动作巨星2

这开幕片究竟算个什么玩意呢，似乎所有角色都被那盏一闪一闪的神棍治疗灯平等地嘲讽了。

【15thBJIFF】04

#Berlinale75_Eröffnungsfilm“传统”德国人面对当下社会症候集体的无谓的意淫、焦虑和恐慌。

-∞/10 #Berlinale75 前半部分对于失意的新自由左派中产恣意妄为且节奏及花活十足的消解有多么令人愉悦和拍手叫好，结尾抖出的以移民为主导的结构主线就有多么令人作呕，在似乎自我批判和自我消费式地解构出一切的“自由”姿态都存在于不安和焦躁的自我表演之后，拙劣的《寄生虫》式的结尾又要将一切根源甩锅给移民和难民，这样的紧急“右转”高度印证了当今的时代趋势：即便导演借被不公地邪恶化的女主之口所言并不知道问题的根源，但那些曾是盟友的顺直白人在当下逐步撤退的信号可见一斑，被取代，不再被需要，被有色/女性/非顺直群体所“驱赶”：本不内在的信念在被污染的“光”（街道LED屏/夜店灯球/VR）反复加工后只剩一地鸡毛，然而却仍要去污名化来自真正伤痛的“光”，近似于在自我怀疑之后的无能狂怒，令人痛苦且糟心。

#11007。75th Berlinale-开幕片。前有罗尔瓦赫尔拍帅哥盗墓笔记，今有汤姆提克威拍尊者夺舍大法……影片格局够大，质量很硬，非常体现导演风格的多线叙事和（MV-广告式）花哨剪辑，并且这部居然还能算是个歌舞片！有两个唱段的编舞拍得还是相当不错的。仅看议题和质量，戛纳主竞赛都够格……但问题就在于，这部片子的意识形态表述，实在是让人有点担忧，不仅是外化在情节线上的对移民深入骨髓的恐惧，和对“典型德国失能家庭”的无情嘲讽与（居然是重回70年代的）想象式救赎。作为开幕片，我不知道这算不算是一种“全面右转”的信号。

对提克威这部新片的一切期待都化作泡影，看笑了，越往后越没谱，简直比约书亚奥本海默的《末日》还难看哎！（昨晚看完走出影院时外面正下着大雪，时间静止了，这一幕就比《光》要cinematic多了

当代生活只能挖掘至此了吗？我相信柏林有more to offer，但是tykwer没有。盛大乏味，有心无力，幻想顺势疗法。政治早已比电影更懂娱乐。

恰巧在柏林回上海的飞机上看了这部电影。学是学了很多年德语，但也不能说多了解🇩🇪文化。就这个夫妻关系拍出了一丝丝熟悉感：）

确实是一部适合在电影节放映的片子。导演之前拍过《罗拉快跑》风格就不奇怪了，而且还有移民、LGBT、中年危机这样的当代元素。就是时长太考验观众能量了。

很奇怪的观感，不能说它无聊，设计上有很多有趣的地方，甚至有些疯癫，完全是导演玩嗨了的写照，但是这个议题讲的确实令人作呕，多少年了还是这一套，只不过又叠了层甲。

快三小时看得我瞳孔震颤…年度wtf神作，又癫又迷又恐怖又好笑，感觉是菲利普迪克世界里的玛丽波平斯带着阿拉丁神灯演绎婚姻故事，以为要“万能钥匙”惊悚起来，居然又love &peace了

长春国际

现代社会的分裂弥合，好喜欢

以黑人小男孩哼唱《波西米亚狂想曲》点题：*Is this the real life, or is it just fantasy?* 大体是描述后现代社会（德国）家庭生活和意识形态危机，生活在建构符号的幻想中而脱离现实：同住屋檐下的一家四口无法沟通和理解；母亲陶醉于支援非洲国家建设的使命感，却没意识到自己固有的白人privilege观念；儿子沉迷VR游戏却不敢与网友线下相见；父亲工作中大谈环保主义与人类解放，却在争吵中破防指责母亲自我沉溺的女权主义观念。最终小男孩将一家人从「光」中唤醒，是否代表一家人终于回归实在界？

太迷惑了 让人不禁摇摇头好多次

非常糟糕那一档，极其空洞的世界观，从没想到柏林的那种秩序美会如此无味，况且长达160分钟的失衡水平，这就是现代艺术把人逼疯的写实吗？~

2025BJIFF,08,好看！剪辑、歌舞、讽刺……不带任何预设的喜欢，尤其中年，相当共情。一直在猜测这个扣怎么解，是我邪恶了，不存在。除却结尾小儿子那段波西米亚太怪异。

矫情

像精神分析大做法 幻想

有皇后 波西米亚狂想曲 我很激动