远方

不如蔡明亮

故事很沉闷，画面与镜头语言很美。异域风情铺满画面，落雪的冬日，那份寒冷和孤独仿佛隔着屏幕都能感受到。烟雾缭绕的咖啡馆空旷的被雪覆盖的公园总觉得有点大陆七八十年代的感觉。城市真的把马姆改变了吗？变得冷漠自私了吗？用小诡计逼走了自己的表弟，还是说他自己也是孤独的落寞的自顾不暇的又何来气力照顾他人何况经济衰退的影响不是也来到了城市吗？电影2/3处时马姆对弟弟的爆发，说着自己当初来城市时也是身无分文如何一步步走到现在以及不想失去几十年来建立起的自尊。现实就是这么残忍，还要揭开来看伤疤一定很疼。看着前妻的离开自己内心是不舍是遗憾还是也幻想过如果自己也离开这里去其他国家开始新的生活。于是兄弟俩同在一个屋檐下却隔阂着，一起去外景拍照的相处反而扩大了两人的矛盾虽然那山那湖真的好美。人生对他们来说真是孤独啊。

3.5 土耳其壮丽风景像是塔可夫斯基+贾樟柯《三峡好人》弟弟心怀理想来到城市，迎来的确实人情的冷漠、冷峻的暴风雪和静逸的海港码头。在很多时候都以电影语言去表现人与人之间的疏离冷漠，技巧狠炫。

埃布鲁·锡兰说希望他泉下有知，安息吧。

两兄弟都是苟延残喘的小鼠，在伊斯坦布尔的喧嚣和大雪里奔逃，其实两人并没有什么不同，离开了家到了远方，谁都是个旅人。雪景拍得很美。

实在无法接受这么沉闷的节奏，可能这就是导演想表达的吧，沉闷，孤寂，绝望。

还可以。

还可以更冷的-10/31/14 at MoMA

生活细节和声音真的非常好 细腻 但是缺点可能就是太设计了 每个shot都是安排好的"epic shot" 或者tarkovsky-inspired的frame in frame bla bla bla 人物生命力不是最强 但是对于任何一个对生活觉察力敏锐的新导演是一个很好的参考 怎么通过一个情节很弱的故事去突出人的存在 // favorite scenes: 楼道里灯暗了 尤瑟夫观察黑暗里的陌生女人 两个人短暂交织的目光又被楼道灯打断 ； 尤瑟夫在夜晚睡觉的时候看到一个像星星一样很亮的反光 ； 尤瑟夫开心地炫耀自己买来的士兵玩具；老鼠被黏住 尤瑟夫听马姆的话把它放进塑料袋 拿去街上垃圾桶 但看到了猫盯着这个塑料袋后 又决定一把把塑料袋里的老鼠敲死 第二天尤瑟夫离开了马姆 ；结尾非常意味深长 真好

家庭 猜疑 冷漠

情状电影，孤魂野鬼般的城市游走，从满天白雪到夜幕昏沉，从故乡到远方。间离的家庭与孤独的人生，共同发散出一种自我流放气质。锡兰的镜语体系相当适合把握与呈现此种现代性城市中人与人间孤独/隔阂的景观，摇摄/特写均带有某种流动的诗意气息。

还以为自己口味偏门，结果电影资料馆居然爆满！哈哈，好的。110min的时间不知不觉就过完了，表示还没看够。这是一部对白少得可怜，固定长镜头毫无节制的片子啊，怎么会这样？锡兰大师果然有点神。偷看小电影，粘鼠板，一起去拍照片等等几个片段最神，片子虽冷，两个人之间的化学反应却让人无比温暖。

如果最后十分钟没睡着就冲着摄影我也一定会打4星的...尤恕第一次在大雪中独行至岸边的时候，镜头微微一转突然出现在左侧的倾覆的船尾，居然有种超现实的味道。14.7.1 @中国电影资料馆

除了魔幻的大船，实在是太闷。

锡兰的片子，与其说是讲故事，不如说是拍状态。独身的城市男性知识分子，生计闲散无忧，却也无聊沉闷，闲来打打飞机，开开嘴炮，孵孵酒吧，看看老塔的<潜行者>跟<镜子>，撸撸A片…可就算是这样寂廖的状态，也恨有人闯入和打破。世界上最远的距离，叫什么来着？PS：锡兰跟老塔，是最会刻画风的导演。

尽是算计尽是可窥见的意图，连同其借用的那些安东尼奥尼元素本身一样了无生趣。

两倍速到八倍速看完。看来不知不觉间我也已无法再想费心力去探究长镜头的运用，或者像之前一样感受文艺电影的所内涵的这种氤氲情绪。

是细腻和深刻的大师笔触 但实在是不喜欢锡兰这部电影 整部电影似乎是强大的视听效果带着一个毫无意义的剧作 在很多镜头设计的确像看《镜子》时候一样震撼 但和塔可夫斯基的电影比下来 似乎后者是是现有意义 再有视觉与听觉 另一个则是现有视听效果再生成的意义 “疏离”的主题 选取在两个并不值得关心的异化的真实的人身上 人物是卑劣的复杂的真实的 但这种真实本我想是毫无意义的 只是和两个角色一样无病呻吟的空虚和虚无 同样的主题我能想到《蚀》最后爽约城市局部空镜 《雾中风景》最后走向树里的镜头 而不是伴随着男性的窥淫视角展开的强加意义的精致特写和画面…

有些人一战成名，有些人就像锡老一样，学到老拍到老......

#SIFF# 墙上的海报【Koza】是锡兰自己的短片【茧】，电视里放着老塔的【潜行者】和【镜子】，锡兰无处不在致敬偶像和自己，但在深夜来临时，还是要用A片来献给下体。