爱乐之城
La La Land,星声梦里人(港),乐来越爱你(台),爵士情缘,啦啦之地
导演:达米恩·查泽雷
主演:瑞恩·高斯林,艾玛·斯通,约翰·传奇,罗丝玛丽·德薇特,芬·维特洛克,杰西卡·罗德,水野索诺娅,考莉·埃尔南德斯,J·K·西蒙斯,汤姆·艾弗瑞特·斯科特,米根
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2016
简介:米娅(艾玛·斯通 Emma Stone 饰)渴望成为一名演员,但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加着大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败。某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀(瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰)的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被塞巴斯..详细 >
六年,我才读懂了临别回头前那个眼神的含义。
fuck the dream.
社会越是硝烟弥漫,电影越是歌舞升平,人们需要在电影里找寻慰藉。所以好莱坞歌舞片的黄金时代,是上世纪的30到50年代。爱乐之城迎合了现代人怀旧的情愫,也拍出了复古范。但它的舞蹈动作生硬,歌曲呕哑嘲哳,剧情全是套路,表演刻意尴尬。完全是盛名之下,其实很差,大抵可以说是史上最难看的歌舞片。
总有那么一个平行时空里,所有的好事都会实现。例如梦想成真。例如永不分离。
最后10分钟太美,跟《妈咪》里那一段令人心碎的幻想未来异曲同工。无尽的深情终究只求得一首歌的时间,与你做完一场梦。现实无非求而不得,电影无非梦与幻。在现实中抱紧电影的梦,梦又何曾不是现实的一部分?
抛开歌舞致敬,就是一个简简单单的爱情片,讲了一点励志而已。然而对于不了解歌舞片的人来说,那些致敬完全不知道,get不到点。
我又站在了社会的对立面
记得吗,结尾处米娅和她老公本来约了友人一起吃晚饭,不想路上塞车无法赴约,于是决定就近吃饭,当两人吃完,米娅走到停在路边的车旁准备拉开车门上车,是她老公最先被地下传来的音乐声吸引,他便拉她去一探究竟,他迫不及待在里面扫了一圈然后有点兴奋地对米娅说这家店很不错。导演用简单的几笔勾勒了米娅老公的形象,对生活有热情,对音乐有品味,愿意倾听他人建议等。所以我愿意相信这是一部有美好结局的电影。
举重若轻,这哪里是爱情片,这是一部关于电影本身魔力的电影。
真希望影片开头的能量可以延续下去,导演强调“追梦”的时候,忘记了我们可以笑可以跳。两人在餐桌上吵架的戏拍得很纯熟,但让影片沉没了。
在酒吧里谈jazz的时候:这不就一Ken嘛。 //不少友邻重看后降了2-3颗星,乐
How could this compete for best picture? Underwhelming.
身为老师,我无数次强调,写记叙文就好好的把人物故事中的开始发展高潮结束写好就行,最好结尾再升化一下。别玩什么意识流,什么主义。一部中规中矩的lalaland就是这样。说什么纪念雨中曲,怀念什么黄金时代,我反正只看到皮毛。搞不懂大众的审美,一部曼彻斯特一部该片,真心欣赏不动欣赏不懂
最后两人一吻上,眼泪就完全止不住,最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊!生活给不了的,电影可以给你,是那么浪漫、那么神奇的情感再现,最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力,做一场电影梦吧!
我终于get√到了高司令的魅力了!确实可以!电影不如想象中的出色,但最后二十分钟起完完全全展现了电影的魅力,电影是用画面展现的艺术,每一帧画面的选择每一段蒙太奇的表达,都可能带给我们一个完全不同的故事(跟影片主旨是相辉映的),这是部优美动人的爱情电影,也是一封向电影艺术表白的情书
在脑海里和你过完了一生
餐桌上的争吵看得我莫名其妙 (以后毕业季肯定会有人以寝室为单位穿着天线宝宝的红黄蓝绿裙出来走红毯了
到底在哭什么????继君之名之后第二次在心里向电影院的各位诚心发问,come on…seriously?
无感
一部不那么话唠的伍迪艾伦式电影,连女主都没换。不是不好,但导演就像男主,有点太怀旧,并且觉得只有这怀旧才是美好。伍迪艾伦作为一个糟老头子,拍点文艺小品倡导黄金年代无可厚非,但查泽雷才刚过而立之年啊。坚守传统与古典当然好,但倘若这就是我们这个时代的代表作,这世界未免有些无聊。