坂本龙一：终曲

教授魅力值五星

很“难看”的纪录片，感觉是把好多个短片合成了一部长片。如果按商业纪录片的剪辑手法，其实是可以做的很好看的，但教授毕竟是艺术家，全片的视角牢牢定在他一个人身上，没有其他嘉宾现身谈古论今吹牛逼，也没有任何多余的摄制技术，一切都是：用音乐说话。

坂本龙一，给100颗星都不够；这部电影，给1颗星都嫌多。这种级别的题材，导演真是糟蹋了。这也能算纪录片吗？这也能算作品吗？

音乐好听，坂本龙一有人格魅力，但是作为纪录片本身，在剪辑节奏上还是有提升空间……但里面有一些非常珍贵的影像资料，末代皇帝那段真的心中感慨。坂本龙一身上那种艺术家特有的骄傲和谦逊都非常可爱，既然莫里康内能做，那么我也一定要做了。

①坂本龙一像个懵懂的孩子，总是不知疲倦的收集大自然的声音。他站在林中静听鸟鸣，从原始的非洲大陆走入荒凉的极北之地，每当听到需要的声音，坂本龙一都欣喜的像个孩子，他用这些自然之律谱写音乐的篇章，用艺术塑造声音的形状。②在谈及安德烈·塔可夫斯基的《潜行者》和《飞向太空》时，坂本龙一提到通过水声来理解这部电影，这不失为一种新的角度，我们通常将“水”作为老塔电影中的一个重要意象，而他对声音的变化更敏感。今天在看《地球最后的夜晚》时，我尝试着从水声切入，确实更容易达到沉浸式的观影体验。③结尾坂本龙一说：“要每天一直保持创作啊，情况不太好呢。”我才突然意识到这是一个身患癌症、要一粒一粒吃药的老人，而非一个意气风发的天才作曲家。

挚爱塔可夫斯基啊。

没有粉丝滤镜，就单单从纪录片讲，是一部很不合格的纪录片

赤子心，音乐情，虽然说着很俗，但事实上的确如此。

想到在有生之年 我会亲历所有喜欢的大师的离去 一种深深的无力感

纪录片本身三星，教授个人魅力五星。

回顾自己的音乐生涯，去探索寻找自然的声音，人类的起源，最纯净的声音。在钓水流的声音，911事件后一周多没有音乐，却连作为音乐家的他都没有意识到，音乐这门艺术只有在和平的环境下才能存在。工业革命制造出人们自己觉得能发出自然声音的钢琴，钢琴却在一直渐渐的还原出自己的声音。纵观作为艺术家的他，能为自然和平发声，作为日本人的他能为美国原子弹之父奥本海默做音乐，真正做到不让自己感到惭愧的真正的人，无论在哪个维度。斯人已逝，音乐永存

曲不终，人不散，教授，保重身体

写出好音乐的人一定也有有趣的灵魂，而和塔可夫斯基重叠的坂本龙一，距离神灵的声音最近

忍不住打一星。没头没尾没主题，对于不了解主角的人，看完一头雾水，人物像纸片一样单薄。

我觉得可能就是假文青太多了，就这剪辑？就这拍摄？就这叙事？这导演完全就是想蹭坂本龙一的热度吧？居然还一票捧臭脚的，不就看了《圣诞快乐劳伦斯先生》吗，一个个感动得痛哭流涕。这烂片不成段落，没有章节。坂本的政治机场也好，音乐理念也罢，还有他的现实生活，无不都是仅仅记叙了皮毛，潦草不已。说真的，看完我特别失望的，特别失落。

有些可惜。素材运用不自如致使篇幅缩退，令观者得以满足似乎只剩听觉的回溯，趋于流水线。

大型伪“终曲”async制作全记录花絮片，让人失望，没啥干货，浅显散漫，阐释角度很有问题，起到误解的反作用。（坂本迷们为什么不愤怒？？）作为环保和平人士的社会责任感，作为电影配乐家的工作热情，作为抗癌患者的不安挣扎，本片都只讲个大概表面，像是采访素材粗剪，且各部分不均衡、无联系，过多关注艺术家的社会面貌。作为艺术家回顾片，却告诉我：坂本的创作理念非常的外向性、社会性、应激性，而缺少经典艺术家的内在深邃气质；创作手法受电影艺术影响很大，有很强的情境感，需要画面配合，采样也很随机性（白噪音爱好者？）；整体音乐理念看不出系统性，从过往成就和模仿巴赫的故事只能看到他的成功是才华和机遇的配合；世界各地采风也只能看出一个不接地气的商业成功艺术家形象……不禁怀疑，这位被捧了几十年的音乐家，仅仅是这样吗？

坂本龙一很棒，纪录得超差，中途离场

收集声音的艺术家

太散