春潮

#22nd SIFF#全球首映场。女性主义视角，但不同于以往男女关系的切入点，片中主要探寻女性与女性之间的关系。跨年龄段的三位女性，他们是最原生的家庭状态，男性只是生活的点缀和过客。很多符号性的隐喻过于生涩，待宰的山羊，水中的女人，唱歌的盲人…作为典型的作者电影，导演很明确的想为我们传达她的观念——呼吁对家庭关系的重视，各种手持长镜头竟也有点娄烨的味道。郝蕾这个角色演的相当克制，各种侧颜特写极美，但最后那段独白的效用在我看来存疑，情感爆发的过于直白，与春潮的深刻内涵有些许矛盾，结尾的潮水很妙。现场见到郝蕾，真的很美。

一屋檐下的女性相互折磨，而绝口不提感化和体面。导演成全了郝蕾的戏，但那大段无来由、絮絮叨叨的台词没一句人话，最有光彩的还是金燕玲的角色。春暖水涨，最后流淌、联结、迸发的水是很好的

#SIFF22#不是所有生活都要歌颂，也不是所有关系都需要和解。对于这样的关系处理还是比较赞的，可以梳理这种疏离的关系，但没必要去对抗或妥协。导演的一些意识不错，最后的流水点睛又亮眼。但叙事中的一些超现实有些多余，整体的手法成熟但却老牌。两个女演员真好啊。

看郝蕾

凝重版《柔情史》，也有一些《再见，南屏晚钟》的影子。生于新中国，成长在红旗下的这批人，控制欲真是极端的可怕，而那些歌舞升平都只是为了粉饰太平，内在只有喷薄而出的恨，遇见这样的母亲大概是为人子女最大的不幸。金燕玲除了口音，表演趋于完美，郝蕾反而低于预期。最后不和解，才是本片最酷的地方。

这种家庭片活脱脱是一部恐怖片。看不懂的观众们，你们是多么幸福；而我没有完全成为郭建波，又是多么幸运。

3.5 有些事我们终究不能回避，如果直面生活，会让我们更好吗。“你就那么清白无辜吗”郝蕾的独白绝了。

亮点不少，尤其是娃演得很传神，但被故弄玄虚的女鬼和强加的政治隐喻搞得很撕裂。开头的“群组”一开口就暴露底细

安吉拉·卡特在《萨德语境中的女性》中说：“女儿是母亲对过去嘲讽性的回忆 母亲则是令女儿惊恐的警示：终有一天，你也将成为我” 杨荔钠的学院派手持纪实风格对空间有着精准的把握 门框和镂空墙面分割构图处理母女关系的割裂 有声谴责与无声反抗对峙形成无穷戏剧张力 仙人球的密刺针锋相对 砸钢琴的噪声剪不断理还乱 旧物连同不堪回首的回忆熊熊燃烧 春潮暗流汹涌、令人窒息 对母亲的惩罚和女儿的补偿心理化为超现实梦境 细碎的庸常生活场景剪接迸发出超验的情感； 郝蕾和金燕玲老师已经不是高手互飙演技了 相反 她们浸入了皮兰德娄式“角色” 在母亲长期歇斯底里的重压下 女儿如长颈鹿（唯一没有声音的动物）般沉默 直到母亲昏迷才集中爆发 满满话剧痕迹的独白却是母女唯一可能的“交流”方式 这一悖论正如永远无法和解的母女关系

独白来得非常生硬。

以足够奇怪的人物背景为标准来看，整部电影仍然显得奇怪且破碎。

简直就是中国亲密关系失败样本大集。亲密关系最大败笔就是控制欲，为了达到自己的控制，目的一般会这么说：我这样做都是为了你好(情感绑架）；我做了这么多，又不欠你的。(企图让别人产生内疚而受管)；别人都是想要害你，只有我真心对你好。(恐吓)。

《春潮》是今年到目前为止最喜欢的电影。大概是身为女儿，职业理想是为弱势发声，又看到系统性的压抑和母亲的控制欲，还有超现实的鬼魂和动物，以及流水这种美而含混的意象，有情欲的满溢、人生的逝去、还有复返自然的单纯快乐。郝蕾等演员演出了中国式的消极抵抗，而小女儿的坦诚、聪慧给影片添了许多亮色，让敏锐儿童有发声的空间，又丝毫不做作。@成都山一女性影展开幕片 （5.17上线爱奇艺 5.20和观云影院导演映后）

导演意淫过头，不然绝拍不出这么神叨的片。

专门为郝蕾量身定做的戏，给了很多发挥空间，尤其最后安排的一段独白，太明显也太刻意了。看金燕玲和郝蕾飚戏是有火花的，可剧作上太差了，导演究竟想表达什么呢？不断制造矛盾冲突却不去解决，全程的三代母女间的撕扯，各种原因全靠最后看似高光时刻的独白来解释，未免太笨拙了。但愿郝蕾能靠本片拿影后吧，这是这部电影存在的最大意义。

金燕玲完成度是完全足够的，只是缺少剧本解释一下口音的由来。

她懦弱无能，又卑鄙无耻。她满口道德，又是非不分。这就是那个妄图让我们不停感恩的人！我们这一代人的使命，就是不让他祸害下一代。我们没有未来，但我们希望下一代人拥有。

一个叛逆的小孩，一个觉得家人欠自己的强势母亲，还有一个比这两都老成的孙女。零零碎碎讲了很多，校园性侵、大龄剩女、虚假的社区工作、国家，拼凑了很多，台湾青年的北游、朝鲜族家庭的和谐、不孝子女的悲剧，最后只能是一滩浆糊。

我和我的祖国，我和我的妈妈

不要吵！！！