第一归正会

难以言喻，极简的摄影风格营造出通篇萧瑟和阴郁的气氛，牧师透过地球的创伤揭开了自己的创伤，他认为人类对地球的摧残也是对上帝的背叛，气候的危机在电影里也正是牧师信仰的危机，他决定用惩罚代替宽恕，也是对自己的不可原谅。伊桑霍克通过极其克制的表演让观众看到角色内心的痛苦和纠结，简直太赞了。

美国的上层阶级有三个，商人，律师，军人。在这三者之背后，还有一个牧师阶级。这部电影就反映了牧师阶级的迷茫和焦虑。对军人阶级毫无帮助，反而陷之于死地；对律师阶级哑口无言，没有任何反抗的余地；对商人对世界的荼毒，更是只能窥之于屏幕。焦虑吗？够焦虑。然而没有什么卵用。

年度最佳摄影之一，镜头构造电影氛围的佳例。然而这部片探讨的东西完全与我们的社会及生活语境可以说是无关的，或者说还无法触及到的，我们哪能感受到这份挣扎呢？尝试用宗教对话环境问题吗？或许我们只能从艺术展览开始。

中间路是最难走。是自古都难走，还是在今时今日（末日前夕）尤其难。

激进，是一个人突然看清并认同了这个充斥丑陋糟糕的世界的社会，并长期无法自拔，那一刻除了自我毁灭，别无他法。难道毁灭这个世界就是上帝的意愿吗，为什么不是呢，毕竟他曾经毁掉过。是啊，为什么现在，就不是上帝的意愿呢，

一个牧师想得到一个寡妇，各种折腾，终于如愿

摄影构图有一种阴郁冰冷算至毫厘的极端美感。故事比较无语。

有趣的话痨被人喜欢，无聊的絮叨使人困倦。

不仅仅只是迷影电影（诸多迷影元素更像是一种点缀，是导演个人趣味的表达），宗教和环保议题的提出也不只是为了构建情景，这一问题的提出不仅对人物情绪变化（存在主义式的困惑）的落点有着重要作用，其中同样也隐含着施舍拉德本人对资本主义以及宗教伦理的怀疑与思考。

存在主义+宗教+环保+爱情，哪个主题都没说明白。表达欲归表达欲，但是这跟赶场子似的把所有主题全堆在一部电影里，到最后落了个四不像。说真的男主角开头那个《局外人》的状态，到底是怎么被一个精神状态不稳定的环保主义者说服的啊？

首先，是教堂塔顶的一个小十字架，以及一本摊开的日记，《第一归正会》大多数时间是中景或全景，它的极简主义形而上学似乎顺接着布列松的乡村牧师及伯格曼的《冬日之光》，老塔《牺牲》之后，“信仰”再一次在信仰拥抱科学主义的后现代语境中出现。环保与极端主义是这个时代致死的疾病。信仰摇摇欲坠，一个恰如其分的克尔凯郭尔式文本：2010s的无限弃绝骑士。但在那场圣歌中，阿曼达·塞弗里德的“最后一分钟拯救”一方面证明了上帝的存在，却又在升华中悄然回归伦理，在那场拥抱之后，它依然是一部美国影片，而不是欧洲。

无聊两个字

当年教堂给黑奴庇护，令徒众获得救赎；如今信仰供游客观摩，被资本裹挟捆缚。负荆的背上扎出鲜血，酗酒的胃里生出肿瘤，救下的野兔已不能再死，扶起的墓碑亦无法复生。母胎里的新生给不了毁灭的先兆，圣经里的新约寻不到苦痛的解答。绝望的男人拾起绝望，对自己上膛；希望的男人摆脱希望，便获得永生。

真的是，为啥我要看这个电影，耽误我看韩剧，至少韩剧轻松搞笑，我是开心的，看这个简直了…

看不懂

施拉德的老式孤独绝望，伊桑霍克依旧那么传神。很久没有看到的4:3画幅，左岸电影那套声画叠用，视听语言深邃沉重 / 一度看见老塔镜中的悬浮，激动得想打五星

前100分钟可以说是完美的BP相，庄严的摄影，层叠有致，执行精确如纽约时报特稿一样的文本，以及Ethan Hawke无暇的表演，而这一切都终结在他手中酒杯滑落的那一刻——那是这个角色自我的崩落，是本可能诞生的另一部《血色将至》的崩落，甚至让人产生了一种当代叙事创作以另一种形式走向终结的错觉。WTF！

4.5这部电影和施拉德创作的《出租汽车司机》有许多情节和主题上的关联，它更像是《出租汽车司机》当下版本，指向现实与心灵战斗后千疮百孔的孤独的失败者，以及他们的反抗和挣扎，施拉德以环境危机来打开特朗普时代潘多拉的魔盒，释放出道德的危机、信仰的危机，在后伊战时代留下的记忆黑洞并没有被时间填满，而是更多的邪恶与死亡的绑架，牧师在疾病、失语的上帝和情感的迷茫中陷入不可自拔的自毁，女孩带来的救赎是一个窗口，让他能丢掉所谓的意义的裹挟，我们在为生存与死亡寻找意义，但宗教与权力、资本一样都将意义当成了贩售的商品，激进的环保主义只是施拉德切开这个时代的口子，让观众和原本只与自己对话的牧师看到了丑陋的真相，他也试图以一己之力洗清这个混浊的时代，让自己成为最好的祭品，但这次施拉德给了观众一个还算光明的结局

不是我的菜

8.1宗教混搭环保议题，摄影讲究，全片弥漫着一股迷离的诡异感。一个身陷困兽之境的神父的自我探索，然后，reform。结尾的戛然而止实在是恰到好处。（伊桑霍克胡子剃了一下就变老了，然而Amanda演技还是那个样）