永恒之门
At Eternity's Gate,梵高.永恒之门(港),梵谷:在永恒之门(台),在永恒的门口,在永生之门
导演:朱利安·施纳贝尔
主演:威廉·达福,鲁伯特·弗兰德,奥斯卡·伊萨克,麦斯·米科尔森,马修·阿马立克,艾玛纽尔·塞尼耶,尼尔斯·阿贺斯图普,艾伦·奥伯特,阿蜜拉·卡萨,洛丽塔·夏
类型:电影地区:瑞士,爱尔兰,英国,法国,美国语言:法语,英语年份:2018
简介:威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](At Eternity’s Gate,暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光,重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄。详细 >
第75届威尼斯电影节最佳男演员 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角入围 着重主观精神世界 情绪传递很到位 镜头表达别具一格
今年的电影都是冲着最佳配乐去的吗?
威尼斯的前期评论极糟糕,差点就不看了,可其实真正看完之后体验可以说是甚佳。梵高这个人物,精神意义早就超越了其画作的意义,每个人都可以从他身上看到一点点脆弱的自己,所以,给他拍传记片,是无论如何做不到“客观”的,所以,导演也只能用自己所理解的情绪,去填补梵高情绪起落间的空白。真实的梵高可能并不是这样的,这部电影也远称不上杰作,可他们都在一样笨拙地努力闪光。
最有价值的信息是告诉我们,2016年发现了梵高从未被发现的65幅画。我现在特想知道这65幅画是什么样的?不知道有没有画册。文本层面没提供任何其他有价值信息,说的都是众人皆知的刻板印象。对于真正的梵高我们仍一无所知。看得出导演很爱梵高,很多台词其实非常违和,但这些违和似乎是导演对梵高的喜爱而带去的补偿。这种补偿显得怜悯而廉价,并不讨喜。真的看着晕车。
从上帝视角看梵高让人同情,让人惋惜。导演试图用第一视角讲述真实的梵高,是一个孤独、柔软、脆弱的人。鲜艳的黄色,几乎贴近变形了的人脸,不停晃动的镜头。呈现梵高眼中的世界。片子留白太多,但是对梵高很了解看下来虽然有些不满足,整体还蛮喜欢。豆瓣怎么这么低分,隔壁爱在他乡都比这部分高???
不及曾经那一场梵高展 片子激不起偶内心一丢丢的波澜😕😕
都9102年了,拜托大家不要只关注剧本了!
西方绘画由描摹“所看”模仿现实 到 画出“所感”表达现实的简单概括,现代性初现端倪。但电影的语言过风格化,能不能摇到真正的心理情绪上肯定先打个折扣,至于我达福叔的表演和这张脸实在是很有力道。。。
最好的选角,最差的质量。
平淡,无趣。
要不是镜头晃得头晕我能打五星,这版拍得真实有感受力,对梵高不是很喜欢很了解的都接受不了这个风格,筛掉了一大批小清新伪粉丝
梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记,但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态,而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主,时常出现脑残对话。以影片这种状态来说,无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥,其他的明星都是画蛇添足。
Air France
对梵高的作品一直欣赏不能,然而本片却完全从梵高粉丝的视角出发,事先认定观众已经很了解并欣赏这位画家了,所以大量的背景和细节都不用交代,梵高画作好在哪里也无须解释,还可以滥用意识流叙事,大量使用梵高第一人称模糊视角的手持拍摄镜头,晃得人头晕。惊现麦子叔扮演的神父。
常人眼中的梵高,可观性不高,对梵高的挖掘并没有想象中的多,在各种滤镜及打光的加持下,甚至令距离感陪增。虽然并不理想,但影片成功营造了油画般的美,威廉·达福的演技也是无可置疑。两星半。
威廉达福让我很跳戏啊……
实在看不进去,导演一直在自说自话
我不认为这是一部讲梵高的经典之作。
这谁家梵高麻烦领走
感觉是用力过猛的传记片,把观点堆砌在每一句台词里,让人既无法贴近角色也无法贴近人物。色调挺好看的,可是镜头有些混乱让人不明就里。好在威廉达福的表演真的是很不错了。