乐队男孩

我以为Alan最后会向Michael表白，但电影的结尾更有趣。60年代真是一个神奇的年代，原作的舞台剧就诞生于那个时代。

大段对话，话痨，都不是问题，用这样平淡无奇的手法直接演一场舞台剧一点不高明。退一步说，及时作为舞台剧，冲突点和最后人物的醒悟也是太牵强

7/10。

哎，就是，看一群人表演上世纪中期的gay，在一个不变的布景里大谈自己的生活因为性取向有多不寻常，我还不如去看纪录片（x

是1968年的话剧改编的，所以脑子就联想到了1970年的公司；Andrew又不住地让我跳戏到假声（很难不跳）。评论都说翻拍得没有新意，但我并没有看过1970年的电影版，所以就剧本和演员的表演来看，值得我打五星。剧本叙事很清晰明了，适合我这种笨人看（嗯，我看不懂aia，我摊牌），然后故事很精彩。电影拍出来没有特别强烈的舞台感，比Rosencrantz and Guildenstern are Dead要好很多，虽然大部分场景都局限于一间屋子内，但是镜头语言很有电影感，爱Joe Mantello。1950s真是好年代，同性恋文化已逐渐发展成熟，也没有爱滋病和里根政府的困扰。

希望出轨的演员能有更多的机会，同情分+1

较1970年的电影没啥区别，作为翻拍片少了社会背景的刻画，深刻度也就大打折扣。时间变了，我们还是没变，同性恋还是一样的宿命，蹭各地的party，和姐妹撕逼，为爱情流泪，为容颜伤心，临时抱佛脚向神明忏悔，然后朝着红灯区一路狂奔。我们，无处皈依的我们。

可能是期望过高了…

诡异。2.4

3.1 整个电影立项就是个错误，如果新版做旧到几乎完全还原，那么没有拍的必要，如果做新到彻底不一样那就没必要拿“乐队男孩”的名头，可悲的是成片是个半吊子。最不能忍受的是摄影和剪辑，老版采用中景可以一览人物关系，如非必要的人物情绪以及情感反应变化绝不采用特写，新版不但特写颇多，这还使得影片的剪辑节奏非常快，完全破坏了带入感。

钱财，相貌，口才，尊严，在60年代末的挣扎面前原来都不堪一击，关于同志、年龄、肤色，只消一场所谓游戏，就煽得起心底最深的自卑甚至自憎。每个人都有自己的武器，一动情，都是先把自己伤得最狠。多难得凑齐这群从美剧就开始喜爱的同志演员啊，要是能掰成一部长篇美剧就好了。但没机会去百老汇看现场版，能有电影版的福利也很满足了。孔雀永远是美好的肉体担当。可算能够再见Quinto和Watkins演gay，格外心满意足。

无趣庸俗

让人窒息，舞台剧拍法，纯靠台词输出，老姐姐撕逼都能拍得这么无聊。

将所有stereo type集合到舞台上，呈现一出说教却也令人出神惆怅的身份纠葛苦难史。5/10

挺舞台剧的确实 但是都演的很好 爱看 孔雀和耳朵之间的chemistry意料之外的可爱/ 汉客和拉瑞这一对看得好感动十分代入/外来的敌意 加上自我憎恶 不论弯直 每个人都将被吞没于无边夜色之中

Cheap gay sentiment fake-ass soap-opera with some stereotype latino and negro jokes trying to be woke theatre piece, only ended to be pathetic and boring as hell.（2020s怎么这么多逼着人出柜的“杰作”阿，好无语，这时候又不说性向是隐私了？然后因为别人比较迟认知自己是gay，就要被迫接受对方无休无止的露水出轨？How woke！哦结尾发现还真是舞台剧改编啊，失败的、无聊的尝试🥱

Not really into this

看这一群drama queens撕逼2小时真让人头疼。要不是冲着那几个熟脸演员根本看不下去

虽然靠演员强撑，但是看过如今纽约gay的生活之后难免很难再从boy band的故事产生共鸣。and很好奇孔雀会打给谁呢

单一空间的群戏。