海边电影院

# BFA教学放映看了半个小时就走了，这是啥玩意，太难看了，2022看过的最差的电影（这片子太日本了，而我always get不到日本人的点）

siff#第三场，看过最疲惫的电影。大量的台词和快速的剪辑，似乎导演在知道自己的绝症之后想要把所有想说的话全部倾诉

今年第一部没看完就删了的电影吧，看不来

梗很多的反战电影，感觉好像有点塞的太密集了完全没法喘气。也没什么好剧透的，挺喜欢摔碎眼镜的女孩子和吹口琴的男生坐在夜晚的码头的镜头。『我是和平时代的独生女』

从各种类型视觉中谨慎出逃，所以影像上直接联想到寺山修司和铃木清顺。实际是大林宣彦版的日本电影史以及对帝国主义和日本电影微妙关系的戏谑式回溯。一部诞生在文化自信的民族作业。

3.5 可能是期望值偏高，也可能是工作日的焦躁，不如之前花筐带来的惊艳，三小时的台词和剪影画式的听觉与视觉的轰炸稍嫌聒噪疲劳，有些段落甚至颇为反感乃至不适，当然客观上能感知大林宣彦在迟暮之际的爱、宣言和祝愿，正是观众你们自己演绎的浓缩的日本战争电影史和浓缩的日本历史，无可改变的结局，无可挽回的逝者，然而因为铭记的心而终获永生；对比他们这一代人，此刻坐在影院里的观众你，生活在和平年代，只是上映于2019年的本片，并没有预料到短短数月世界便已开始陷入了新形势下的“战争”年代，观众远不是和平心境来观看，而这一现实其实反而呼应了片中的句子，乌云仍然在人们的身后；大林宣彦极端强烈的个人风格应该说确实是独特的视听体验

挺好的题材，怎么拍的乱七八糟的，弄的挺瘆人的黑白影像，搞得好像看恐怖片。其实简单的叙述就可以了，反而会更打动人。

好穿啊好乱啊 但三观还挺正 但还是千年女优更有趣

影片风格真的是有点独特，另类，看的挺费劲的

3.5 交织电影史与战争史，太过直白了，《花筐》里那种缠绵凄切的梦幻气息几乎消散殆尽，但广岛一出现你就知道悲剧再也避无可避，失去的还要一次次再失去，任何时空只要战火在延烧谁都救不了希子。这时方理解选择中原中也诗句作线索的意义，疑虑暗影中那遍染污浊的忧伤，终究无可奈何地在薄暮中笼上黯淡。

电影万花筒。

应该喜欢的人特别喜欢，不喜欢的人就会中途离场吧

“我需要的全部只有电影，我会在电影里追寻我是谁”

大林像是把自己无数可能拍成的、不可能拍成的电影点子全部压缩塞进了这部片中，但这次他选择以“神秘的老钢琴师”的角色出镜，背对着观众，只是独自弹着琴键……

感觉在自认为很幽默地掉书袋，实际上吵得脑瓜子嗡嗡的，竭力想抵达某种梦幻效果但过犹不及，只能反衬千年女优的仰止……

这部电影更像是大林宣彦给电影的最后一封💌

四星半。原以为是黑泽明的《乱》，没想到看到了反战版的《千年女优》。前半部疯得像最最疯狂的新房昭之实写化，想得到想不到的拼贴、闪回、定格、字幕全部涌现，后半部却一叠三叹让全场观众频频抹泪。三位观众也是三位主角，从前面战后-歌舞片、幕末-剑戟片的穿越乱斗后，分别进入三位的爱情故事线时开始撒泪不停。中国东北战场上与中国战俘女孩的一段情，太平洋战场上海外小岛的卖身女，冲绳被残杀"为国节约粮食"的平民，到最后的大杀器——广岛上的移动戏剧队樱队。在开往广岛的火车上，三人明知樱队必死却妄图用演戏来拯救他们注定的宿命，演的却是会津的白虎队和娘子军！用战争戏反战，以自杀戏求生，绝妙的互文，真正向死而生。直到白光闪过，整部电影最大的谜底才揭晓——原来希子早就死去，死于广岛原子弹！对照开头轻盈伏笔，悲剧把美好毁灭

21/12/21：不看觉得可惜，看完后悔的导演就是大林了。

可说是《千年女优》真人版，这部三小时电影简单又复杂，复杂在摄影机进入了大林宣彦的意识流中，从幕末到广岛地肆意乱叙；简单在导演最后提炼出的就是人类与战争之间的关系，从暗杀到原子弹，最后达成反战主题。作为大林宣彦遗作，它包含了以往导演的各种元素，水手服少女、大正到昭和的美术风格、拼贴画画面以及戏仿叙事，而在情感上，他又将自传视角、对电影的爱与对国家史的反思全部载入，可说是三小时饱含导演临别善言的作品。但问题也就在内容过于饱和，手法却很单一，叙事到下半场就开始令人出戏，“寄语”包括隐喻也都非常直白，到底也没能拍出今敏动画里的流动感。最有意味的是不同于很多老导演晚年“赶时髦”，大林导演一生都在童年与战争的反思中打转，而讽刺的是赶时髦者贻笑大方，大林的不变反而具备了先见性，原来人类在这百年中也在打转。

怀柔bfa七号/四号影厅观看，中间声音设备出了问题于是辗转到另一个影厅看，切断了不少的观影体验，另中间一度睡着，所以算是看了前半部分和结尾。风格很鲜明的大林宣彦，比起来《爱子十六岁》更跳脱更丰富的视觉听觉体验，五毛钱特效让三个小时关于反战的影片可爱诙谐，还是不错的。