世界末日

原本以为两个半小时，结束时发现原来不到两小时真是惊了😂整体够私人够细腻，最后感觉收得太快了，前面要是多展示下小朋友的“聪明”反而才能让这个高潮更有信服力。

矫情白：虽然他偷钱，吸D，盗窃，但是他还是好孩子黑：天选背锅侠#疯狂踩雷 zzzq 矫情 sb 伪善

还是挺真挚的，只能说很难共情

我不是标了吗sb豆瓣，属于越回想越难看越恶心的片子

年度最佳群戏预定，稳入个人年度十佳。可以确定这是格雷最主流的一部作品了，但是格雷没有让我失望！满满的真情啊，笑中带泪的看完了。霍普金斯老爷子和小主角放飞火箭的那场戏真是让我泪流不止。而相较于以往格雷作品中的“回归”，这一次在结尾他通过三个拉镜强调着一种“离开”或者说“出走”，结尾credits全部滚完之后传来火车远去的声音似乎更加坐实了这一点。作为格雷粉我在这部电影里看到了他的变与不变。这次总得有奖了吧？！@Cannes2022

我们一边说着永不对那可恨的不公现实屈服，一边可耻地屈服着。

「不要忘记过去啊，因为过去总会重演。」每个人都有不可忽视的困顿，或直说毛病也无妨，于是自己面对各种末日，却也成了旁人的末日。摆脱了犹太的悲剧，却又要跟黑人困局拉开距离，说着不要屈服于那些偏见的、愚妄的欺凌者，但总不自觉地顺从，想要逃离，可发现只能在自我与他人的牢笼里，成为自己也讨厌的自己，想骂生活就是很不公平啊，不过一旦得了便宜，就侥幸感恩。很愤懑，很伤心，但什么都打到了棉花上。也像这电影的质感。

像是沉入了邓布利多的冥想盆，回看少年的思绪碎片，那里不存在任何答案。被动地吸收各种声音，好的坏的，动听的刺耳的，记忆的模糊不是因为遥远，而是因为犹疑。影像时常滑入一种被放大后的梦幻，或许是记忆的滤镜，但格雷并不会去掩盖什么，他是如此坦率：隔着铁网的寒暄，披着夜色的逃跑，火箭的升起，病房的沉默。他勾起一部分已经死亡的情感，在某些我们确信还活着的时刻。

原来对少年的故作亲近或说教，美国电影里也存在，青春片难写啊。

7分。这卡司也太强了。导演自己的童年故事。从孩子的角度看，这个故事有关友谊和义气。从大人的角度看，则是让人不安的叛逆。还好，导演有一个这么睿智、慈爱的外公，可惜外公不能保护他一辈子，他必须学着自己长大。成为成年人的第一步就是牺牲好友，保全自己，从那一刻起，纯真消亡，虚伪生长。导演可以通过这部电影来反思，来跟观众说那一刻其实是他的“世界末日”，可是人生走上末路的黑人小孩再也没有机会选择不同的人生道路。说白了，这部电影依然是导演伪善的表现。“我坦诚，但我没有弥补的想法”。

传奇

格雷生涯最佳？嘗試解釋美國從何而來又何以至此。六十年代的火苗在七十年代餘焰未盡，而沉默螺旋從八十年代，從學校，從執法部門，從家庭內部，從你我身邊開始。稚童的視角溫和而沉重。

成长就是当内心世界一次次被推翻时还拥有重建的勇气和力量。这在当下更显得弥足珍贵。

一个旧世界秩序受益者在如今的白左政治正确语境下尝试将自己的童年抉择归因于时代背景，归结成金玉其外败絮其中的美国梦，实在太过矫情了，即使作者是詹姆士格雷，也显得虚伪。

visually 都挺好的，但白人男孩的 comin-of-age story … 确实没啥好说的 loll

A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》，结果不仅没有任何怀旧滤镜，甚至解构了“美好”本身：既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆，也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻：他轻盈地撕开美好的幻象，又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上有太多问号，而当结尾镜头如《浪荡儿》一样，在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时，那一半无奈一半执着的“远走”，或许就是名为成长的答案。

虽然也还是看进去了，但多少还是有点难以relate。小主角躲在厕所里哭着嘀咕I hate the family的时候，我心中不免疑惑：Seriously？就这？No offense虽然也知道敏感是艺术家可贵的品质，但格雷如果生在咱们这，职业生涯大概已经拍了十部这样的片子了，每一部都沉重到能泪洒戛纳大厅八百回的。

太平庸了…小演员选的也没有灵气

这个导演的一切都boring..

#Cannes75 美国梦和移民和种族议题实在是太cliche，这种“看我们讨论了很多问题但其实一个都没有深入”的调性实在是不太喜欢。爷爷这条线还是喜欢的，特别是火箭发射那场戏。感觉有在致敬四百击，但跟四百击比，纯属登月碰瓷了哈。ps.再也不要相信场刊评分了 和各位critic的口味差太多