演员们的容貌似都拥有典雅的美,服道化摄影上佳,制作精良。