鲸鱼马戏团
Werckmeister harmóniák,残缺的和声(港),和睦相处,Werckmeister Harmonies
导演:贝拉·塔尔,阿尼亚斯·赫拉尼茨基
主演:拉尔斯·鲁道夫,彼得·菲茨,汉娜·许古拉,亚诺什·德尔日,焦科·罗西奇,塔马斯·维兹曼,费伦茨·卡洛伊,米哈伊·科莫斯,普吉·霍瓦特,埃妮克·伯尔彻克,埃
类型:电影地区:匈牙利,意大利,德国,法国语言:匈牙利语,斯洛伐克语年份:2000
简介:一个位于匈牙利平原上的小镇迎来了一个马戏团,最为独特的是这个马戏团有一条鲸鱼的尸体和一个神秘的王子。自从这个马戏团来到这个小镇,所有的秩序都收到干扰,最终爆发了一场暴利与善良的冲突…… 幕后制作 前后制作长达四年,只有39个镜头,却与七个不同的摄影师合作,从美国、匈牙利、德国、法国等,以不同摄影师的独特风格创造出..详细 >
太多隐喻,不了解历史背景,看不懂。
移动中的庞然大物总是影子先于人出现,长镜头中的时间逐渐变为一种空间概念,那些精巧的景别变换和光影流转包裹着一种寒冷的东欧的吃着土豆子的漫游的景观。但看到最后我真的觉得有完没完??满满的音乐,无数次回眸也不愿意结束,真的很做作。前半段布下的那些纯净的好奇的视角和情感已经在后面的滞缓中流光了。Q&A分享:场地以及演员本身的特质比什么都重要;制作电影必须不断发掘新问题,而这些新问题也无法被旧方法解决;年轻电影人应该就去拍就好了。除此之外,贝拉塔尔真的是一位很会说漂亮话的,符合大家对大师想象的一个导演。
很久没看到让我这么激动的电影了,这种激动饱含着陶醉、震撼、和五体投地的敬佩!这部2000年拍摄的黑白片,深沉而优雅的表现出对高科技电影的不屑。140分钟,仅30多个长镜头,令人惊叹的还原了电影语言最本质的神圣与诗意。比起那些用华丽的美术堆砌的片子,对我来说,这种影片才让我感受到了真
实在看不下去,绝对装逼第一名
4K修复版@小西天。1.第一场戏,詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后,他不再是神话的主角,塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场,赋予观众喧宾夺主的权力,而詹诺斯则化身引路的维吉尔,由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后,摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”,在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体(最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹)。影片也正是在音乐家的主题揭示之后,逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影,这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导,让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼,而失却了介入真实问题和情感的纯真
原来是部政治电影,对极权主义的恐惧的诗意表达
镜头(尤其是运动镜头)依旧很精彩 运动镜头塑造景别变换很厉害 调度也很不错尤其暴动一场 景深的层次设计包括烟雾都很唯美。鲸鱼是什么 一个庞然大物来到一个边缘小镇 一个奇观侵入压抑的贫乏生活 鲸鱼像是在这个时间终止的地方开启的新的时间可能 新的时间将孕育已久的暴力释放 也给了另一种暴力以机会。然而这些都不重要,我只关心男主那碗没吃完的罐头汤怎么办 以及他给那个大叔在食堂打的菜究竟是什么?!
暂时还不能接受这种需要像忍受生活一样忍受的电影
完整记录了一场暴乱
多美的配乐啊!!!
很惨白的影像 看得人昏昏欲睡
#HKIFF# 装置艺术电影,建议放到博物馆
期待有一天能在影院完成三刷。
+:比威尔斯的《审判》好不了多少,这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性,最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达;滑动(dolly)和变焦时常结合在一起,景深像梦境般飘忽不定,结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性(从第一个场景音乐响起时开始),然而那只使它显得更加幼稚。总之,也许我们不会痛恨这部电影,但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人?看上去,塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
神造大鲸以自娱
看得实在不行了。。。中途还睡了一小时。。。比较喜欢开头钢琴中的真人天体秀。。。
分割段落明显 但是适合学习效仿以及六位摄影师的美学通过贝拉·塔尔整合统一了!关于“戈多”存在的鲸鱼 最后的展现方式既泄气也踏实 Mihály Víg 的 OST 也做到了足够的功能印记 p.s. 摄影机的上下旋转和追着直升机两次挺出戏的 第二个镜头最喜欢
以强有力的目光注视这部影片吧!
长镜头真美!
2个多小时的片子 确实神作 以前的片子再神我挺多中途睡一次 这次尼玛我睡着2次~~