蓝调天后
Ma Rainey's Black Bottom,玛雷尼的黑臀舞,玛雷尼的扭摆舞,马雷尼的黑底
导演:乔治·乌尔夫
主演:维奥拉·戴维斯,查德维克·博斯曼,科尔曼·多明戈,格林·特鲁曼,迈克尔·波茨,杰里米·萨默斯,约翰尼·科瓦内,泰勒·佩姬,杜山·布朗,约书亚·哈尔托,奎因
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2020
简介:20世纪20 年代,在芝加哥的一场午后录音中,乐队成员们正在等待开拓性的表演者、传奇的“蓝调之母”玛·雷尼(奥斯卡金像奖得主维奥拉·戴维斯饰),其间气氛变得愈发紧张。录音进行到后期时,无畏又脾气火爆的玛和其白人经纪人及制作人就她的音乐控制权展开了一场意志的较量。雄心勃勃的小号手列维(查德维克·博斯曼饰)非常欣赏玛..详细 >
片子不错,不过天后戏份有点太少,片名改叫小号手得了
原来不是传记片。全片透露出一股文不对题的意思,既没有多少蓝调音乐,也没有蓝调之母本人的经历,甚至连主角都令人分不清楚,故事整体上还是偏向对有色人种的不公遭遇的控诉,但完全不够鞭辟入里,舞台味如此浓的作品也没有在影像化上做更进一步的处理,只是受压迫的黑人故事的一个小方面的展现。故事的结尾自认可以以白人的规则玩转白人的黑人男主角却一败涂地,不仅在自己的征服幻想中失去工作失去理想,还失去了同族:用一把朝向黑人的匕首刺死了全场最和蔼最关心黑人叙事的老人。也因为这个导向疯狂的荒诞结尾,才不至于让影片变得太过无聊。
我們能在影片中看到即使整個社會表面上維持和平,藍調音樂聽起來不拘小節且輕快節奏看似帶有著熱情與自由,但黑白、南北的不同遊戲規則之下,不僅人們之間依舊存在歧視與隔閡,甚至黑人之間也因為價值觀差異產生了要維持保守或嘗試做出改變的兩派矛盾。從音樂演奏的版本,到黑人在這個社會應該如何生存,這種思想與看法的辯駁便是本片最主要的看點。
很好地保留了原剧作本身的戏剧张力,在电影化的过程中没有过多使用户外大场面,而是以角色塑造为主用了大量面部特写拍摄独白,甚至能看到Chadwick酝酿情绪时抽动的眼角。男女主确实值得提名。
传记片声音替身的最佳案例就是玫瑰人生了 还好戴维斯的演技能让人忽略掉 这些歌里她没唱一句
耐心地看下去,后面还是很好看的,当然剧情让人不爽,结局更是悲摧。看后只能说背负沉痛过往的人很难简单和幸福,包括天后包括小号手,那些过往教会了他们看人脸行事,人前人后两副皮囊,有能力时尽可能耍大牌,要风扇要可乐,还有那个结巴侄子,都如了她的意,because her voice can become hit records! 小号手就没那个实力了,才露尖尖角的才华尚无用武之地,反倒让不知谦逊的他重重地摔了...
真不该让演员分心背大段台词还不给剪辑。拜托这是电影,是镜头怼在脸上恨不得数你眼里几根血丝的!本来刚见到博斯曼的角色时还挺惊艳的,觉得能量很足,结果讲遭遇那一大段台词加长镜头,一下子就假了。戴维斯还好点,但是她台词也没那段那么长,也没那么不必要,还有剪辑。
两星半。剧本有不错的核心元素,说的是成功与失败的一体两面,你成功就是玛雷尼,你失败就是列维,他们身处同样的艺术或者是说政治环境中,将自己的个性淋漓尽致的表现了出来,但是是完全不同的结尾,维奥拉戴维斯最后车中的戏演得很聪明,她知道这部电影和这个角色需要这样一个收尾,这是她丰富的表演生涯的经验,相比于她,博斯曼的表演于审美上我就十分不惜,他处理不了角色和全片的关系,也处理不理个人表演与周围人表演的关系,更难的是他处理不了这个空间感,他把像舞台剧演绎得让你觉得就是舞台剧,相反VD即使站着不懂唱歌,她也刻意利用眼神和肢体去拓展这种空间而不那么局限,博斯曼的演绎风格是从角色结果往前推导的,因为列维有一个爆发及反转的结局,于是他就用了高贵妃式处理方式,全程表演一个“傻逼”给你看,这种铺垫十分的浅薄外露。
跟《藩篱》是一类片子,剧作本身是优秀的,但是照搬到电影里,故事的推进还是全靠表演和台词,就流于平庸了。
美国黑人兄弟可以好好看看这部片
剧情上有些普通俗套,但是表演很棒,看着让人好难受,尤其是Boseman,缅怀
在一众zzzq电影里质量还不错,Blues和Gsypal两大根源音乐分别代表生活与宗教,也是黑人音乐文化的根本议题。小空间确实增加了戏剧冲突,但部分内容还是显得过于刻意,包括Suede Shoe的梗也出现的挺生硬。相较于那些只剩态度与攻击性的同行,这部还是包含了一些文化理解的
这电影给了我一种非常矫情的感觉。
——🍅99%🍿️80%——蓝调是玛雷尼最后、唯一的倔强。排演室,狭小的空间、密集的台词,其中包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身,郁不得志,顾影自怜都遭到“践踏”,急需出口宣泄情绪,却只能挥刀向弱者、向同胞,种族内的悲剧。当好不容易打开一扇门,依旧没有余地。200块与25块没什么区别,皮鞋和上帝也一样。片尾,纯白乐队上阵,回想玛雷尼的“白人不懂蓝调”,一切尽在不言中。(不含任何感情分,是对他的尊重,以这部告别影坛、与世长辞,是幸事)
文本展现戏剧性的方式过于粗暴了,当然是由于戏剧改编所以大体上也可以理解,表演确实是一大亮点,但其他方面都比较平庸。
多精彩的群像戏 是我觉得把问题最直观地摆出来并加以演绎讨论的影片 OST和影片中的细节锦上添花
从主题到改编方式都跟丹泽尔·华盛顿的《藩篱》如出一辙。全片里的白人角色只是点缀般地出现,但主角大量的台词都在控诉黑人群体遭受到的不公,这样就使最主要的冲突都局限于台词内部。而外化出来的黑人主角的性格缺陷,部分也是他们被白人欺压的历史造成的心理问题。男女主角都可以称得上是完整立体的角色,但两人的对峙就太皮毛了,以至于整部电影就像两个人在分别讲述他们各自的故事。
给“黑豹”
这类话剧质感太强的片子,在奥斯卡上竞争力还是不行。
查德维克在这部遗作里用瘦弱的身躯释放了倔强而强大的能量,来表达对黑人命运的控诉。但是戏剧改编的痕迹过于明显,电影也不避讳地用同一室内场景的大段台词来加重舞台剧感,以及爵士乐的部分给得太少了。