五月十二月

用方法派演技扮演体验派演员，最后发现被表现派演员狠狠拿捏了。

86/100

演员很出色，氛围差了一些，零散的情节反而成了一些干扰。

好喜欢这种阴间抓马片……台词运镜和音乐都在强化一种过度表演的氛围，本质上这就是一部关于表演的电影，自我保全的表演、操控他者的表演、追名逐利的表演……看到最后会发现真正被框在镜头里的表演才是最真实的，因为它泄露出一种虚张声势的虚假。而不被镜头记录的表演，因为深入和生长于生活的肌理，早已有了一张真假莫测的脸。

没想到是这么好玩的剧本lol 不光是对演员这个职位的讽刺，也是对生活中什么是真实什么是假象进行探索。摩尔和男配演的很让人信服，波特曼演的fake感也很符合影片要传达的，影片有一段女儿说很喜欢她的某部作品，波：Oh that means the world to me，笑出猪叫啊😆

剧本打磨的非常细致工整，把一个“假努力”或者说“技巧大于体验”的演员形象刻画的入木三分，沉浸叙事里几乎没感觉时间的流逝，一动鼠标才发现进度条已经到了片尾——节奏真棒。// PS. 娜塔莉本身作为努力大于天赋型的代表，我经常把她跟小李子归为一类演员，有张适合大银幕特写的脸，偶尔有灵气乍现的瞬间，却总不能放轻松，表演痕迹过于严重甚至带来观影疲惫的副作用——体现在观看本片的过程中，我不时会因为出戏而产生自我审美的怀疑——我是在看娜塔莉本人还是在看角色呢？看罢又浏览了几篇电影背调长评，还是肯定了我的疑惑——至少表演这门艺术，对于理性主宰感性的人，不管怎么因循方法派的“用力努力竭尽全力”，都比不上天赋自带的能和受众轻易共情的“魔力”。

剧本真好啊，用真实事件原型加上演员近距离观察的设定太精巧了。最喜欢的是两个女主在镜子前的两段戏，这两段火花大过一切。两人演技其实都很好没必要非去争个高低。每个人都活在巨大的面具之下，尽力维持整个摇摇欲坠的表象世界。因此也更明白Charlie说的那句想要快点逃离。娜塔莉扮演的角色是旁观者确又是整部电影最大的主角，但是她本身的形象和背景却几乎是完全缺失的，这是最不完美的一点。这部电影有一个最奇妙的点在于改编于真人事件，当时大众的舆论和小报的臆想其实早已超越了事件本质，而这部电影公布两位女主后大家的关注点也同样很少出现在影片本身上，反而更多的在于两位演员的比较。其实都是在忽略真实，不停满足的自己的窥探欲，不管是电影还是现实。

【北京电影节展映】托德·海因斯还是很稳的，视听语言非常成熟，通过几个镜头蒙太奇和扣人心弦的音乐就能渲染出暗流涌动的澎湃情感，制造出心理惊悚的氛围。同时通过元电影元素加强了观察、模仿、调查、窥视的在场第三者观感。一个既是“外人、客人”也是“另一个自己”的女人“侵入”到这个特殊的老少恋家庭，成年人的出轨引诱无意取而代之，却能从内心击垮对方本就不够坚固的婚姻，搅动起夫妻埋藏心中深处多年的阴霾与裂痕。人前坚强，人后破防。可能只有大麻能麻痹神经与创伤。生活本身就是一场无休止的表演，每个人都是千面演员。片中夫妻的故事灵感来自于玛丽·凯·勒图尔诺的真实事件，并受到伯格曼《假面》《冬日之光》的影响。演员选角很准，甚至通过简单的化妆，就让娜塔莉·波特曼和朱丽安·摩尔产生了神似的面相。

Netflix

你假装是我，可以拿到影后；我假装快乐，生活给了我什么？

真能有一个活跃女演员演另一个活跃女演员的私生活的传记片项目过会？（好吧就当能吧XD）片子我还蛮喜欢的，黑名单的剧本的确也很好，又一部双女主电影，讲波曼为了演好摩尔的角色，一点点深入她不被世俗眼光接受的婚姻和家庭，她的态度也从始终无法产生共情到越来越像再到最后一刻入戏了。虽然波曼是我女神，但不得不说她在这里差了一口气，她偏纤弱的气质去模仿摩尔的神经质和气场很难，摩尔完全压过了她。如果双方的力量更势均力敌一点，最后那一下再顶一点，电影会更好看。

波特曼这几年的口味堪忧

海因斯似乎在探索传记片的边界，这次他放置了一个猎奇者（Elizabeth）去接近被猎奇对象（Gracie and Joe），同时他又放置了观众/听众（这部电影里的那些想窥探好莱坞明星的观众或者那场采访的听众，当然包括Joe和Gracie）去接近明星（Eli作为明星的那部分），观看和被观看有着极为讽刺的反身性，主体和客体有着极为惊悚的镜像效果，因此这部片子的观影体验极其吊诡，那些细微的反转和刺探，和整个故事最后的反转，都让人抓狂而又好奇，我作为观影的观众成为那个猎奇者加入，形成第三层观看被观看关系，于是最后那场不断NG的戏让我怀疑自己成为被海因斯娱乐、欺骗甚至愚弄的那个人，这是电影作者对观众的一次调戏。

尬

意外的反转已被剧透，故事一般，色调超丑

8.8/10 看到todd haynes我以为两女间必有擦边球姬戏 但如今看来这又何尝不是一种”姬”呢 我愿解读为 我”成为”你也是一种欲望投射吧 不过这个becoming是循序渐进的 我本来强烈认为是Elizabeth在成为Gracie的过程中遭遇了她过往的trauma所以她想要试图”拯救”和修正这些错误 尤其当她和joe产生了共情时 这种欲望变得愈发强烈 但KK说整部电影是一种表演和生活的对比我觉得也很有道理 很多场戏都在暗示这种戏里戏外的边界 包括Eli在学校被问是否在sex scene中有经验她的回答是久了那种边界会变的模糊 还有就是跟Joe发生关系后她把产生联结的一切解读为stories而Joe却认为这是他的life！一个女明星 她的表演和她的人生 是在不断重叠中被推翻 又被重构

之前无论是看房思琪还是《同意》，事实都是以男欺女。在这个故事里我们看到里性转情况下，年长者在各个层面上占的优势以及对另一方的影响。男主人公乔一直呵护毛毛虫让它们安全变成蝴蝶就是他心理的一个侧写，而朱利安摩尔的角色则是一个把打猎作为兴趣的杀伐决断的人物，从她在语言上对女儿们的控制就可见一斑。看似在爱情的包裹下，其实成年人对未成年人非常容易mentally manipulate。所以乔的成长很空洞，孩子都可以上大学了，他还在学爸爸开始笨拙地抽烟，学儿子抽第一支大麻。他的成长被女主人公的情绪剥夺了，甚至无法谈论，内心从麻木到瓦解而生活却被父母子女绑架，还没清楚自己要什么却早已没有选择。不对等的关系只能造就以爱情为名的纸老虎。

喜欢音乐设计、塑造三人关系的过程和Nat的那段面对学生的演讲，Nat的表演有点太过于程序化，不如Moore松弛。这部融合了一些道德和哲学问题，例如戏剧中的欢愉、镜中理论、取代与被取代、审视与介入…感觉是可以在观后继续思考和总结经验的那类电影。*关于真实与虚假 界限

5.0/10 和阿莫多瓦一样，海因斯不仅“懂男人”，也更“懂女人”，从《卡罗尔》到《五月十二月》，不得不说，海因斯“懂女人”的一面一再得到彰显。但叙事的新意匮乏与艺术元素的缺失是《五月十二月》的首要问题，其虽在很大程度上得益于配乐推动，但在这种徒有其表的叙事呈现下，逐渐让观众感到审美疲劳。或许，也就只有影片结尾当戏中戏达到高潮时的戛然而止能够创造一种余音绕梁之感

不太明白joe不用上班的吗？难道是靠女主做蛋糕养活他和三个孩子？