咏鹅

非常有意思。看前半段的时候觉得是一部很闷的爱情片，结果标题出来，电影和电影里的时空一起错乱。“我们好像在哪里见过”，闪回出现，朝鲜族和韩国人的当代矛盾，中韩关系，不断出现的中国元素。电影的视角就像躲在监控背后的幽灵，悄无声息地记录所有像精神病一样的角色，但只是记录着。

关注脱北者，梦游一样的人物。看的时候我就想到了春梦。诗人与主妇，有趣。

勉强四星，前面的部分都挺好，出片名并完成时空上的表达之后，有一种傍晚在阿姨们挑剩下的西红柿堆里找品相凑合的西红柿感觉，然后就找到了郑恩彩...

3.5

一曲咏鹅叹美意 思乡与爱慕之情并存的观光

大闷片。。。

【2019年3月17日-朗园ViNTAGE 虞社-林象 词语放映丨张律导演作品展映】影像风格、节奏逐渐趋于完整，剧作结构过于简单，简单到不足以撑起完整的故事情绪线。影像质感相较于之前的作品提升很多，梦境的处理很高级。但高级感并没有延续。（咖啡厅老板娘郑恩彩气质佳）

想要指控的东西太多，却又不知从何说起，只能在有限的空间里回环往复。破旧空荡的房间、在街头奋力讲说的青年，男主无处安放的情欲，女主、民宿父亲和女儿难以忘怀的死亡，所有的一切无一不哭诉着曾经遭受过的苦痛，然而能怎样发泄，不过是在正常的世界里迷失（患有自闭症的女儿），在真实之外的世界里寻找（喜欢拍摄的父亲），在现实生活里一醉方休（女主），在不同世界里穿梭游离（男主）。没有人为历史负责，苦痛也只能属于个人。

还是一尘不变的民族问题和情感问题，其实可以当作《庆州》2.0看，换了个城市换了首诗。

文艺也好，文化也罢，作为电影，在晃晃悠悠的两个小时里，看到了孤独、悲苦，战争带来的文化撕裂，深刻影响其后的很多代人。

鹅鹅鹅……？

关于文化的往事和关于政治的现实凝结成同一块琥珀，困住了人物。东亚的性情和历史交织成一层层迷惘，深处的深令我们恐惧，于是处处未知的前半段几乎是恐怖片的拍法。咏鹅是人们试图与阴影对话的声音，因此关于咏鹅的表演是一种从日常情感贯彻到身份思辨的宗教仪式。

6/10。摄影机的圆周运动、禁锢感的房屋构图和声画分离实验，意味着一种时空相遇上的重复（街头民权集会和反赤色份子的父亲，历史问题上的相遇），前半段中允英走入废弃空房的长镜头，镜头没有继续跟进允英而环摇整个房间向前推到窗前，允英才从窗户经过，而后允英站在庭院里往长廊凝视镜头的远景固定机位，这种诡异的视点象征日据时代的幽禁（日式旅馆的监控、老板怀旧地使用胶卷拍照，分别象征韩日身份间的警惕和留韩日本人的怀乡情），阳台上沉默不语的日本女孩象征无法言说的流亡身份，当允英和女孩从岛上返回后，女孩开口是否证明这是一场寻根之旅？允英嘴边常挂流亡日本的诗人尹东柱，醉酒后吟诵咏鹅的杂耍表演指涉他中韩民族身份的错位，群山是亡母故乡，善意款待的饭馆老板娘填补了母亲的位置，告诉允英“心在故乡就在“，化解了身在异乡的困惑。

白毛浮绿水，红掌拨清波。鹅鹅鹅，曲项向天歌。

“请问还有别的什么药推荐么？”哈哈哈哈。专注探讨中日韩三中族裔“关系”的张律总在不动声色之间力透纸背！

行动暧昧，说话暧昧，连名字都暧昧。而我早已看睡💤！！

结构与《地球最后的夜晚》异曲同工的《咏鹅》是一场破碎而离奇的梦游。两者看似都是让主人公沉溺在 “可有可无” 的暧昧当中，而实际上却都是让“异乡人” 于迷乱的（时间和空间）关系里寻找无法辨识的记忆。可惜张律的文字游戏（政治宣言）已经彻底沦为浮于表面的大广播。不知何时他才能真正走出那片小小的历史阴影成长为一只鸟，而不是像现在这样漫游在冗长的《春梦》里作一只饮歌买醉的鹅。

这是真正的野心之作，想把整个东亚复杂的社会历史文化纠葛尽收眼底，然而切入点又是那么小，每个人物的背景并没有很好地融入到角色的性格、生存状态或他们之间的关系中，造成了一定的表达断裂。相比起来还是觉得春梦更佳。尽管如此，张律可能还是这个地区唯一有如此宽阔视野的导演，如果仅从题材上比，洪尚秀实在有些小家子气。

有一丢丢乱。在前夫、朝鲜族、待业青年、前满洲与日据遗民之间穿插横贯，那丝暧昧的涌动若隐若现，始终把握不到。“我好像在哪儿见过你”以及耍猴拳咏唐诗，也难以企及导演的真正意图。

所有你想聽的，過去的故事，都隱藏在未來之中。或者說，所有未來的故事都隱藏在過去裡。