乌蒙深处

可能是太晚了，身边白人大爷看一半开始打呼；舒淇还是那么美，千玺还是那个千玺。评价电影：无聊。看之前以为会是la bête 那样的高概念，结果故事都没讲明白。群友说得好：路边快餐。哈哈哈哈

有一种，给电影拍濒危公益宣传片的感觉：【如今，电影正在岌岌可危！让我们回顾一下电影的历史，电影能做到的事情，感受梦境！拯救电影，人人有责！】

【3】不算太坏，不过本质上也就是四个地摊故事，搞了个高大上“迷影”噱头。才三十多岁表达欲就倒退成这样，毕赣跟真实世界脱节的速度实在有点吓人。甚至我觉得这种拾人牙慧的所谓“致敬”其实是一种掩盖自我表达欲匮乏的投机取巧，是一种逃避现实世界真实生活的怯懦。我的印象里，这股主打“缅怀电影”“电影已死/未死”的迷影浪潮是那个经济上升时期、电影黄金年代的产物，是对上个周期的总结。大概从18.19年开始兴起，达到高潮，又因为疫情/后疫情期间的集体感伤情绪接着延续了两三年。直到俄乌战争爆发，有关真实世界的声量彻底淹没艺术浪潮，世界历史进入下一个新的周期，到这里无论如何都该终结了。马上都要2026年了，在一个已经没有人关心电影的时代里，还在写这种“献给电影的情书/遗书”，我觉得是真地困在象牙塔里出不来了.

做梦者被追杀，蜡制影院在融化，毕赣这封给电影的遗书充满着死亡的元素，但迷魂者宁愿死也不愿回到虚假世界，因为真实只存在于梦里。他在每一个混乱的年代醒来，兜转一圈再在同样的起点死去，周而复始。但最终大他者还是被感动了，影院里千千万万的“迷魂者”得以一起做梦，用胶片和无声电影做一场关于复生的大梦。七年磨一剑的结果是，一部两小时的电影内容太过丰富与复杂，第一次觉得毕赣的电影不够长。尽管已经做足了心理准备知道这个炫技狂魔会在某个时刻悄悄开始他的一镜到底，但还是被最后一个梦里的滂沱大雨和那段致敬卢米埃《水浇园丁》的延时摄影震撼到了。最后新世纪的太阳还是升起来了，这部关于电影的电影也许会是那个新生太阳的一缕最灿烂的光芒。在这个混沌的世界当中，唯有梦尚可聊以自慰，而电影作为造梦机器，必将永生。

电影史穿过了我的身体，中国特色社会主义口号式迷影，蠢蠢的甚至让我觉得傻的“天真”（第一次看毕赣的长片），那些镜头调度里的背景都是可以被一眼看穿的，一座分散了我们目光的废墟，它令我们眼花缭乱却无法真正专注的感受到任何，作品完全站在了“放弃逻辑，感受知觉”这样“正确的”宣传语的背面，因为它并不会带来真情实感的触动，完全是一具尸体，所以某种程度上，和“破地狱”是同一种电影…

隐喻和胡说八道我还是分得出来的。少几个毕赣，电影也不至于这么快烧完。 （二编）太生气了，还要再骂几句，短视频固然杀死了电影，但装13犯何尝不是罪大恶极？

一部略微迟到的红色主旋律对冲电影，但也仅限世纪末以前的民间志怪讲述。

一部惩罚观众的影片。

一部很适合给人问“我来考考你”的影片。

首映第一天，看出了毕赣导演的禅意。ps，不喜欢电影院里的粉丝一直在拍照和录屏，版权且不说，你们影响到其他观众的观影感受了。为你的偶像也应该文明观影吧。

像在环球影城连走五个鬼屋

不是元电影，是趣味政治电影

对观众如此折磨不犯法么……

民国，戏院，烟枪与迷宫，汇聚大量表现主义默片元素；抗战，监狱，镜子和铁轨，黑色电影的类型呈现；六零年代，古庙，拆除佛像和牙齿脱落，回望古典的黄金年代；八零年代，车站，骗局和谜语，勇敢回望隐藏在温和下的残酷；世纪之交，KTV和贵州，回归一镜到底，是新表现主义的血浆和霓虹灯火。如果首作是时间的魔术，第二部是空间的游戏，这一部将演员的具身化为利剑，刺穿历史帷幕，为电影唱出一首忧伤的安魂曲，算是毕赣迈向时代叙事的新起点。

不无聊也没特别有趣，值得一看，看完也就那样了。年纪大了之后对这种炫技越来越没兴趣了，更喜欢看一些有真情实感的真实的片子。

电影是视听的艺术，也是造梦的艺术，毕赣把电影做成了福尔马林迷魂者装置艺术。[万达CBD/2 persons]

如果想走哲学想走形而上，就把所有故事都拍成寺庙那样。而不是用荒唐的、具体的同时还和生活高度失真的台词和桥段故作姿态。最后长镜头的调度、演员的走位、摄影机的聚焦普通到像学生作业….今天我给这部电影两星，我真心希望时间能证明我是错的。否则这部电影在今后会成为区分一个人是否谄媚和真诚的强有力的坐标系。

出乎意料地非常喜欢。如果说前两部一个是诗，一个是涂鸦，这一部就有了更好的文本，像自说自话的小人书，充分展现了毕赣的野心。视觉表现力超群，有的段落令人想到《椒麻堂会》，还有《地球最后的夜晚》里面的霓虹，移动的镜头跟着不知道是什么人往不知哪里去，所到之处尽是他者的梦境。外国朋友看完说故事不大顺，但对于懂近代百年中国史的人来说，每20年对应着的不同人物之间的对话都各有玄机，仔细咂摸会非常有趣，也品得出毕赣对历史的态度大抵是有些悲观的。这一部对毕赣非常关键，他基本确立了自己的作者性与风格，虽然我很难融入他装点的那个世界，它没有邀请我这个清醒观众的意思，但我依然看得格外投入。希望它有个奖，也希望这是毕赣狂野时代的开始，更高的峰还在后面。

5.5，毕赣用三个电影的维度，一直想要论证一件事：在时空同一的前提下，人的永恒性，所以在前两部电影他需要用碎片化的叙事来混淆时空，最后利用长镜头在同一空间下把过去、现在和未来连接起来，超越永恒。但这部电影是反过来在不同时空下，利用易烊千玺这个符号化实体，在不同时空的穿梭，利用电影术的记录属性，来定格永恒，他只能堆砌一种精致的怀旧主义，拍了个中国云图，这个思维就降级了，也跟长镜头所存在的意义相悖了。一个年轻导演三部电影，拍的东西越来越精致，技术越来越好，但输出的观点越来越固步不前且自我重复，那真的是很难让人满意。甚至对于迷影和历史回望的关系上，都是很有问题的，特别是建国以后的部分，是不是应该把17年电影、伤痕电影甚至样板戏跟他这个主题之间的关系联系起来，他完全避而不谈，真的让人失望。

确实有庞杂的叙事野心和顶级的美学体验，甚至那颗长镜头的调度、想法都比前两作更难更复杂也更“美”。这不是毕赣第一次触碰历史，只是《老虎》的确太不为人所知，而《狂野时代》尝试对百年中国近代史/电影史的写作，叙事整体还是最终走向了空虚，所以让人看得很疲惫。各故事里表现主义科幻片、黑色电影政治片、长镜头爱情片都粘合得不太有效，结尾落点到电影遗书真是让人扶额。