影

沛伞娘，则沛国强。

一部特别费水的打片，大雨就从片头下到片尾~观众一边长蘑菇一边听了好几次颈动脉喷血。张导终于把故事性摆在美术前面了 ，舍了美术就更好，张艺谋的美，从来术字太重，多余斧凿痕迹。如果肯全力黑白，去了幺蛾子女人身形，就是个相当典型，黑白硬像粗砺的黑泽明故事。气息关联《罗生门》《影武者》《蛛网宫堡》，主题是战乱时代放大的人性之恶，本就是无解的泥泞血污。可惜什么八卦水墨花哨的武打作祟，我一个审美奴，没心思在此片用美术来取愉悦感，觉得是多余枝节造作，削弱剧情。音效也差劲，出血就知道一声“噗”。本来是张力十足的人性欲望，有个特定环境下的无解。你借个力就好（无极里陈凯歌也借过）张艺谋想拍个美学哲思观味的心是想多了，还好没有再多用力在宿命感上。最后孙俪张望的一眼留白，有《罗生门》前因的意思。这个加一星。

不太喜欢 哈哈哈哈 画面太美 dc不容易

3.5 张艺谋在导演生涯里的一次反叛与回归，甚至可以被认定为，这是他新世纪以来的最重要的作品。三个点：对自我视听艺术风格的扬、弃；跌宕起伏却又不失“人味”的权谋剧作；初看微尬、落幕有力的群戏。

在雨天看影真的再适合不过，国师将武侠与水墨之美展现的淋漓尽致。阴与阳，血与水，武与琴，君与臣，机关算尽，层层交错，相称相应。影用一生完成了一个任务，终于在最后成为了他一直扮演的人。影片首尾呼应，好一幅绝美的水墨画。

画面给两颗，觉得故事和人物刻画都可以猜出来。

镜头语言很有想象力，场面调度见功力，不是平庸导演做得到的。缺点是台词过多，很多处对白像是怕观众看不懂而作出的解释，画蛇添足。关晓彤和吴磊真的不够好，说台词中气不足，像没吃饱饭。

很纠结打几分。小伙伴表示把它脑补成中二番动画的话，能有3星。可惜我没get到这个技巧，全程在别扭“马后炮和按下不表是这么用的么？”，“你俩的对话只有话没有对啊，怎么就说到这儿了？”，“孙俪这个角色有什么存在意义？”，“八卦图真的一点实用价值也不设计？”，“进城的水路特么谁找到的？”，“影子三合战完你不去找你娘跑路还打图啥？”，“都督被砍了一刀就成这样，影子你竟然还活着？”，“让‘都督’死透透不好么，大王为毛要把影子找回来？”，“都督这么鬼精，为什么不早设陷阱提防大王派人去砍他？”。所有人物的动机都立不住，行事也毫无逻辑。到结尾的时候我也累了，他们爱咋咋吧。

好几亿拍的不至于是烂片，但是，让我觉得有意思地也只有坐在王八壳里转着冲下街道那一段了，可以作为旅游项目开发

观众眼中投射皆为窥视，黑白作板，人物隐去便为“影”，摄像机运动的“光”是导演的偷窥，在角色隐入背景后实现与观众“对视”，加入外域畸变降为不平等（或说表面）的“互视”（如“我是谁”问题，只强调单向“提出”动作），于此看似高级的“运动”不过障眼法，只是借位满足一种偷窥欲：如位于八卦图（本身也是偷窥符号）中心的权力，以阴阳平和为调节制衡，人物从不同角度对其阐释：真都督—厚壁的光—情欲、假都督—薄纱屏风—权力、主公—蒙面门帘—安心、夫人—门缝的光—拥戴，但都只是一叶障目不见泰山——除对权力浮光一瞥外，窥视行为实际也将自己置入放松后敌的状态，于是偷袭反转情理之内，真假虚实也便不如所预料般不可期，所谓螳螂捕蝉黄雀在后，结局的显性就不攻自破。

故事可以说巨无聊了，光指望看画面那也不如英雄/十面埋伏呀，而且感觉卡司里除了胡军以外都能有更好的选择

怎么说呢，当一个导演不再注重故事只看画面的时候，真的更适合去当DP了。

2.5星。我们成长了，国师还是那个国师，阴阳水墨写意竹林伞战团体操的国师。另外就是演员还是不要太多参与综艺的好，爱护自己的荧幕形象。电影里邓超一痛苦就觉得和他踩了指压板的表情也没什么区别。

烂片也是好导演的影，皮肉都要，只贪半晌，以为自己仍存初身初心。可有些路走了可以回头，景色却就变了，一朝遗弃自我，再潜心改立，还是有俯首取宠的臭气。《影》是《红高粱》那个张艺谋，也是《长城》那个张艺谋。

求求各位 1:千万别再糟蹋中国美学艺术 2:能不能封山退休别丢人现眼3:爱惜羽毛是演员毕生的功课 4:邓超我感觉演的是三国杀里的于吉/周泰吧 哈哈哈哈 剧本大硬伤 闹太烫！

这么大年龄了还能如此认真的中二，由衷地为国师感到高兴

迎合外国人

最多三星半，我猜，话先撂这。看过后确实最多3星半，是合格的商业电影，视听效果厉害，音乐极好，服装问题最大，这明明是话剧戏服。故事做作，演员表演过火。导演的偶像不是黑泽明吗，到老了只学了点黑泽明的皮毛。

丑恶的电影

1.震惊！孙俪竟然眼睁睁看着邓超自己打自己却不阻拦。2.邓超不仅自己打自己，还自己把自己绿了。3.鹿晗对吴磊表示强烈谴责。4.鹿晗在《长城》里和敌人同归于尽，关晓彤在《影》里和敌人同归于尽，求他们的心理阴影面积。5.郑恺在《长城》里做皇帝的部下，在《影》里升官做了皇帝，下次可能是做地球球长，再下次就是做宇宙宙长了。