影片将祖屋塑造成记忆的容器,成为家庭史的幽灵,见证家庭裂痕和个人成长。正如这种拟人化手法,影片同样运用了高度文学化的叙事策略,将父女因相似童年经历,从而仿佛烙印在基因上的理解作为文本对照。但过度强调这种宿命般的相似性使叙事显得生硬。黑屏与不连贯的视角切换进一步打断了叙事节奏与情感流动。即便台词依旧很棒,局部情绪瞬间也仍有力,但整体的不连贯感使影片更像是空泛的想象。比起《世糟人》中对现代人精神状态的真实捕捉,更接近无病呻吟式的强行哀叹。只想点一首No Such Diesease。
29分钟前
Metronome
还行
#TIFF2025#“Nothing is more beautiful than the shadow",在代际的阴影中我们如何修复记忆与情感的创伤。艺术可以成为桥梁,弥合分歧;还是最终象征着我们选择背后无法沟通的情感价值。Joachim Trier以meta的姿态将戏剧与电影两个难舍难分又水火不容的故事媒介,放在一个跨越时空的家庭纠葛中,Renate Reinsve比”Worst Person“更加炉火纯青的表演让观众可以无限贴近Nora舞台内外的身影,而Elle Fanning在这个故事中带着美国性的”闯入者的意外”竟也成为奇妙的故事段落。电影后半在节奏上稍显拖沓(主要是对于老登父亲叙事已经厌倦),但Trier独特的Nordic光影配合恰当好处的配乐让观众不虚此行。
PYIFF2025第三场,提尔的秋日奏鸣曲和处处可见的伯格曼元素。家庭亲密关系就像房间一直存在的那道裂缝,在所谓的闯入者/模仿者到来之前,就已经渗透进女主的身体和生活中。所以她在话剧开始前焦虑到无法呼吸,在肉体欢愉后又瞬间失落。父亲的剧本,并不能带来最终的父女和解,她在妹妹的拥抱下收获了情感真正的价值。群戏不错,文本很好,但更大的叙事野心反而让提尔丧失了以前奥斯陆系列的那份冷调迷人。
【7】#PYIFF 虚惊一场、化险为夷、破镜重圆是世界上最美好的三件事,其中与亲人和解则是最触动心灵也最具情感价值的一种。从《世糟》就意识到导演十分擅长处理人物关系与身份那种幽微的“暧昧”,就如影片的前半段笑点的设置全部都以此为基础,父女之间的那种“血缘上最亲密、情感上最疏离”的拧巴和偏执拍得太妙:一方拉不下面子,另一方拒绝所有交流,但又看着明明握手言和就可让一切豁然开朗(包括情感和事业上)。好在有妹妹结尾的那一下,才让剧作不至于滑向彻底的悲剧。结尾处理得蛮好,但私以为停在女主关上门的那一刹,留个开放式结局或许更好。总之,虽然比不上是枝裕和的大象无形,可也算描绘西方“父女关系”的优秀作品。(ps. 暴论:原生家庭这个话题还得看东亚👍)
成长过程吵架的爹缺失的爹,年老了利用自己的优势资源简单讨好一下就指望大和解了?就是最懂女儿的人了?男人的迷之自信。
很精巧但喜欢不起来。不是话题小题大做,而是大做了以后又很小地就和解了。
NYFF63 @AliceTullyHall w/Q&AFamily Trauma-Drama,讲述身为艺术家的父女通过艺术上的沟通、情感上的共鸣消弭疏远、达成理解、修复关系的历程,着重展现父女之间、艺术家之间微妙复杂的情感。当然也看出导演艺术创作观的传达:创作的直觉与初衷最为准确与重要,而后的任何妥协和修改大概率都是引入别扭和误差。故事、设定工整平直以至于无趣,然而演员的演技和执行上的情绪烘托可圈可点。房子的修缮作为关系的弥合的隐喻很不错,但挪威祖宅家族史的段落有点不知出力在哪,对影片贡献成反效果。元电影式戏中戏误导的设定、真实与扮演的模糊界限值得玩味;埋入了一些导演对审美符号的调侃稍作调剂还挺有意思的。
就差那么一口气,这一口气让世界上最糟糕的人成为了我那年最喜欢的电影。
吃了一顿米其林一星马铃薯大餐
出于个人立场我天然讨厌这样刻画父女关系,看得我坐立难安,旁边陌生人睡的很沉我都想冒昧地把他拍醒…Cannes en compétition 2025
#PYIFF2025# 關於家庭創傷和代際傳遞的故事有很多種方式展開,但導演從藝術的角度切入,探討了一個相當深刻的主題,即藝術對情感的維繫與療愈。電影以從容優雅的節奏穿梭在不同的時空之中,讓壓抑的情感、痛苦的記憶在藝術中得以釋放,轉化成重新面對生活的勇氣與決心。技法嫻熟,情感細膩,角度新穎,年度佳作。
文本到了话痨的程度,有费里尼的影子,故事试图模仿伯格曼,但思辨能力太浅。最喜欢里面的影迷梗,既走心也走肾,比如男主角在十岁的外孙生日时,给他送上了《钢琴教师》《不可撤销》光碟,希望他借此了解女性,但家里没有碟片播放器,这看起来像是对电影人的贴脸讽刺,有科技发展带来的悲伤,也有对电影行业反思的温度。提尔的剧作才华横溢,代际创伤的讲述适可而止,情感的藤蔓只在房子内部蔓延,父女关系恰巧保持在狗血的界限之外,艺术成为衡量情感价值的度量衡。是一部真正把电影作为媒介的电影。
影片将祖屋塑造成记忆的容器,成为家庭史的幽灵,见证家庭裂痕和个人成长。正如这种拟人化手法,影片同样运用了高度文学化的叙事策略,将父女因相似童年经历,从而仿佛烙印在基因上的理解作为文本对照。但过度强调这种宿命般的相似性使叙事显得生硬。黑屏与不连贯的视角切换进一步打断了叙事节奏与情感流动。即便台词依旧很棒,局部情绪瞬间也仍有力,但整体的不连贯感使影片更像是空泛的想象。比起《世糟人》中对现代人精神状态的真实捕捉,更接近无病呻吟式的强行哀叹。只想点一首No Such Diesease。
#TIFF2025#“Nothing is more beautiful than the shadow",在代际的阴影中我们如何修复记忆与情感的创伤。艺术可以成为桥梁,弥合分歧;还是最终象征着我们选择背后无法沟通的情感价值。Joachim Trier以meta的姿态将戏剧与电影两个难舍难分又水火不容的故事媒介,放在一个跨越时空的家庭纠葛中,Renate Reinsve比”Worst Person“更加炉火纯青的表演让观众可以无限贴近Nora舞台内外的身影,而Elle Fanning在这个故事中带着美国性的”闯入者的意外”竟也成为奇妙的故事段落。电影后半在节奏上稍显拖沓(主要是对于老登父亲叙事已经厌倦),但Trier独特的Nordic光影配合恰当好处的配乐让观众不虚此行。
i always wanna die (sometimes)我也想问妳,我成为妳的避难所了吗?
8.5+/10.0: 越来越喜欢这种去戏剧化、细腻的电影了。这就是我想拍成的电影的样子。
TIFF25 no.1 在《世界上最糟糕的人》之后,Trier把“自我修复”直接安放到创作流程里:舞台与镜头彼此摩擦,家庭旧账被拖回排练场。整部片更像仍在剪台上的作品,那句围绕“影子”的宣示把视线引向代际幽暗:居所将记忆沉积为物,表演与再表演令情绪重新流动。赖因斯夫与斯卡斯加德一冷一热,化学反应托住不少场面;范宁携带的美式异质感也点亮若干桥段。遗憾在于,多次骤然熄场切断情绪电流,线头虽多却少了能彼此点燃的媒介,若干转折悬而未落。与《坠落的审判》的针尖式捕捉相比,这里更像一场开放练习:命题可感,答案难求——艺术究竟能否修补亲缘,抑或只能在裂缝上贴一层图案?
白男懂个屁的父女关系啊。一眼望到头的故事让每个人物都用相同的状态煞有介事地演了快两个小时,再用最后二十分钟火速解决一切矛盾,最后还来个戏中戏自我陶醉一下
#PYIFF
film as a love language
@PYIFF 2025 - 范宁在奥斯陆穿着短袖,而我在平遥穿着外套冷得瑟瑟发抖。拍电影其实是个比较弱的动机,重要的是父亲对在哪个空间进行拍摄的动作。确实开头就确立了这样的空间,影片也始终有这样一个确定的空间,提尔却不关心其如何被拍摄,而是在其中使用很多特写,更多地让表情和对话充分地表演,缺少了解情感如何在家庭空间/舞台空间/剧本中被投射,有些空洞。提尔确实知道如何提升“质感”,这也恰恰衬出了其不足之处。
外国观众在我旁边哭,我昏昏欲睡