六号车厢

老气

漫天风雪之中，人与人之间的关系离开社会既定的制度与规则，发生贸然、直率、相吸却无关于性的连接，酷，又有点浪漫。

你那个满腹经纶、永远在公寓里派对、可以用八种语言和六国教授讨论拉丁文法的莫大女朋友又有什么用，我们矿工小狗就是会见到你的第一个下午就拉你去看望他最爱的巴布什卡，就是会偷电瓶车养你，会吃你路上捡来的野男人的醋，会在你怀里哭汪汪，会下了工立马跑到酒店来跟你坐一夜车去他妈天涯海角看他妈名字都念不顺的你要看的遗迹，永远不记得岩画却记得你教他的那句cnm，他就是你的杰克，他会在你们下船的那一刻随着搁浅的船一起死去，你则会在未来的某一天死在别处

电影讲述在莫斯科大学读研究生的芬兰女孩劳拉原本约好与同性女友伊琳娜去看岩画，但是女友临时改变计划，她独自一人踏上前往俄罗斯北极港口城市摩尔曼斯克的旅程。在火车上，她结识了俄罗斯矿工廖哈，二人由互相排斥到逐渐了解，甚至迸发火花，廖哈还陪劳拉去海边看了岩画，最后的开放式结尾留下余韵。

吻都吻了，却嘎然而止

看过最无聊的片子没有之一，配点音乐可能还可以装下文艺.一个拉拉跟上来就问她是卖的男的坐个火车就玩上了？莫名其妙的感情线,爱情友情四不像。一路的车要晃吐了。

爱情何尝不是一种阶级的仰望？「我爱你你爱她」亦是「你向往她格调高我仰慕你有文化」的通俗写法。

2.5 凝滞且呆板的。并不是场景的纬度过北气温过低就一定要用如此方式讲故事，人设背景的迷惑、列车空间的零利用、旅途及关系的运动感的完全缺失，一切情节（尤其是爱情的转化）展开都像硬凿冰块那样强行、吃力，兴味索然。愈发衬得《迷失东京》那样从每个豁口、罅隙和毛孔中不觉缓缓渗透的情绪，是多么到位。

7.3

北欧人笨拙的浪漫，连表达爱的方式都像那些身体碰撞一样简单直接。能在冬天来临之际看到这样的片子真是太好了，看完很想找一个人抱抱。最喜欢车厢内那一部分，车窗外是暴风雪，而车厢内昏黄的灯光随着列车摇曳。你好，再见，我爱你，这些话究竟该怎么说？用你的语言怎么说？

大概就是战斗民族拍“爱在黎明破晓前”的路子，导演在人物塑造上的功力很强，女主的形象很复杂，重点没放在爱情上，而是芬兰女留学生遇到了一个俄罗斯傻直男，被战斗民族那份死命的浪漫给整心动了。片子的格局非常小，导演的也有意把故事限制在人与人之间的微妙关系上，没有更大的主题，只是跟着从女主的视角，跟着她对男主的感觉进进退退，去感受来自陌生人的善意和怦然心动的奇妙。

被海报吸引，但感觉剧情一般。

Fuck！偷相机！ “我以为我会更想她的。我只是想念她看着我的样子。”

自我感动太吓人了

6.2/10 #TIFF 如此巧合，与《女孩与蜘蛛》使用了同样的曲目：Desireless演唱的《Voyage Voyage》。并未能更广阔地拓展狭小空间内的更多可能性，反而这个车厢框定了观众对于人物之间动态的预期，且影片显然也顺遂而下。伴随着火车本身的晃动，一切的视角和镜头也随之共振，久而久之令人烦躁，无法进行沉浸的凝视，也就让那些不断出现的特写镜头失去了大部分的魅力。每当下火车时影片都有豁然开朗之潜力，最后抵达目的地后的一小部分正是如此，可是为止过完。摄像机作为一种过去的记忆载体，通过被偷窃的方式迫使女主完成了对“过去”的抛弃，引入男主的情感，似乎剥削了摄像机作为第二种视角或观看手段的可能性，被工具化为一种情感沉溺的容器。国别冲突被高度弱化，甚至被轻视，许多处理略有敷衍和单调。

拍过奥利最开心的一天的芬兰导演，作为情节剧导演，导演感知很强。第一场戏，女主在人群中的融入感低，她以为是一个公知问题结果却是梦露说的（被耍了），女友在人前介绍她更多来自于虚荣心。火车主戏，男主在雪中抽烟、打雪，可以喝伏特加却喝不了威士忌，对独立性格奶奶的爱戴等，这些性格点的层层揭露，伴随着男女关系的改变；女主这边戏剧点很明确（被女友忽视两次、过夜后与男主抢报纸 情绪升级、被偷DV后 情绪升级、最后登岛 结尾）；环境塑造（对过道-硬卧空间-餐车的三次利用）；温度感（车厢内外，开始厢内温度是令人不安的，后面渐渐变暖；积雪与酒的对比；矿场与酒店的对比 温度反转）；结局设计（写出脏话点睛之笔）。喜欢这个导演，希望下次能选个厚重些的剧本；这次剧本实在是过于简单顺拐了，转折点偏套路，容易被看成玛丽苏

无聊且抽象

狭小、逼仄又肮脏的列车车厢，竟然装着我们萍水相逢灵动闪亮的陌生情谊，它清澈得如同最后那场白雪一般稀有干净。

大概我还没文艺到喜欢这部片子的地步，心烦意燥，勉强看完了

为什么戛纳呢？俄罗斯-芬兰-爱沙尼亚-德国合拍片……让这四个地方尿到了一壶，攒局儿的能站巴米扬大佛那窟窿里去…….