清水里的刀子

电影院里很“安静”，除了震耳的对白之外别无他音，一直仰着头看银幕使我的颈椎僵硬而酸痛，我换了换姿势，扭头看了看后面的观众，一个个在黑暗与沉闷中进入了梦乡，三三两两戴着各色头巾的年轻穆斯林小声说笑——原来他们也看不明白啊！

即便色彩调制得再唯美，在镜头设计意识的单薄呈现下，静默推进的全片仍只像是“回农日常”主题的油画展影像实录。

坦诚地讲，我本人看这部电影的状态不是很好，所以对它的感受更多是片段性的，并不完整。静谧如油画般的摄影非常棒。灯光和音效都很讲究。但是，对于用这种多长镜头的方式来展现这样一个复杂而深远的主题是否最合适的，我保留意见。

感觉这部片子的评价会很两极化——喜欢的人会觉得其古典主义的画面色调跟现实主义力度让人惊艳；不喜欢的则会很嫌弃那份故意为之的做作与凝滞的长镜头、甚至还有近来此类影片很常见的非职业化演员与叙事调子，匠气。客观一点比绝大部分烂片好，但本身并不算太出彩，三星半。

或许是数码版的原因画质很糟糕；有些镜头有点摸不着头脑。但感觉很对，拍得也很干净和克制；倒是觉得在这种生存与信仰中故事性较弱是个很大的优点。片子到了最后也没有出现配乐，放映员大概睡着了忘记了开灯，几个人在黑暗沉默的电影院看着一行行演职人员的名字到最后，就好像我们也进入了某种仪式。

SIFF2017-18 极简 4:3的画幅把整个情绪都压住了 不动声色的压抑 荒漠里的雨和布满深纹脸上的眼泪 认知死亡和信仰 昨天看了个藏传佛教的 今天就来大西北的回民了 我觉得隐藏在小县城里的基督徒也应该被关注一下…

建议新人导演故事不够就先拍短片 用instagram posts来凑 只会勾起前排赠票的绿绿大姐的屏摄欲

一般般

不算电影

没耐心这片子能看一年！

尔冬升、张猛、万玛才旦，这监制阵容强大得让人有些心生敬畏。国内少见的回族宗教题材，草原、雨露、明灯，生死、轮回、信仰，原始、质朴、纯净，得窥苍茫大地、芸芸众生。整体稍嫌沉闷，看得有些出戏，就不做过分解读

节奏，用“时间的影像”打散“运动的影像”。主题，看之前下意识以为牛畏死，未曾想不吃不喝竟是以清洁的灵魂迎接死亡，穆斯林另类的价值观（生死观）不言自明。视听，摄影注重形式感，窄幅关注人，隔挡显纵深，外景在景深镜头下呈散点透视的国画效果，内景在光源明灭间又有油画的厚重感。

7/10对于经典，我们费尽心机地理解。对于新作，我们不假思索地批评。

清汤寡淡仿佛日常纪实一般，没产生共鸣的观众极容易被催眠。不清楚当地人是如何看待生死的，但就我所见，人到了一定年纪确实会对死亡异常敏感，也容易往自己身上联想，这种情绪在马子善身上得以展现，乃至感慨于人尚不如牛知命。简而言之，大命题，小故事。

挺特别的，关于西北的文艺片。对贫穷的描述，足够现实与真实。对生命的敬畏，敏锐的直觉依然存在。老人对牛的感情，被演绎的克制而不失感人。遗憾的是全片内容不够丰富，故事略显单薄。虽然有瑕疵，但能让人认真看下去……

形式，摄影没得说，长镜头好但略多略冗～

嗯只有当你对于宗教和信仰以及生活的仪式感有了一些认真的思考以后，才能看懂这部电影。

清水上面浮油，终究到不了一块儿。

最干旱的地方，与水的故事。在少数民族有宗教信仰的地区谈论生死议题得天独厚，或者应该反过来怪市井之中太过喧闹，来不及思考。4:3画幅、慢节奏叙事、细腻的灯光设计让人想起《修女艾达》，从釜山国际电影节拿下新浪潮大奖就对它期待已久的《清水》。水是牛眼里的刀子，牛是他眼里的刀子。

电影平淡克制，相比小说情节有增改却毫不添油加醋，没配乐只有风雨天地人畜的声音，安安静静，连屏幕也只要一半。没有宗教感情也应信奉生命如神，为人虽看不到水中刀子，如心里常有一把，也可望能得干干净净。人各有命贵在归真。导演年轻又好看还有个难能可贵的心眼。0329@广州we影城导演见面场