导演：毕赣
主演：易烊千玺,舒淇,赵又廷,李庚希,黄觉,陈永忠,郭沐橙,张志坚,曾美慧孜,闫楠
类型：电影地区：中国大陆,法国语言：汉语普通话年份：2025
简介：影片讲述“迷魂者”（易烊千玺 饰）通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五感，跨越一个世纪的故事。而“大她者”（舒淇 饰）则好似是打开“迷魂者”故事的钥匙......详细 >
毕赣老师通过这部电影教育我们：电影的本质不是画面，不是声音，不是光影；不是长镜头，不是蒙太奇；不是故事也不是诗。电影的本质是明星。导演的艺术就是如何假装把真正的明星利用和剥削到极致。当然，记得把时代隐喻和迷影精神调和进“箱子”里，再用镜子、窗户和梦境装扮起来。
熬了两个半小时毕赣终于肯放我走了
一部很适合给人问“我来考考你”的影片。
这种毁三观电影都能过审上映，电影圈真是完了。然后你要说的不好，还说你不懂，简直了，就真不拿观众当人。这很明显的，这种电影就是为了上国际上拿奖，然后录各种中国人的丑态给外国人看，谄媚外国人，出卖中国人的脸面和自尊。
从“大她者”开始我以为本篇要用精神分析讲述这个迷魂者如何在各个时代来去自如但又给人们留下了深刻的印象。但虽然越靠后的短片观赏性越来越强但是却越发感觉到了他们并非一个整体，而是几个哲理小故事合集，前面被拉起的期待也全都落空了。电影是关于梦的艺术，所以我在影院听到了银幕传来的呼噜声，睡着了
毕赣在炫技，影评人在死撑，而我在坐牢。过于刻意的东西皆非上品。
毕赣本身就是个社会及行业的荒诞现象，类似曾几何时“指挥家”舟舟一样。一群人指鹿为马，把毫无才华胡乱拍摄的QQ空间导演拉进资本市场来利用而已。
流量明星，主演的电影，简直是浪费时间。
是最最顶顶无聊的那种电影，毕赣完全没有自己想要表达的东西了，只剩下像酒桌上的老///蹬在吹嘘自己看过多少电影，毕赣还是回归窝囊废时代比较会拍片，一直下雨的凯里小镇，氤氲的绿色，大时代歌舞厅，台球室，在迪斯科灯球的红男绿女，一直做着梦的男人…现在就像土鳖暴发户，以为在装逼其实散发着拙劣的模仿，全片除了他小姑父有点意思，其他所有元素一点灵气都不见了。
电影需要看懂吗？艺术片没有一个标准答案，开放性的思维，你在看你便是导演。
做电影的男人到了一定年纪后就会抑制不住地开始描绘“时代”；从路边野餐到狂野时代、从太阳照常升起到天才钢琴郎朗贯穿的整个时代；原本那么轻盈脆弱而灵气充盈的微小时刻，终于成为了述说光辉磅礴历史注脚的又一次盛大意淫。是江郎才尽还是图穷匕见？可惜，为什么眼睛变大了，就难以看见那虚薄中的尘埃了呢。#Lyon电影院看的。
首映第一天，看出了毕赣导演的禅意。ps，不喜欢电影院里的粉丝一直在拍照和录屏，版权且不说，你们影响到其他观众的观影感受了。为你的偶像也应该文明观影吧。
这是一场长达两个半小时的“毕赣之梦”，如果你非常喜欢导演的《路边野餐》，那么《狂野时代》对你来说应该没有什么观影门槛。如果你愿意放弃理性，放弃对“剧情”和“逻辑”的执念走进这部影片，那么它给你的感觉可能是极致浪漫的、超现实的，一段阅读博尔赫斯小说般的体验。而如果你走进影院观影就是为了看故事，那么《狂野时代》大概率是你会狂喷不止的烂片。在影片结束后，我自觉还是看懂了一点《狂野时代》，就成片而言，我会给四星。我为中国电影能诞生这样的作品而感到高兴。
一部略微迟到的红色主旋律对冲电影，但也仅限世纪末以前的民间志怪讲述。
今年大银幕最心软软的电影，我觉得像我妈那类60-70s的第一批观众看完也会很有共鸣，没有任何复杂之处。小怪物实际上是一台被掏空的放映机，装上胶卷开启电影（人生）。五个故事是观众看电影的“五感”，无需看懂，而是回到人类最原始的观影体验，好多地图和置景本恋物癖太喜欢了！（最爱那个井盖！）角色意外最喜欢骗子大叔，凶悍匪气又装腔作势的外壳下，是一颗脆弱却无法交付的心。我私心骗子最难演（也能看出以后男主戏路拓宽的一种类型）。邱默云让我更震撼......那个柔韧的身段和战损冷白皮，戏路之宽啊！小狗日的声线最爱。就像山泉水淋湿的莲花，散发着出淤泥的质朴（而洁净之下是被土腥味搅浑的泥根）（......）反而，阿波罗和吸血鬼是野蛮酸涩的孩子气，电影中的电影，看不腻啊！打算下周再二刷细看！！
说四川话的吸血鬼我是真不行了。。四字还是这么气虚。默剧part是全片最佳，幻视希区柯克。
用速朽的影像给电影写的情书。幻视也好，梦境也好，只停留在图像和物质的表层，也就触及不到纯粹的“电影”（无论是cinema还是picture）. 比如：毕赣曾经标志性手持长镜头里摄影机的主体性，在片中突变成了吸血鬼老板的视角和动线，既无探索和惊喜也不狂野，时间和空间都没被撼动/超越。影厅很冷清，观影氛围反而不错，吃着橘子看片中吃橘子，临近的几排都没人，看到最后人去楼空也很应景
徒有其表的具象化体现。五感叙事但无实质关联，致敬大师/隐喻文化/历史也好，很多符号堆砌但内容乏善可陈，剧本和文字较一般，每次转场间幕出来的时候我都感觉像在看什么中小学的中二作文…（作为曾亲身到凯里找过毕赣拍摄隧道也亲临欧洲电影节支持亚洲电影的影迷观众，真感觉本次《狂野时代》差点意思。）
看完第一个故事看了眼时间，绝望地发现还要忍受这片两小时
开头迷魂者的一滴泪直接把人拉入“梦境”中，跟随迷魂者见证了他一百年的人生，从梦中来到梦中去，最后逃不过死亡的既定命运，但阿波罗决绝又炽热的情感又为迷魂者的结局增添了一份“圆满”。狂野时代对我来说是一部关于失去、寻找、遗憾、悲壮又义无反顾的电影，庆幸中国电影有易烊千玺这种伟大的演员。
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毕赣老师通过这部电影教育我们：电影的本质不是画面，不是声音，不是光影；不是长镜头，不是蒙太奇；不是故事也不是诗。电影的本质是明星。导演的艺术就是如何假装把真正的明星利用和剥削到极致。当然，记得把时代隐喻和迷影精神调和进“箱子”里，再用镜子、窗户和梦境装扮起来。
熬了两个半小时毕赣终于肯放我走了
一部很适合给人问“我来考考你”的影片。
这种毁三观电影都能过审上映，电影圈真是完了。然后你要说的不好，还说你不懂，简直了，就真不拿观众当人。这很明显的，这种电影就是为了上国际上拿奖，然后录各种中国人的丑态给外国人看，谄媚外国人，出卖中国人的脸面和自尊。
从“大她者”开始我以为本篇要用精神分析讲述这个迷魂者如何在各个时代来去自如但又给人们留下了深刻的印象。但虽然越靠后的短片观赏性越来越强但是却越发感觉到了他们并非一个整体，而是几个哲理小故事合集，前面被拉起的期待也全都落空了。电影是关于梦的艺术，所以我在影院听到了银幕传来的呼噜声，睡着了
毕赣在炫技，影评人在死撑，而我在坐牢。过于刻意的东西皆非上品。
毕赣本身就是个社会及行业的荒诞现象，类似曾几何时“指挥家”舟舟一样。一群人指鹿为马，把毫无才华胡乱拍摄的QQ空间导演拉进资本市场来利用而已。
流量明星，主演的电影，简直是浪费时间。
是最最顶顶无聊的那种电影，毕赣完全没有自己想要表达的东西了，只剩下像酒桌上的老///蹬在吹嘘自己看过多少电影，毕赣还是回归窝囊废时代比较会拍片，一直下雨的凯里小镇，氤氲的绿色，大时代歌舞厅，台球室，在迪斯科灯球的红男绿女，一直做着梦的男人…现在就像土鳖暴发户，以为在装逼其实散发着拙劣的模仿，全片除了他小姑父有点意思，其他所有元素一点灵气都不见了。
电影需要看懂吗？艺术片没有一个标准答案，开放性的思维，你在看你便是导演。
做电影的男人到了一定年纪后就会抑制不住地开始描绘“时代”；从路边野餐到狂野时代、从太阳照常升起到天才钢琴郎朗贯穿的整个时代；原本那么轻盈脆弱而灵气充盈的微小时刻，终于成为了述说光辉磅礴历史注脚的又一次盛大意淫。是江郎才尽还是图穷匕见？可惜，为什么眼睛变大了，就难以看见那虚薄中的尘埃了呢。#Lyon电影院看的。
首映第一天，看出了毕赣导演的禅意。ps，不喜欢电影院里的粉丝一直在拍照和录屏，版权且不说，你们影响到其他观众的观影感受了。为你的偶像也应该文明观影吧。
这是一场长达两个半小时的“毕赣之梦”，如果你非常喜欢导演的《路边野餐》，那么《狂野时代》对你来说应该没有什么观影门槛。如果你愿意放弃理性，放弃对“剧情”和“逻辑”的执念走进这部影片，那么它给你的感觉可能是极致浪漫的、超现实的，一段阅读博尔赫斯小说般的体验。而如果你走进影院观影就是为了看故事，那么《狂野时代》大概率是你会狂喷不止的烂片。在影片结束后，我自觉还是看懂了一点《狂野时代》，就成片而言，我会给四星。我为中国电影能诞生这样的作品而感到高兴。
一部略微迟到的红色主旋律对冲电影，但也仅限世纪末以前的民间志怪讲述。
今年大银幕最心软软的电影，我觉得像我妈那类60-70s的第一批观众看完也会很有共鸣，没有任何复杂之处。小怪物实际上是一台被掏空的放映机，装上胶卷开启电影（人生）。五个故事是观众看电影的“五感”，无需看懂，而是回到人类最原始的观影体验，好多地图和置景本恋物癖太喜欢了！（最爱那个井盖！）角色意外最喜欢骗子大叔，凶悍匪气又装腔作势的外壳下，是一颗脆弱却无法交付的心。我私心骗子最难演（也能看出以后男主戏路拓宽的一种类型）。邱默云让我更震撼......那个柔韧的身段和战损冷白皮，戏路之宽啊！小狗日的声线最爱。就像山泉水淋湿的莲花，散发着出淤泥的质朴（而洁净之下是被土腥味搅浑的泥根）（......）反而，阿波罗和吸血鬼是野蛮酸涩的孩子气，电影中的电影，看不腻啊！打算下周再二刷细看！！
说四川话的吸血鬼我是真不行了。。四字还是这么气虚。默剧part是全片最佳，幻视希区柯克。
用速朽的影像给电影写的情书。幻视也好，梦境也好，只停留在图像和物质的表层，也就触及不到纯粹的“电影”（无论是cinema还是picture）. 比如：毕赣曾经标志性手持长镜头里摄影机的主体性，在片中突变成了吸血鬼老板的视角和动线，既无探索和惊喜也不狂野，时间和空间都没被撼动/超越。影厅很冷清，观影氛围反而不错，吃着橘子看片中吃橘子，临近的几排都没人，看到最后人去楼空也很应景
徒有其表的具象化体现。五感叙事但无实质关联，致敬大师/隐喻文化/历史也好，很多符号堆砌但内容乏善可陈，剧本和文字较一般，每次转场间幕出来的时候我都感觉像在看什么中小学的中二作文…（作为曾亲身到凯里找过毕赣拍摄隧道也亲临欧洲电影节支持亚洲电影的影迷观众，真感觉本次《狂野时代》差点意思。）
看完第一个故事看了眼时间，绝望地发现还要忍受这片两小时
开头迷魂者的一滴泪直接把人拉入“梦境”中，跟随迷魂者见证了他一百年的人生，从梦中来到梦中去，最后逃不过死亡的既定命运，但阿波罗决绝又炽热的情感又为迷魂者的结局增添了一份“圆满”。狂野时代对我来说是一部关于失去、寻找、遗憾、悲壮又义无反顾的电影，庆幸中国电影有易烊千玺这种伟大的演员。