奥本海默

中规中矩，如果一个导演到现在拍电影还是把女性客体化，那他也就这样了

通篇的对白，对话，聊天，场景转换又零零碎碎，不是还行，是较差，枯燥乏味。没必要跪舔诺兰，这片子 7 分都给高了。

诺兰又拍了一部不是给所有人看的电影，而这次更变本加厉，以他一贯的技术流用三条时间线将伏笔和因果关系埋入，穿针引线般互文叙事，还引入极多的人物、对话和历史背景，对普通观众有挑战。在视听上，本片并没有超出他之前的作品，所谓的爆炸奇观和噱头都没有夸大，仅有一场奥本海默在引爆实验结束后的小型演说，将爆炸后的余波以幻想/幻听的形式引入观众席，造成爆炸是成功或是屠杀的道德冲撞，是极为震撼的。噪声大过核爆本身，冲击波振聋发聩。但或许这才是诺兰的本意所在：尽量写实去还原历史本身事件，却把反思和余波放大，用极大笔墨在庭审和听证会去反复拷问奥本海默，似乎也在反复拷问人类本身。盗火的普罗米修斯将受永世惩罚，而人类自从引爆第一颗核弹开始，就有了毁天灭地的能力，也将永生永世背负，时刻或被烈火反噬，死无葬身之地的诅咒。

看之前以为奥本海默是著名的科学家，看完才意识到他其实是一位情绪稳定的项目经理！

A gigantic fucking chore to watch还附带家庭作业的我不如直接去看wiki。这才感受到Tenet的好。“You're not just self-important you're actually important”笑了这是诺兰跟自己说的么。我赌十年后Barbie是更重要的那部（还有，声称的核战反思电影，没有对投核弹必要性的拷问，第一受害者是面对麦卡锡主义的奥本海默，二十万条人命只是这个sub-Sorkin剧作里的一点情感包袱，很难说没有粉饰屠杀的成分。核武器不该被浪漫化，真有他自己假装出来的悲天悯人这电影就最好别拍。改一星了

3 个小时完全感觉不到就过去了……我也终于明白诺兰为什么要用 IMAX 拍一个全程都在高密度对话的电影了，因为在这部电影里，演员们的优秀表演就是这部电影的视觉奇观。

昨天和田老师在广安门电影院看的，因为分太高了，搞得我想打两星，但两星又的确不公平。简单来说就是，导演的层次比剧中人差得太远，而导演自己又不（甘心）这么认为，所以不肯放低姿态收起自我，用忠诚的、怀有敬畏的旁观者视角，踏踏实实把故事讲出来，而非要用自己的理解去用力“表现”，于是“艺术”和“形式”成了蛇足，最基本的人物呈现也变得离谱。扔座垫、齐踏步，这两个艺术处理都完全失败，把厚重复杂的现实变成了盗梦空间里概念化的心里阴影，显得非常中二。

B+. 于形与神、于好于坏，都是典型的诺兰和他所迷恋的宿命感。它体现在一如既往的结构戏法里：从两场“审判”的起点回溯，“裂变”是生活与信念的崩塌，“聚变”是敌意与阴谋的积蓄，最终在平行剪辑中抵达情感的核爆——他所钟爱的反转与报应。同时也延伸至人物塑造的底层逻辑中：一面以不断闪现的vision展示字面意义上的“先知”，一面将小人陷害、政治斗争上升到命中注定的诅咒与自我惩罚的赎罪，让角色说出“别当烈士”的同时，却把奥本海默简化成“烈士”的符号。诺兰擅长造神而非写人，正如他可以将一次对话作为命运判词式的终极“悬念”，却无法用轰炸式的调度掩盖情绪直给的笨拙。大力固然也能出奇迹（尤其是几场“震耳欲聋的沉默”），但当冲击已要依赖如《敦刻尔克》2.0般无休止盘旋的配乐时，又何尝不是种捉襟见肘呢？

如果电影停留在前两个小时，那这会是一部优秀的剧情片；但第三个小时——那些比核爆还要震耳欲聋的跺脚声，比恒星还要耀眼的、刺透灵魂的光芒——让奥本海默成为了一部伟大的电影，同时也会是当今世界最为重要的一部电影，或者更多。

内核有种把大家叫出来就为了这点事啊的味道

3.4 在结构上试图改变一点点，又过度迷恋（经机械压缩后的）时间均匀的剪辑节奏：依然试图像钟表一般摆动，由密集的对话、特写与喂补信息差组成，且诺兰并不希望观众有一刻是降低注意力的，又缺乏信心让观众在参与人物内心折磨时真正感受到时间上的煎熬，粗浅地以为将人物从物理、视觉上褪去衣物就能接近内心，片中大部分人物还是浅显单薄直接的。反而前半段更好：像一个摄制组一样在西部景观小镇搭景拍片，到达核爆的旅程像电影一样追逐那道光、那场漫长的巨亮白昼，其意味着漫长的阴影、沉默，这些阴影周期性地回到人物身上时，存在少许复杂性，而结尾近一个小时“真实必定打败阴谋”的政治、法庭游戏除了也许暗含诺兰自己在好莱坞的处境之外，似乎缺乏了前面那种复杂性，奔着大众艺术奖项去了，缺乏让名人传记更加含糊带来更多冒犯与反思的胆量。

一部宏大的流水账…你们就惯着他吧…演员超级棒，化妆服装超级棒，画面很棒，音乐音效很棒，故事性接近零分，观影体验接近零分这片儿要是国产某大导拍的，你们不骂死他我把这段字倒过来抄三遍！

让我们把故事撕碎往观众脸上扔，但是配上宏大的配乐和高级的拍摄手法，从心灵上震碎观众的灵魂。什么你看不懂？这是艺术！看这打光！这分镜！这音轨！

说这是诺兰最好作品的，是不是因为诺兰别的电影没看懂啊？电影散场我在剧烈爆炸回响（脑中）走出，奥本海默不是那个引爆历史的人，而是被爆炸的历史崩到擦伤的人。我也怅然若失，像花了三个小时在理发店做头发，屁股生疼。也是，为何非要在工业钢筋里寻找哲学性。

3.5；炫技奇观+铺天盖地的配乐一如既往，且因对话过密导致镜头切得偏碎，接受海量信息时会导致感受过载，与追求内化处理倾向相悖；科学家的理想主义天真仍属表层化，政治“站队”、如何面对核武的诞生和运用，都可抵达更深层。剧本结构密实，以听证会为切入，套层回溯往事，纷繁闪回+视点流动+色彩区隔，缝原复杂背景下的多维人物，观众接收到的是局部信息，正因为受限视野才让多义成为可能。“这不是一场审判”，是所有碎片朝向决定性时刻汇聚的历程——无论是日常事件积淀的人格/政治态度形成，还是众生在历史思潮中的顺流转向，甚而想象核爆内部的过程，都在逐渐朝向静默中爆发的一刻，在这之前你要忍受无数暗淡时刻；这种爆发，略去直击场面，而代之以失语、失声、过曝以及延宕的沉默，此刻死神所及之处的灰烬与空无才是最好的表述。

观感比较复杂。有很喜欢的地方：比如原子弹爆炸时音效的延迟，从而让观众与故事里现场人物一样感受到那种猝不及防的震惊；用奥本海默的情感线来象征他的事业线，他在情感上的道德暧昧与探索欲望，恰是他对于发明原子弹的态度的另一种折射；斯特劳斯与奥本海默作为一暗一明两条解读的暧昧性，对于发明了原子弹，他到底是假装愧疚实则兴奋，还是假装兴奋实则愧疚？但文本和人物的浅度，又完全支撑不起诺兰这些花里胡哨的炫技。这方面友邻里灰狼和掉线都看出来了，但一个认为这是落后素材的时代贬值，另一个认为是诺兰风格化的彰显。我个人觉得这就是个电影版《当我们不再理解世界》，内容上个人很不喜欢这种矫揉造作看似有深度实则粗浅的东西，形式上则确实认可诺兰在这部电影里的水准达到了他的平均水准线之上。

观影记得戴焊接眼镜并涂好防晒，不是因为“实拍核爆炸”的场景过于逼真，而是2023年了很罕见还能看到这种全是白人男的换着顺序登场逼逼逼的电影，不做好防护很伤眼睛。

科学家：害怕成为神。政治家：妄想成为神。

“有一天，当他们对你的惩罚足够多时，他们会给你提供鲑鱼和土豆沙拉，发表演讲，给你一枚奖章。请记住，这不是为了你，而是为了他们。”

奥本海默和爱因斯坦讨论的是攸关人类存亡与发展的大事，施特劳斯在意的却只有他敏感的自尊心。