一直游到海水变蓝

喜欢余华那段。（20210921和🐷一起👀的

历史是长河，文学就是潜流，这部片子是关于潜流如何坚持不被长河淹没的。余力为的摄影太厉害，把食堂排队打饭的老人拍出了圣光，最后梁鸿教儿子河南话的运镜也是大师级的。

就这还没有《文学的故乡》好看，通过几位作家的文学路和乡村经验来讲国家的变迁，但讲述方式太笨拙，除了余华插了几个段子增加了些娱乐性外，剩下几乎就没有亮点了，尤其让人读旁白的转场太尴尬了。

没有余华这片没法看

我喜欢那些尴尬的诗朗诵，因为这正是文学落入现实的真实反应，矫情，做作，还有些生硬，但是却带给普通人美好的幻想。海水不会变蓝，就像生活永远不是诗，可文学却永远存在。

转豆友rivert老师的评论：贾科长也太鸡贼了。攢了个吕梁文学季，找几个人说了几段不搭界的采访，搭配几个底层人的大特写，几段普通人念的酸句子，从余华那偷了个标题，就敢打着纪录片的名号来卖钱。浪费我生命。

5/10。总分总结构？贾平凹、余华和梁鸿，最有意思的是余华，但也只是讲话方式有意思。不懂为什么一堆功成名就的人要在县城小吃店这类地方访谈，太刻意了。一直游到海水变蓝，看完后觉得片名很装B。

其实就是贾樟柯的一封家书，写给老家也写给自己，只不过通过别人的眼镜旁敲了乡愁和哀伤。看的过程有几处流眼泪了，你说它造作吧空洞吧刻意吧，可是还是能打动了我。就觉得沧海一粟人都渺小，每个人都有故事或大或小或苦或乐都在时间和社会发展的过程中被遗忘被提起又消失。我一直觉得北上广等大城市不是中国，那些乡村才是真的中国，那些镜头里麻木的、平和的、缓慢的、呆滞的，才是中国人。

空有好的段落成不了好的文章。

看余华讲话宛如在看Tangoz直播🤣

摄像机凝视的主体不再是江湖儿女，而是每一个普通平常的人，存在于历史洪流和故土眷恋中的深情，是对所谓的当代乡土文学最好的注解。方言，戏曲，回忆，三位作家的故事，错落有致的念白，不同章节间元素的提取，老人平静地讲述被时间堙灭后的苦难，是属于每一个中国人的心灵指南，尤其喜欢几段之前以不同的交通方式过渡的构思。

梁鸿的经历确实是一种缩影，其实只拍余华就可以了。脸部特写在大银幕上看晕眩感太强，应该谨慎使用

我不知道，大段大段群像镜头是要表达什么，镜头硬怼和扫射表现下，人的愚昧和蛮荒一览无余，真的会有生理不适。后面展现作家的个人经历以及与土地故乡和父辈的关系，感受到了用意，但是表达有限，弦外之音有限，厚重的余韵欠缺了，而且动不动来句诗的形式建议应该被当成文艺片导演的耻辱来对待，用一次两次还行，批量来用了不觉得匠气和尴尬么？

前半段完全看不进去，直到余华出现，笑了，而梁鸿的故事又看哭了

贾樟柯原定的片名是《一个村庄的文学》，后听到余华讲述的往事——小时候，余华见到的海是黄色的，于是他跳入海中，往深处游，想一直游到海水变蓝——才有了现在这个片名。这部纪录片就像一次“回游”，是一直游到大海泛黄——不同时代的几位作家向各自的故乡游去，追溯成长经历。从这里我们也看到贾樟柯位置的变化，他的“故乡三部曲”都是站在故乡去讲述中国的，但当他完成从地下到地上，乃至成为知名导演，进而被体制接纳后，尽管他的镜头还时常对准故乡——山西，但其实他的身体和精神已经远离了。他只能越来越依赖于符号，去构建那个远去的刻板的故乡，却没法再像《小武》《站台》那样，依靠下意识的生命经验来完成讲述。当他已经游到海水变蓝后，他还能回到那个泛黄的源头吗？在这部纪录片里，我看到的答案是：回不去了。

余华也太有趣了吧

没有出现挥舞着白纱的赵涛就是最大的胜利👍🏿

虽说原定名叫《一座村庄的文学》，但其实里面并没有太多村庄，更没有文学，只是几个作家口头回忆自己少时的农村生活而已，无论从历史层面还是情感上都没法给人太多触动，整体更像是为了完成某个任务指标凑合交上去的作品，导演名字一换最多上个卫视。另外贾平凹的发型也太好笑了【三撮头发搭成桥，桥上是空气，桥下是秃瓢，桥的这头是左耳，桥的那头是右耳。——沈从文】

全满场了！虽然坐第一排，但仍然看得津津有味。一个个作家的脸在我眼里都变形了，成了梯形、方形，像大风筝。因为科长用了很多的大特写。他们说的内容，有的很掏心，有的也很油滑，有的四平八稳并不暴露什么心事。但在内容之外，用镜头的方式、拍的那些各类普通人、配乐的方式、拍摄的地点等等各种小细节都能反映出导演一些想法。纪录片拍得很有电影感，我真的不懂他们是用怎么样的技术把这么平凡的东西拍出电影感。摄影指导牛啊。贾导仍然很文艺，不管是说话还是他拍片子的方式，这点让年龄增大的我越来越不习惯。期待他将来能拿出更多厚重的或者踏实的或者更耐看的电影。

這是什麼平庸至極的電視台訪談嗎？