小偷家族
万引き家族,Shoplifters,Une Affaire de Famille,Manbiki kazoku
导演:是枝裕和
主演:中川雅也,安藤樱,松冈茉优,城桧吏,佐佐木美结,树木希林,绪形直人,池松壮亮,森口瑶子,山田裕贵,片山萌美,柄本明,高良健吾,池胁千鹤,足立智充
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2018
简介:东京的都市丛林中央,残存着一栋古旧寒酸的老房子,这里局促地生活着柴田一家五口人。在工地当临时工的男人阿治(Lily Franky 饰)经常带着儿子祥太(城桧吏 饰)到超市盗窃生活用品,这一天,他们回家路上遇到了独自待在户外的四岁女孩由里(佐佐木美结 饰)。妻子信代(安藤樱 饰)起初极力主张将女孩送回父母身边,但当..详细 >
犯罪就是犯罪,不需要怜悯
多組關係對照:父與子,母與女,奶奶與姐姐(尤其愛)。移動軌道跟拍,開場停頓空鏡出片名,人物走路戲的跟拍讓感情滲出,有點像成瀨。大俯拍鏡頭,構圖邊緣-城市邊緣人。煙花下唯一溫暖的燈火。黑暗版〈海街日記〉。釣魚戲,〈父親在世時〉。「人啊,千萬不要期望太高」,無聲的哦多桑與阿里嘎多.....
六块破碎的玻璃拼在一起,也是可以透进阳光的吧。
日本人爱陶醉在廉价的自我感动中,可似乎并不明白“蠢即是坏”的道理,用可怜给可恨洗地,打感情牌给底层生活贴金,把孩子们拐进自己烂泥一样的生活,让他们也变成烂泥,失去了利用价值就立刻丢掉,这真的是爱,是亲情吗?不可否认细节中流露出的真情是有的,只是这种建立在毁掉他人之上的小小温暖无法打动到我。如果只是抱团取暖别这么又当又立会更有感染力
#Cannes71# 水准打平「无人知晓」,确切说把如父如子和无人知晓做了个mix吧。虽说是枝裕和永远拍“创伤后共同体”挺套路的,不过这次结构提上来了,剧作估计是学了侯孝贤,整个故事翻的实在漂亮。可惜还是有点用力过猛。让人想起「下一站天国」也是蛮愉快的事。
是枝裕和真的很普通
就来看看有没有差评,反正我是欣赏不来。。。演员接近生活的装扮和真实的演技加一星,剧情可快急死我了,你确定别人说好的片子就一定适合自己吗?我这种低段位的还是去看点噼里啪啦的爽片吧
磨叽又压抑
看完并没有太多感觉,现实生活就是这么残酷。
好难看,强行弄主题,这种题材拍成商业片才更深刻。最后又是女的顶缸坐牢,奶奶死,小女孩回家,大小南宝啥事没有,女学生放着好好日子不过非要到风俗店打工,暴露的镜头有必要么。料理人她们骂是枝裕和没骂错,这货每部电影必有父子羁绊,这么爱南非要女演员干啥,还有多少吹货男导演在假神坛。
把孩子生下来就可以做父母了吗?来自灵魂的拷问!
不好意思,吾等俗人实在看不出这部电影哪里好看,从头到尾平淡无奇。又拖又长。黄金时间电影院没满场,且出来的所有人都说无聊,浪费了2个小时时间。好歹我也是看过没有一百部也有九十九部日剧的人。温情的平淡的又不是没看过。这部剧就算有打动人的地方,也被这电影超级超级慢的节奏让人反感。平淡讲故事的话,小泽切让的小小食杂铺简直吊打这部电影1000条街。
是枝裕和精准地解构了这个家庭,在真相揭露后所有的温情和美好瞬间分崩离析,却又瞬间升华成了超越亲情的至亲至爱。盘问抛出的问答句句质问家庭和亲情的定义,锐利如刀。比[无人知晓]和[如父如子]更加社会性,更有反思的力量。
没感觉。是枝裕和讲故事的节奏很怪。不煽情确实高级,但是故意不煽情,老是憋着,也特么挺难受的。站在情感制高点上蔑视道德,也是种俗套。还是海街日记轻盈自然适合他,一沉重就完蛋。
虽然我们被设立了对影片的预知,但整体的影像很快定下阴冷的基调,而是枝也始终不选择作出情绪化的偏好,但无疑他用这群鲜活的人物设计了一个一出令人感动的新兴家庭形象,并让它接受来自各方的考验,后半程的转折对结构性虽造成破坏,但成功引入了另一角度的思考,总体的开放性也加深了影片的效果,只因破坏是为了更深刻的回忆。
无知还有理了-12/05/18 at FilmLinc
就像一条小溪,是枝裕和总是展示着那欢愉着奔腾的水流,却不会提醒旁人水底是边缘锋利的顽石,于是稍不注意,就容易被划破脚掌血流如注。
或是被第三者插足,或是不受父母待见,或是被辞退,或是父母根本不想把Ta生下来……这群被抛弃的人们,却共同组成了最温馨、最和睦、最融洽、最可爱的家庭。他们或是失业,或是工伤,或是以偷窃维持生计,或是在风俗店工作,他们生活在社会的最底层,他们缺少物质财富,精神生活却无比充实。他们每个人之间都没有血缘关系,但每个人都比原来的家庭过得更加快乐。结婚不意味着幸福,被丈夫抛弃也能子孙满堂;生了孩子不一定就是母亲,没有生育能力也可以给予母爱。柴田治以为什么都教不了孩子,却教会了他什么叫青春期。亚纪远离了富有的家庭,因为4号先生的肩膀更让她感到温暖。由里遭到亲生父母虐待,却有一位素不相识的人愿意以失去工作的代价保护她。富有富的活法,穷有穷的活法。我们在丰衣足食中颓废度日,他们在贫困交加中感受大爱无疆。
其实和莫言拿到诺贝尔文学奖没什么区别。如果说这部电影除了「可爱的东瀛小矮人」美学外还有什么别的价值,那恐怕只能是一个范本,一个布列松穷尽一生去逃离的表演世界。
院线重看发现上影节是完整版,删减的近五分钟对人物的立体感和主题有影响,因为那几段有以往少见偏成人视角展现性的一面。几乎能找到导演所有电影甚至纪录片擅长的元素和影子,在大量物价数字的当代经济社会框架里剖开道德法律的评判,新合作的摄影增加音画设计的镜头留白更显凌厉。从步履不停开始去茅崎馆创作的是枝裕和走的却是反小津路线,不断实验重复并探求改变至此的集大成。表面温情中挖掘不易言说的残酷,多样多义性的承接依观者的生活经验可有不同方向的解读。无论什么家庭还是人联结在一起后必然会发生事情,靠血缘金钱利益维持的羁绊最终都有说不出口的爱,但不管结果好坏小孩和大人无时不在成长选择,岁月流逝要感谢提取的美好瞬间是海滩上屋檐下拥抱中与你陪伴的那一刻,宣告关系的重要价值,也正如片尾被孤寂的个体对外界缘起相识的渴望。